先说词曲作者。
从2008年3月初提出歌曲创意,到完成全部制作,一共历经了90天时间,仅录音素材文件就达11G之多,但词和曲小样仅用了五天就制作好了。
很多人可能都忘了,这首歌的歌词来自金牌词作人林夕。据小柯回忆说,当时工作安排下来后,和林夕配合得很不理想。小柯习惯先有词再写曲,林夕习惯先有曲子再根据音乐写词。于是在当时既没有词也没有曲的情况下,两个人就这么在北京耗着。后来实在是耗不下去了,林夕跑路回了香港,小柯在北京没地方跑路,就硬着头皮先把曲子给写了出来,最后林夕填了全部歌词。
传闻林夕至今已创作过4000首歌歌词,《北京欢迎你》是他为第一次为国家活动的主题曲填词。目前林夕笔耕不辍,依然在为各大歌手创作歌词。
这首歌里面出现的明星,有唱流行的,有唱美声的,还有唱京剧的,在谱曲的时候是否需要去平衡这些歌手的特质呢?小柯说,那个时候他也不知道哪一句是由谁唱,甚至都不知道具体有哪些人要来唱,所以在创作歌曲旋律的时候,脑子里就把所有人都分成了男人和女人,这样方便多了。
1991年,放弃玩摇滚乐队的小柯开始自学爵士乐,1994年脱离自学出门拜师学爵士,1995年便加入了那个摇滚十足的红星生产社,成为职业制作人,他的同事是张亚东。接下来,上世纪末热播剧《神雕侠侣》主题曲《归去来》、《将爱情进行到底》的原声带、《贫嘴张大民》主题曲《日子》、徐静蕾毕业参演的第一部电视剧《新言情时代》歌曲《深处》等经典影视剧的原声,都来自小柯之手。除此之外,他也是陈奕迅、萧亚轩、张学友、林忆莲等歌星的词曲制作人。
作为中国原创音乐的中流砥柱,小柯的音乐事业一直都进行得非常好。除开各种节目与活动,在个人音乐创作上,2012年,小柯在北京798艺术区开办了小柯剧场,并写了下十多部舞台剧。到 2018年,小柯的创作依旧不断:《因为爱情》、《稳稳的幸福》、《北京爱情》、《轻轻的放下》、《我变了我没变》、《我们好像在哪见过》、《对不起》这些经典流行歌曲都一首首成为他的代表作。
在前不久毛不易唱的那首《别再闹了》,作词作曲也是来自小柯。
连小柯自己都说,《北京欢迎你》这首歌听起来是那么的亲热,但的确都过了11年了。时至今日,大家有时候在KTV唱歌喝酒,都依然会点这首歌,一人唱一段,话筒轮流传。
2008年,叫选秀时代,2019年,还是叫选秀时代。但在我看来,选秀时代只出现了一个最大赢家——李宇春。
2005年李宇春夺冠的选秀节目《超级女声》,当时的收视率是11.650%,如果你对现在的电视节目(非网综)收视率有一点了解的话,才会感觉到这个数字的恐怖。
大家不妨来看一下@卫视观察生 制图统计的这张表格,最高的连7都不到:
此外,大家也可以对比一下这张@TV未知数 统计制图的收视率对比表格,让你对这些年的电视娱乐节目各地收视率有一个大概了解。毕竟收视率直接代表的是有多少人打开了电视机,专门调到这个频道看这档节目。
所以,我觉得李宇春真的是选秀时代的最大赢家无疑了。在舆论和炒作功夫还不是那么发达的2005年,她造成的巨大国民影响力,即便是放在14年后也没人能撼动她的江湖地位。
拿她出道以来的获奖记录列表来说,全部看完一遍可能要花12分钟。但大多数人一辈子的获奖记录,都是分分钟就能读完的事情。
但是那年她在《北京欢迎你》中唱完「拥抱过就有了默契,你会爱上这里」之后,选择去做了一个普普通通的奥运志愿者。
偶像散发出来的光芒是由内而外的,毕竟黑暗总会过去光明一定会到来不是么。
在那一年,还有一个喜欢唱歌的姑娘,在今天已经成为了中国流行歌坛年轻辈的一姐。你知道她的,她叫张靓颖。
张靓颖在《北京欢迎你》 唱到:「天大地大都是朋友,请不用客气」。关于她,我觉得需要专门为她另开一篇文章,她代表着一段丑小鸭变成白天鹅的神奇励志故事。只是她本来就是白天鹅。
献唱《北京欢迎你》的“选秀类代表”明星还有周笔畅、苏醒和纪敏佳。他们现在都很好,依然在追求自己音乐理想这件事上,努力与执着的爱着。
但就如当今的杨超越再火都只能局限在一个特定圈子里一样。如果说吴亦凡是当下的顶级流量爱豆,那么2008年的顶级流量爱豆,就是韩庚了。
2005年,韩庚作为韩国冠军组合Super Junior唯一的中国籍成员正式出道,并成为第一位正式在韩国出道的中国人。2008年,韩庚担任了Super Junior-M的队长。
在《北京欢迎你》中,韩庚唱到的是:「画意诗情带笑意,只为等待你。」而后在2009年,韩庚带着Super Junior-M先是干了个亚洲巡回演唱会,然后参加了成龙在北京鸟巢的歌友会,年底就与S.M解约正式回国发展。那时候,曾经的韩流来袭余温依然还在。
韩庚现在主要事业是在电影上,2019年上海杜莎夫人蜡像馆的第一尊蜡像就给了他。5月份出任《这就是街舞》第二季的明星队长。
不管是什么形式的选秀,往往留下来的人,永远都是有真功夫的人。
在《北京欢迎你》这首歌韩庚唱完他的那一段之后,接下来的一段就来到了副歌:
「北京欢迎你,用音乐感动你。」
这一段是汪峰唱的。
把副歌留给了一个唱摇滚的人,这样的安排真的太有心了。汪峰,代表的是中国主流摇滚乐,我从不否认那不是摇滚乐。我也喜欢中国的摇滚乐,我也喜欢鲍家街43号乐队的歌,我还会弹会唱很多汪峰和他乐队的歌,我觉得这是我的荣幸。我也有自己的摇滚乐队,但我成为不了汪峰,所以我更多的是尊敬他。
汪峰想在主流圈里面玩得溜,但又老是玩不好,另外一边玩摇滚圈的人也不认他,弄得在两头的处境都很尴尬。讨论汪峰是不是摇滚的问题有很多,但我觉得汪峰在很多事情上都非常摇滚,直到今天这一点都没变。前些日子林志玲结婚上头条的时候,我就心一惊,马上去查汪峰,发现他果然有演唱会要开了——当然,头条稳当不是他。
林志玲也献唱了《北京欢迎你》。
汪峰很难得的是,一方面以自己现在的身段,在很多地方都明显的体现着他在普及和推广摇滚乐;另外一方面是,他是难得的能兼顾主流市场的审美和自己摇滚观的音乐人,他的作品往往能给人一种直观的摇滚感。
这是他的职业,他用技能谋生的职业。毕竟他也要养家糊口不是么。
还有一个和汪峰一样,同样喜欢摇滚乐的人,也是在兼顾主流市场审美的情况下,同时又把自己想表达的音乐元素加入了进去。
这个人是刀郎。
你以为他的歌是恶俗流行,那你肯定没听出来他在自己那些似民谣非民谣、似流行非流行的歌曲里,有大编制的还不太那么好翻弹的电吉他和木吉他Solo、有金属吉他的Riffs、还有Funky这样的编曲,而且刀郎在自己歌里面的节奏运用,玩得那也是相当的溜了,他那首17年前的《情人》,稍微调整下就是一首非常有意思的雷鬼歌曲。
刀郎对电吉他的失真音色的选择,也体现出了他对摇滚乐的认识和喜爱。在没去新疆前,他在老家四川资中县的一个酒吧作为职业乐手跑场。窦唯在北京组乐队的时候,刀郎也在自个儿老家组了一个摇滚乐队,叫“手术刀”,歌曲一定要原创,一定要有电吉他与失真的存在。
值得一提的是,手术刀乐队的主唱廖健在刀郎离队后去了成都,舍弃摇滚师从了四川最负盛名的方言评书艺术家李伯清。廖健最后成为了巴蜀著名的笑星。
因为酒吧场子生意不好,刀郎退了手术刀乐队之后,去海南和一帮朋友组了个叫做“地球之子”的摇滚乐队。再然后,就是去了新疆,他选择了用另外一种方式去追求自己的音乐理想,最后红遍大江南北。在发完自己经典专辑《西域情歌》之后,他又发行了一版《西域情歌 摇滚篇》。到今天,他也依然摇滚,依然喜欢弹电吉他,他最喜欢的琴是P.R.S。
每个人表达摇滚的形式不一样,可能有新与旧之分,但绝没有好与坏之说。只要把自己心中认为的那个摇滚表达出来了,那它就是一件值得被肯定的摇滚事。
作为草根出生且依然摇滚着的刀郎,获得过第十一届和第十二届中宣部精神文明建设的 “五个一工程奖” ,我觉得他很了不起。
刀郎当年的火很大一部分程度上离不开盗版商的功劳,就像庞龙的火离不开网络的帮助一样。在《2002年的第一场雪》大火的时候,《两只蝴蝶》也在网络上火爆非凡。
刀郎和庞龙在《北京欢迎你》中都有献唱,庞龙那一段还是和飞儿乐团一起合唱的,感觉有点不太怎么合适一样。但从歌曲本身来说,庞龙和飞儿乐团有些高度是一样的,他依然是个有音乐影响力的人。
现在已是沈阳音乐学院终身教授的庞龙,10多岁时终日弹吉他练琴唱歌,初中毕业就想长大后成为音乐人,于是放弃考大学的念头读了职高,他爹知道后气得将他的吉他一把从楼上扔了出去,让他放弃音乐梦。
但是他偏偏不,1988年独身闯歌坛,漂到25岁又重新念书考上了沈阳音乐学院。其实对庞龙作品的认识不应该只局限在《两只蝴蝶》上,和刀郎一样,他也是个喜欢在自己歌里加入电吉他存在的人,他那首《家在东北》,其实就是一非常金属向的歌曲,完全有可能编成一首唢呐民谣金属。
就和刀郎的东西可以编成雷鬼乐一样,只能说明他们的作品都是有一个好音乐底子在的。就像有一次我和一个朋友聊天说,《两只蝴蝶》这首歌吉他的魔性连复段,你说他难听嘛,也没有那么难听,你说他好听嘛,好像也说不上,但就是很洗脑。我是真没办法原创出这种东西来。除了佩服还是佩服。
值得一提的是,现在的庞龙和刀郎在生活中都是普通得不能再普通的人,除了出门参加必要的音乐活动,他俩平时和你在小区里面碰到的那种买菜大叔一样普通。
从出道到现在,庞龙依然在主流歌坛屹立不倒,而当初和他一起合唱《北京欢迎你》的飞儿乐团却已经物非人非处于半歇菜状态。
除了飞儿,还有个解散掉的台湾人气组合5566,还有徐若瑄、范玮琪、满文军、汤灿、房祖名和陈羽凡等等,只是各自的方式不同,最后就淡出大众视线了。也有淡出后又回归的,比如吴克群,比如去金曲奖做了评委的伍思凯,比如转型成了厨师的谢霆锋。
就像在《北京欢迎你》同时出现的阿杜和林俊杰。他们是海蝶的同门师兄弟。阿杜不久前终于走出了抑郁也剪去了一头长发,而林俊杰依然是华语歌坛的一线大咖,一个行走的CD机。每个人都在经历着各自人生的大起大落,只是有一点可以肯定,当他们只要做回和音乐有关的事情时,他们每个人都依然是音乐世界中那个最棒的自己。
十一年过去了,有的人依旧坚挺,比如成龙、刘欢、王力宏、陈奕迅、周华健,也有的人依然还在为自己的音乐理想奋斗,比如今年还在开演唱会的沙宝亮,比如依然在追求自己音乐事业的那个怎么也红不起来的金海心。
这首1999年的歌搁在20年后的今天,也依然是一首很有质量的流行歌,而且还明显的混合了爵士乐与摇滚乐的元素。就像张亚东1997年发行的首张专辑一样,合成器的运用给你想像不到的迷幻味道,贝斯Slap悄然无息的就用到了歌里面,完整拉下来听一遍也是惊叹制作如此的完整City Pop。更厉害的是,传闻这张专辑是唱片公司催稿的情况下,张亚东二十天搞出来的专辑,还能做到20年后也依然好听。
中国不是没有好的音乐人和好的音乐作品,无奈的是能欣赏的人太少,被埋没的好作品多。同样唱过《北京欢迎你》的吴彤,早年也有一个非常摇滚的轮回乐队,但后来他选择了世界音乐,前不久和马友友一起拿下了第59届格莱美音乐奖。
那一年很多主唱过《北京欢迎你》的歌手,后来都成为了各个节目里的导师或评委,连没唱歌只曲作的小柯也被邀请去做过评委。但后来,小柯他说比起去点评别人,他更愿意天天坐在钢琴边弹琴写歌。
他说那才是他最喜欢做的事情。他希望还能做到更好。
早年拉着李延亮做高校摇滚巡演的小柯
有小柯这样想法的人还有很多。或许每个人都是朝着这个方向在努力。每一个当下为自己的热爱所付出过的努力,都有可能改变世界的未来。
2008年,《北京欢迎你》正在大街小巷热播,腾讯正式进军游戏行业,马化腾说阿里是一家做不成大规模的公司,但马云不这么想,阿里有他喜欢做的事情,他坚持做到今天,还颠覆了中国这11年间的诸多传统模式。比如曾经的线下购物,曾经的现金交易方式。
2008年,手机听歌还没有成为主流风气,那时候手机市场的霸主是诺基亚。也是在这一年,乔布斯推出了iPhone 3GS手机,并且上线了Apple Store。当下智能手机的市场格局,早在11年前就定好了。在我们纠结手机内存不够大的现在,可能还不知道2008年卖得最好的诺基亚2610,它的可用内存只有1.2M。
2008年,中国正式3G时代,多少80后感叹着终于可以结束每月15M流量的悲惨生活了。或许正是那时候上网聊天成本贵,所以大家都很热衷于线下交友面对面聊天。而现在,3G即将成为历史,5G登场了。
正因为每个人都想把手中的事情做得更好,一切才会越来越好。就像在《北京欢迎你》这首歌里面,每个用心努力歌唱弹琴的人一样。
千百个不同的歌手,每个人都在用心唱歌弹琴给喜欢自己的人听,大家加在一起,音乐才算是全人类的。
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本文作者: @周北树
原文首发于公众号“哎呀音乐”