为什么徐克同样走电影工业化的道路却血亏，而《流浪地球》却大赚？ 第1页

1.一代人只能做一代人的事。

2.徐克也是人，是人就无法超脱时代 的束缚。

3.徐克七十多岁了，他出生在战乱的越南。越战时候去的香港，所以他的作品里面才能有那么大的家国情怀。

4.徐克去美国留学学电影，大多时候都是在旅游，所以对东西方文化理解比较深刻。

5.徐克拍《蜀山剑侠传》的时候，花了2000多万，当时的香港票房最高是三千多万，基本很难赚钱，也的确没有赚到钱。但是给香港积攒了大量的本土特效人才。（是不是和现在的郭帆比较像。）

6.徐克先后开创了女鬼片浪潮《倩女幽魂》、新式武侠高峰作品《新龙门客栈》、浪漫武侠作品《东方不败2》、《黄飞鸿》系列。这时候徐克42岁》（1950年生的）

7.2013年以前中国本土最高票房是13亿《西游降魔》。郭帆是2015年开始筹备《流浪地球》的。徐克的电影最高票房是5亿多，那个时候根本拿不到那么大的投资。

8.徐克是从香港来的导演，有文化隔阂，香港导演一般都比较屈服于投资人。（当然那个时候投资人，只要他们赚钱。）

9.徐克成名已久，拍电影时会有各种利益的在其中。比如《四大天王》中有台湾的赵又廷‘、马思纯’、内地林更新、香港的刘嘉玲和出品方背后的华谊兄弟公司。3个亿演员起码拿走一半。拍个屁科幻。

10.郭帆是80后，其实和徐克拍《蜀山》时的年龄差不多，但是市场对郭帆相对而言比较宽容，有时间去好莱坞学习，拍个电影可以拍4年。香港当时一个导演一年要拍三部电影。你想两个人的思维能一样吗！

11.郭帆是在我们国家经济强大的过程中长大的。是我们内陆人，对中国近些年的经济和变化有很直观的感受，也有很深刻的理解。

11.郭帆是看科幻长大的，徐克是在武侠和各种文化的冲击下长大的。

12.一大时代的开启都是比较年轻的导演冲在前面的，如果是70岁的徐克拍出这个的话，我们国家的电影也基本歇菜了。香港当时有徐克和王晶。我们国家今天也应该有年轻的商业片导演。

13.不要老想着老电影创作者，电影新时代都是由年轻导演开启的，

我是认为徐克这帮导演，走上了歪路，越来越变得不会拍电影了。

电影这东西，有一些基本的要素，基本要素做好了，再弄一些装饰技巧，加上部分特色，就可以成为一部好片子。但是在十多年前，出现了一种奇怪的现象，那就是剑走偏锋。

所谓剑走偏锋，其实就是不按常理出牌。也许是受某些畅销书籍的影响，人们觉得不安常理出牌是能耐，是本事，所以就总有人觉得剑走偏锋很厉害。其实吧，为什么会有常理呢？因为常理通常是普遍被证明了靠谱的东西，不按常理出牌，也许偶尔会取得意外的惊喜，但更有可能是胡搞一气。

常理这东西，是被证明过的，其背后是有一定普适真理的，所以即便是某些不拘一格的天才人物，他们的崛起可能是突破了常理，但他们的成长却是要基于常理的。然而我国的这些大导演们，他们却认为剑走偏锋是能耐，当他们偶然取得一些成功的时候，他们就认定了这个逻辑。于是他们一部比一部偏，一部比一部乱，一部比一部小众。他们忘记了，偏锋只是一种比较好听的说法，它的近义词包括了“偏颇”“偏执”“偏离”“偏斜”。

也许我们第一次看见某些偏离常理的电影的时候，我们会惊叹“原来还可以这样！”但如果这种事情多出现几次，我们就会发现，他们拍出来的东西太脱离实际了，他们电影中的人和事，完全就是在自high，于是我们越来越不想看，这就是偏锋的坏处。

再看看某些比较成功的导演，比如凭借疯狂三部曲崛起的宁浩，疯狂三部曲虽然是疯狂为名，但其基础是非常牢实的，里面的人物都是非常接地气的，事件的逻辑是非常通顺的。再比如流浪地球，虽然并没有太出彩的地方，但该有的都有，人物是自洽的，故事逻辑是通顺的，这个电影就不会差到哪里去，再加上拍出了中国特色，再加上科幻大片加成，就变成了一部好片子。

而诸如狄仁杰、龙门客栈这种片子，你们看看里面无论是人或者事，哪一样是正常的？衣着似外星人，动作似神族，言谈举止似神经病，故事逻辑……抱歉没有找到。这样的片子，偶尔看见一部，或许会觉得好奇，这种心态其实并非觉得好看，而是人的猎奇心理在作怪。但徐克等人以为这是他的特点，所以每一部片子都这样，弄得世界观奇形怪状的，当人们猎奇心理消散之后，自然就不喜欢看了。

你说对了。徐克的电影的技术水平高于流浪地球。也确实不赚钱。

问题在于，《流浪地球》的成功，不在于工业化，而在于类型化。

徐克是谁？阿凡达刚出来，全世界电影院疯狂建3d影厅，各种电影开始疯狂转制3d圈钱，徐克就琢磨3d摄影机，开始实拍3d。现在都吹流浪地球赶上好莱坞平均水平，那时候《龙门飞甲》3d效果完爆90%的好莱坞影片。

更不要说《四大天王》里的猩猩。

其实徐克的电影特效已经追上好莱坞了。不明白为啥很多人以为《流浪地球》才开始追上好莱坞。

很多人说，徐克电影特效牛逼，是用了国外的特效团队，对国内特效没有帮助，所以不叫工业化电影。

首先，大部分观众看电影，要的就是最终结果，根本不管你特效是中国还是外国，不然因为特效是中国才去捧，这不成了民族主义，成了战狼了？

其次，我不大了解情况，那些特效公司应该不是专门为《流浪地球》成立的，而是在此之前就有了吧？如果是这样，与其说是《流浪地球》推动了电影的工业化，毋宁说是中国电影工业化到一定程度，特效公司水平到位了，才有了《流浪地球》这个电影。况且，如果好几年都没有《流浪地球》同体量的影片，这些特效公司就死了？所以一部电影确实可能对特效产业有推动作用，但是真的有限。

我还是要提15年的《一万年以后》，也是媲美好莱坞的特效，也是100%国产，比流浪地球80%还牛逼。（根据作者访谈，宣传100%国产是给他们过审的条件。），然后呢？

不但是《一万年以后》，不但是徐克，不但是周星驰，姜文，这些人作品的扑街，都是一个原因，因为他们拍的是作者电影，而现在市场吃香的是类型片。

这几年火的片子，从《战狼2》到《流浪地球》，甚至剧情向的《我不是药神》，其实都是类型化很严重的片子，《流浪地球》可以看到很浓重的好莱坞套路，里边有好几部好莱坞电影的影子，《我不是药神》甚至吸取了很多韩国，印度电影中关于拍大众看得爽有有点社会题材电影的经验。这带来了影片质量的下限可控，观众至少可以接受。再加上档期合适，宣传得力，自然就火了。

作者电影，就是作者想怎么拍就怎么拍。类型电影，就是观众想看啥就看啥，并为此总结出一些常用的经验和套路，例如灾难片要怎么样，恐怖片要怎么样，小妞电影要怎么样等等。

像《邪不压正》，电影的作者电影，最后观众愤怒了，因为感觉自己被冒犯了。而《四大天王》观众认为最后剧情完全崩了，因为完全不按套路出牌。

而以前中国导演的东西，其实作者性很严重，很多电影完全不按好莱坞套路出牌，观众竟然也不挑。投资人根本不懂电影，只知道他们是大导演，就由着他们胡来。那些电影之所以票房过得去，主要有两个原因。

一是观众确实没有别的选择。

二是当时观众的观影经验还比较少。虽然录像厅，网络培养了一堆资深影迷，但这些人看片比较多，比较包容，对好莱坞是看不起的。然而随着中国电影市场的崛起，新一代的观众主要是被院线影片培养起来的，在引进片里，几乎全部都是好莱坞大片，类型化最严重的，虽然美国有很多艺术电影，作者电影，但是几乎不引进，引进了也票房扑街。所以新的影迷首先尝到了类型片的好处，其次只知道类型片的好处，对作者电影的包容度降低到了极点。

我觉得以后这些老导演应该都是统统没戏了，包括冯小刚。中国以后商业电影的主流，应该是这些受到好莱坞电影影响，甚至像郭导这种直接去好莱坞培训过的新人导演，拍摄的高度类型化的影片，完成度及格，但缺乏艺术水平和思想深度。

另外，认为《流浪地球》特效比《四大天王》牛逼，徐克电影不工业化的另一个原因，就是我在知乎反复提过的，中国人对特效要求的奇怪之处。

简单说，就是认为《2012》特效强于《阿凡达》的偏好。

中国人认为炸大楼，山崩地裂这是特效，宏伟的建筑和飞船是特效，而做一个近乎真人的cgi角色不是那么牛逼的特效。所以他们对《阿凡达》无感，认为你们弄那么多表演捕捉，我们找几个真人涂蓝了也一样看。

而现在世界特效的前沿，就是动作捕捉和表演捕捉。

所以《流浪地球》是工业1.0的特效，做好，做成熟相对容易，观众也吃这一套。《四大天王》是前沿特效，做好困难，即使做得好，观众也不大在乎。

顺便说一句，现在有个在北美口碑票房双扑街的片子在中国上映了，宣传上费了不少劲，因为没有中国票房他们要赔个底朝天了。但我觉得爆是不可能了，因为片子的卖点就是和真人一样的cg角色，我一个眼睛用了多少心血，弄得和真人的眼睛一样。中国观众笑了，我们想看的是山一样的行星发动机，你给我们看眼睛？谁没有眼睛我看你做的假眼睛？

徐克原来只喜欢飞实物道具，

后来向市场妥协才用cg特效，并在此路上一去不返。

不是说cg这个技术不好，主要是看适应性

姑且先问一下，有多少人喜欢《奇门遁甲》和《四大天王》里的红色飞天面条？

现在电影行业中，3d水土不服的一大原因是，从业人员审美西化，

尤其是捉妖记神探狄仁杰这种古代背景的电影，配上西化的魔物就是水土不服。

但是3d工作人员习惯了西方审美，他们自己看不出来，不仅不觉得违和，甚至还觉得非常有中国特色，这就尴尬了，除了3d人员自己没有人觉得接地气。

但也不是一点好处都没有，像徐克就把克系元素融入其中了，我倒是看的很开心，但是大部分中国人都不吃这一套啊

徐克一直以来都与众不同。

流浪地球的特效啊，【官方说，国内团队做了75%，国外团队做了25%。】

我在看幕后特辑的时候注意到，地上车里的是绿幕，天空吴京部分是蓝幕。

众所周知，国内长期以来都是绿幕，好莱坞最有钱的电影才做蓝幕，

流浪地球的太空场景不输好莱坞，是因为也使用了蓝幕。

我希望国产电影都有钱拍蓝幕。那质量肯定好啊。