为什么现在的歌越来越不好听？ 第1页

相信有很多人都这么觉得——

现在的歌都没有10年前的港台歌曲好听。

每年春季都是华语乐坛的冬眠期，今年也不例外。影视单曲撑起新歌榜的一半江山，商业味甚浓。

在一票内地、韩国歌手中，只有吴青峰一个台湾歌手守擂住港台乐的最后一丝尊严。

这边厢邓紫棋也爆出与东家破裂的消息，音乐事业陷入僵局。

港台乐的寒冬也不是一朝一夕了。虽上年年末迎来台湾女歌手的回归：林忆莲、蔡依林、王心凌都交出优秀答卷，但也难以掀起现象级的音乐热潮。

近年来有代表性的港台歌曲是哪些？我说的是贯穿各受众层的港台乐，是大街小巷都能听到的那种——《告白气球》是吗？

是的！可那已经是三年前的作品了……

这到底是为什么呢？

信雅达

你发现了吗，经典的港台歌曲都出自优秀的创作班底。

《告白气球》是熟悉的方文山+周杰伦创作模式。再往回追溯，《七里香》、《烟花易冷》、《发如雪》都出自方文山手笔。在当今“古风横行”的世道，会用“之乎者也”就能凑出一首的“古风”歌。

但方文山的古风词可不是这样。

天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔

古文翻译讲究信雅达，现代歌词作为词的衍生，也应符合信雅达。

信是忠实。引申到歌曲中就是说人话。

如今的歌曲喜欢字词堆砌，不知所谓，更别谈反映事实了。《清风徐来》中“清风徐来 水波不兴/顺流而上 海阔天空/人面桃花 倾国倾城 与我谈笑风生”为什么每个字都是中文，合起来却看不懂它讲什么？？？

雅是美好。十多年前的港台歌曲风靡一时，内容取材丰富，但相同的是意境描绘极美。

1999年台湾大地震，房间里的灯泡因电压不稳闪动，这个场景被林夕捕捉于笔下，成为萧亚轩的《突然想起你》。

都是因为那灯泡 突然闪了一下
于是想起你 怕你 还没休息

从细微日常中取自的灵感，胜过几厘米厚的辞海。好歌曲让人身同感受，不仅仅是听觉的代入，更重要是浮现在眼前的情景。曾经的港台乐拥有欧美成人时代的精炼感，也不失内敛甜蜜的元气风。

达是通顺。奇怪，现在的人连词都写不通了吗？

对不起，我真的很不想再提冯提莫的《佛系少女》，但这首歌俨然成为我的灵感缪斯！拥有无法撼动的地位！且抛开冯提莫的声音不说，强行押韵真的很致命。

我们一起来复习这首歌：

你说你喜欢森女系
而我多了一个G
就像LOVE 去掉一半变 loli
你说爱喜欢随天意
我就爱上了锦鲤
预支了所有运气 换一次概率拉低

你们这都是什么歌啊，你们真是害人不浅啊。

受众变更

有句老话：经济基础决定上层建筑。对现在的流行乐而言，我们有必要分辨一个概念。

听众≠消费者。

如果把互联网看作分割线，在此之前听众和消费者便是同一个群体。

唱片行作为音乐输入终端，充当限流的角色。由于硬件技术的限制，听众只能通过购买CD、磁带、黑胶等实体媒介获取音乐。这保证了音乐产业的经济链。

但互联网的加入，一夜间扩充了音乐的输入形式。同时也改革了音乐的消费受众。

以前的《宠爱》是琼瑶小说怀春语录：

现在的《宠爱》？对不起，当代直男的浪漫是买房、买车、环游世界！

物欲代替情感，音乐也从最初的小品芭乐变成流量至上。

付费歌曲成为常态，这是好事，但也带来恶意的粉丝经济。饭圈粉丝才不管爱豆唱什么歌，他们知道用钱支持才是正道。加拿大电鳗红出天际，粉丝屠榜iTunes，最后还不是被除名，丢人丢出国际。

将一张专辑拆分为成N张EP，这样来钱比较快。其实这种营销手法对真歌迷而言，并不会产生多少影响（歌迷看重的是歌曲本身）。但于粉丝而言，爱豆是“老公”，是“儿子”。老公、儿子当然要富养啊。

风格单一

另一个空耳可辨的原因，要数歌曲在风格上的退化。

《以团之名》、《青春有你》、《创造101》、《偶像练习生》都选择流量造星的模式，衍生出的音乐风格大多借鉴EDM、HipHop、K-POP等潮流元素。

可这些放在全盛期的华语乐坛中根本不值一提。

就算“飞儿乐队”变成“儿乐队”，F.I.R.的金曲也能教现在的弟弟妹妹：什么是流行乐。

《Lydia》是华丽的Baroque风格，《光芒》是Punk风，冷门神曲《塔罗牌》是罕见的华语雷鬼。还有之后的《雨樱花》大玩J-POP，配乐采用日本三味线和太鼓；《飞行部落》是异域世界音乐。

反观现在，火箭少女11人合音唱得七零八落（毫无音部分配概念）。平均年龄23岁的坤音四子，唱跳现场竟比不上39岁的蔡依林。

十多年前的流行乐绝不满足于单一风格，它可以像S.H.E一样将女声合音唱得默契十足，也能像蔡依林一样将舞曲玩得出神入化。同样的情感悱恻，还可以融入R&B的韵律中。

台乐四天王里，陶喆是公认的R&B教父。

陶喆一首《望春风》打开华语R&B之门。美式R&B和闽南老歌结合，是跨时代的新中国风。连周杰伦也毫不吝惜赞美。

陶喆的R&B难得在原汁原味上。很多人觉得唱R&B是“山不转水转”，恨不得一个字转18个音。但陶喆的R&B深得美式氛围的熏陶，是情感的自然流露。

而香港方面也有另一位R&B代表：方大同。

16年集大成之作《JTW西游记》为方大同赢得歌王称号。方大同在这张R&B大碟中展现了过人的音乐驾驭力。当初唱《春风吹》的少年早已是成熟的R&B歌手。

《春风吹》是方大同的第三首打榜歌，也是很经典的方氏R&B。当年阿卡贝拉包裹的《春风吹》为不少人打开R&B的大门。

现在的歌反而都越听越像了，不信你可以放着《佛系少女》的伴奏唱《学猫叫》试一下。