对流行音乐而言，写歌的时候到底是用乐理知识写重要还是听起来好听重要？ 第1页

两者都重要。事实上，对于流行音乐来说，之所以听起来好听，就是因为它符合乐理知识。举个简单的例子。

比如你自己搞个4536251的伴奏，G上面旋律唱C，Em上面唱F，最后C和弦时旋律结束在F上听听看(￢ω￢)？你看你会不会有很恶心的感觉。或者伱每句旋律的开头第一个音也是4536251这样写，你看你会不会有一种这个曲子蠢爆了的感觉？

再者，为什么大多数华语流行歌曲的旋律最后都要把旋律结尾结在1或者6上，而水平高一些的Songwriter，比如椎名林檎，曲子反而更多地会结束在7或者2上？你想过类似的问题吗？这些其实都是乐理。

乐理知识，虽然是“理”，但是这个“理”不是“内错角定理”、“热力学三大定律”这样的“理”。乐理不是非此即彼，非黑即白的，乐理也没有严格的对错之分。乐理更多是对前人的写作技法的一个总结和归纳，方便后人进行学习和研究的。为什么一些用法前人喜欢用，比如K46-D7-T，而有一些用法前人会尽量避免，比如平八，对斜之类？就是因为前者听起来“良好”，而后者听起来不太好。乐理最初可以看做是对听感良好的一些写作技法的总结归纳。而且乐理也不是一成不变的，是会随着时间不断变化的。比如上面提到的K46-D7-T，你听维也纳三杰及同一时期作曲家们的作品，差不多每首都会出现这个东西，但是今天的流行音乐却几乎没有这么写的，因为这个东西在今天流行音乐的语境里，听上去已经“过时”和“不好”了。

当然，确实有不少人没学过乐理，写出来的东西也挺好听的。但是前提要么是人家听得足够多，要么是人家有练过某种乐器，或者是有音乐基础，能把书本上的知识用自己的方法总结出来，并运用在具体的写作和实践中。确实是有这样的人的，我在国外念书的时候，有一次练琴就遇到一个法国的小哥，爵士弹的非常溜，于是就过去准备搭讪，结果他看我在练巴赫，居然说了句“好羡慕你们这些会看五线谱的”……后面才知道他练爵士的方式就是听Bill Evans这些大师的录音，边听边跟着弹，扒的曲子多了，自然也就能弹一些了……能怎么说呢，这个就是天赋型选手了。

不能否认，流行音乐领域对乐理的要求其实并不高，一些旋律写作上的技巧是可以从大量的聆听里总结出来的，所以也确实是有这样的天赋型选手存在的。但是人家写的东西好听，更多还是因为这个东西本身是符合乐理的，只是创作者可能都没有意识到而已。而且对于大多数资质平凡的普通人来说，学习乐理是提高写作水平最快最省事的办法了，没必要抱着“乐理会禁锢创作”这样的思想把“好听”和“乐理”对立起来。就像很多人把“赚钱能力”和“学历”对立起来一样，总是举一些初中生当老板年薪百万，博士生月薪2000租不起房这样的极端例子来颠倒黑白。实际上学历越高，平均收入也就越高。同样的，乐理知识储备越丰富，写作水平大概率上是越好的。不信你看看华语乐坛，比较活跃的创作型歌手里，是懂乐理的多呢？还是啥也不懂的多？

嗯……最后突然想到个很好的例子，对于大多数天赋平平，也不想学乐理的人来说，可能旋律写作水平也就《逐梦演艺圈》那样了吧。