关键在于离开了传统的唱片公司制度,07年成立杰威尔完全独立,之后就无法拿出能打的专辑了。现在,以后也不会再以专辑形式发行,就算有新专,相信我,只有两首歌能获得大众的认可。
周杰伦虽然是天王,但也不是神,就算神也会犯错误 唱片公司的遴选机制成就了他(一部分)
早期我们会发现,jay一张专辑,几乎没有一首歌是不ok的,非常耐听,非常耐k,而且潮得恰到好处,每一个点子都精妙绝伦。
因为一张专辑的8-12首歌,需要至少50个demo来挑选,杰伦写,公司老板开会制作人还有宣传一帮人挑(但主要是制作人说了算)。这也是一方面周董和吴宗宪矛盾累计的重要原因……已经是天王了,我写的歌竟然会有四分之三被枪毙,这对创作者是相当残酷的。
然而,台湾的制度就是这么残酷,一般投demo的,一周是两首,大牌一点的两周一首,jay的第一张专辑也是五十多首歌里吴宗宪选出来的。当时版税合理,网络不发达还没有百度音乐这种,还是唱片经济时代,中几首歌的版税收入也够用了,所以当时的台湾及早期给台湾公司投歌的大陆音乐人也愿意遵守这个规则。
在离开阿尔法去索尼之后,杰伦已经有了一定的自主权,但日本公司也非常讲究尊卑,会照顾到你很好,让你选择制作团队,但选歌这件事情照样没商量。所以03-06年专辑的质量也很不错,但已经比之前的十之八九下滑到十之六七了。这时候Jay 写的demo数量基本被否掉的是一半多一点。
终于开杰威尔了,精力牵涉多不说,最重要的唱片质量已经不可能好了。因为创作者越天才,就越是难琢磨普罗大众的审美。而自己做自己的制作人最麻烦的就是无法枪毙自己的作品。所以他从07年开始做了几乎所有风格的尝试,电子的,摇滚的,布鲁斯的,乡村的……再加上情感方面太顺很难和听众共情,就算保持以往的水准,在不自己否定作品的前提下也只能做到之前一样的水准了,也就是,一张专辑里能有两首相当能打的。
在19年,全球音乐都越来越电子的时代,杰伦倚仗的那帮编曲已经无法满足现在听众的耳朵了。再出一整张专辑,也就两首能火。还不如慢点出一首,因为时差的关系让所有人关注一下,这样自己的作品也算没白费力气。因为就算老粉,也会不自觉的拿他的作品和二十年来那些脍炙人口的比,很容易自己埋没自己。
要想回到过去说起来不难,也就是签个他服气的制作人,啥都听制作人的,编曲什么的用厉害的新人,写五十个demo开会讨论刷剩下十个,保证又是下一个十年的神专。
可能吗?