如何评价黄日华和胡军饰演的乔峰？ 第1页

最高赞的回答，跟所有支持胡军的理由是一样的: 胡军长得高大，有匪气，有大气的感觉。所以他说，“胡军的乔峰是我一个直男分分钟想舔屏的感觉。”

然而，我们看电视剧并不是看某一个人，除非你是追爱豆去的，从那人的回答来看，他只是喜欢胡军而已。我们看电视剧是整体给我们带来的感觉，细分起来又分很多小项。本文的内容并不只针对《天龙八部》，是针对所有翻拍的武侠剧，以期举一反三，把其他同类问题一起回答了。

1. 什么是尊重原著。现在论坛很喜欢争谁更尊重原著，谁魔改。尊重原著不是照搬文字，而对原著的理解和改编后的整体感。小说和电视是两种表现方式，必须要改，不改就没法拍，问题是怎么改。举个例子，梅超风出场时的描写：

只见那女子绕着男子缓缓行走，骨节中发出微微响声，她脚步逐渐加快，骨节的响声也越来响，越来越密，犹如几面羯鼓同时击奏一般。江南六怪听着暗暗心惊：“她内功竟已练到如此地步，无怪大哥要这般郑重。”只见她双掌不住的忽伸忽缩，每一伸缩，手臂关节中都是喀喇声响，长发随着身形转动，在脑后拖得笔直，尤其诡异可怖。

作者写了这么多，只想说一个东西：阴森恐怖。至于骨头关节的描写，只是表现手法。如果作者愿意，他还可以增加环境渲染，但这都不是核心。

拍成电视的时候，香港没有对骨头关节做特写，却抓住了核心：恐怖！骷髅横飞， 小时候看到这个，做了很久的噩梦。梅超风号称铁尸，你照着僵尸拍就对了。你还记得梅超风魔性的大笑吗？

大陆版在文字上忠于原著，找了个舞蹈演员，还原了骨头关节细节。

然而问题却很大，他只抓住了形，没抓住神。原文写那么多，总结起来就一句：阴森恐怖。我看到这里一点都不恐怖，是千手观音和孔雀舞的感觉，大战在即，情绪紧张，突然来了个人对着探照灯开始跳舞，搞得莫名其妙，跳个屁啊。这叫无谓的炫技，还干扰了剧情！我看过书，我知道导演想说什么，就是表现手法笨拙了点。没看过书的观众就会被带到沟里，还以为来的女人是桃花岛文工团的。

我不怀疑张纪中的真诚，也知道他为拍这个花了大量功夫，据说还是在寒冬腊月专门跑到内蒙古去拍的，但从呈现的效果来看，不仅没有再现原著，还起了负作用，观众不买账。这段手舞导演可能很得意，以后梅超风都是一言不合就跳舞。

有的小说则是必须要改，比如《雪山飞狐》，虽然背景横跨百年，但整本书的故事发生在同一天，胡一刀和苗人凤比武的故事是一群人在炉边谈话谈出来的，属于回忆部分，胡一刀这个人从来没出现过。但是拍成电视的时候不论什么版本，全都把胡一刀复活了，这不是什么大问题。有人批评《碧血剑》把金蛇郎君复活了，不符合原著，这也不是问题。核心问题是你改编后的逻辑和故事流畅性。假如你改后逻辑不通，或者大家看不懂，那观众就要骂你不尊重原著了。

很多人说香港武侠更有武侠的魂，比如黄药师有没有胡子？书上说有，94版的黄药师就没胡子，那些支持94版又说不出个道理来，只觉得更有武侠的感觉。有人说了，那是因为你怀旧，你老了。其实不对，尊重原著不是这样尊重的，有没有胡子根本就不是核心，这属于钻牛角尖了。桃谷六仙还是四仙，也不重要，五仙也行，七仙也可以。乔峰的老爸在石头上写的字到底是契丹文还是蒙古文，其实普通观众也分不清，13亿人里也没几个认识的，反正是个少数民族语言就得了。假如一直拿这个来吹，我就觉得没必要了。武侠的核心不在这，后文讲。

其他人在争论，乔峰到底应该是个武夫还是应该是个儒夫呢？ 争得不可交。还是一样，这个根本不重要，看整体感。《射雕》可以拍成电视剧，也可以拍成电影，可以拍成动作片，也可以拍成文艺片，还可以拍成搞笑片，只要整体风格契合，都可以成为经典。所以，我对“乔峰一定要高大威猛”的论调不支持，什么都可以，但你得是个英雄才行，不能拍成傻子。

我唯一看不上的是四不像，啥都拍不好，最后成了“打哪儿指哪儿”，你说我拍的乔峰太猛是吧，我就是想拍勇猛的。你说我拍的乔峰太傻是吧，其实我就是想拍一个淳朴的乔峰。

2. 情节的推进和情绪的表达，这个就属于核心了。还是以此为例，郭靖遇到梅超风是在蒙古草原，半夜时分，当时形势危急，阴森恐怖，和江南七怪一起行刺。香港的表现干净利索，出场的恐怖，打斗的节奏都有。大陆的问题就来了，明明是大战在即，先来一段优美的手舞就好几分钟，再大量使用慢镜头，动不动就360度大旋转，再那吹风机吹吹头发，节奏一下就掉下去了，情绪根本就上不来。后面的打斗又拖沓，整体想表现的东西全都表现不出来。真想表现，几个镜头扫一下就够了。详略得当，小学作文老师都知道，怎么鼎鼎大名的大导演就不懂了呢？评论区有人说得好，同一个故事，TVB拍的情节更抓人。内地版的太拖沓，软绵绵的，看不下去。以我估计，张纪中把梅超风拍成那样，还不是为了炫技，只是单纯的不懂。

什么叫情绪的酝酿呢？我看过大陆的一个古装片，名字忘了，对手是“燕云十八骑”，先说他们如何如何厉害，人和马都是万中挑一，曾经干什么惊天动地的大事，还极其忠心。把人的胃口吊得这么高，接下来该放大招了吧，没想到下一集，十八骑居然解散了，当时我就想说句我操，前戏搞得这么刺激，舔得老子就要射的时候她*居然喊停了，你他吗的玩我呢，酝酿了好几天的激情他楞是给老子憋回去了。这种情况下，主演再牛逼也没用。

周星驰《007》有个枪毙犯人的情节，一个犯人说自己被冤枉，被一枪打死。一个犯人说有关系，被人用冲锋枪扫死，死后还用枪托砸一下。一个人更牛逼，会轻功，刚飞起来就被一个火箭筒打死。胃口就这样被吊起来了，周星驰在最后面，死法应该是最残酷的。没想到他花了100块钱就被放了，我们看到这里都哈哈大笑，反萌差啊。那个燕云十八骑就是这样搞笑。

3. 画面调色与外景。

毫无疑问，这是室内拍摄，调色典雅，有古代的感觉。服装合理，至少不会抢戏。你第一眼看过去，你会注意主角的表情和表演，这一个有灵魂的人，你会跟着他的思想走。我玩摄影这么多年，看到这种画面我是服气的，看着平平无奇，其实功力很深，远超于我，我来不了这个。就“天龙八部”那四个字的颜色我都是服气的，不光颜色典雅，外发光有高级感，整体还很搭。天龙八部那四个字是金庸的手笔，评论里说这四个字丑的要注意了。

这也是天龙八部，我第一眼看过去，卧槽，奶子好大！衣服很鲜艳，后面的花花草草也很清新，反正不会注意她的表演她的情绪，她的衣服在抢戏。这是外景拍摄，没有调色。我看了不会有古代的感觉，只会感觉某汉服爱好者在公园玩cosplay。这种画面我能拍出来，没有调过色。在剧中，她是王语嫣的妈。假如我是段誉，我就会问：天仙妹妹，为什么你妈像是从天上人间出来的？

调色有多重要呢，直接影响你的情绪和观感。举个例子，下面两张是一张照片，做了简单的调色，大家看看。

上图是朋友圈喜欢传的照片，看起来平平无奇，而下图就是古装的感觉，哪怕有高楼在。颜色也典雅，还有大片感，仿佛有不平凡的大事即将发生，看着也舒服。如果要拍古装武侠片，一定要用下面的调色。为什么下图的颜色看起来更舒服呢？据说跟人的生理有关。生理这个方面我就不太懂了，中学上生理卫生课的时候我只顾看插图了，没怎么看字。

再看一张。

这是我楼下的拐角，城乡结合部，低矮的房子，到处都是灰，各种脏乱差，电线杆子歪着，线也随意的拉着，墙根底下还有随地撒的尿，看上去非常low. 假如我说这地方可以拍大片你们信吗？

图中人是我，我只是改变了下摄影角度，再调了下白平衡而已。这几张我传的都是原图，各位可以点击放大看。

这还只是简单调色，不是大师级。好的电影不光调色调得好，在拍摄的时候打光就已经把基调奠定好了。有人问，为什么古装一定要把天调暗呢？古代没有污染没有雾霾，天应该更蓝才对啊。原因我也不知道，我知道结果就行了。不光中国，全球都如此，可能是全人类的直觉吧。求各位导演遵照直觉，不要反人类。

现在是2019年了，大陆连这种图片都拍不出来了，现在拍的是下面这样的。这种画面我可以批量处理，手机美图的水平。

怎么使用外景？

很多人批评香港的没有外景，格局太小，咱们的都是实景拍摄，大气磅礴。然而很多人喜欢香港的，是因为他们傻吗？不是。我好歹也玩过摄影，大气跟外景没关系。如果服装，调色，演员的表演跟不上，外景很容易抢戏，让演员hold不住。很多女人到了公园都喜欢站在花丛前拍照吧，好看的有几个？原因就是压不住。在公园遇到女生站在花前让我拍照的，我通常会把花弱化，保留意境即可，否则人是陪衬，花是主体。偏偏大陆导演对此还有迷之自信，一定要对外景一再强调。下面的图片大家看看，美吗？

京剧舞台上，几个人可以演绎千军万马，观众看得如痴如醉。观众并没有戏剧功底，也不懂美学，靠的是表演的代入感。很多实物道具都尽量弱化或符号化，就是为了降低实物干扰，使人专心到表演上。人是很敏感的，我在你面前露一个草泥马的表情，哪怕只有0.1秒，你仍能捕捉到并且心里感觉不舒服。电影里，演员一句台词太现代，一个眼神不对，或者服装哪个东西不属于那个时代，哪怕一束光线都能让人分心，就感觉出戏了。酝酿了半天的情绪一旦出戏，再入戏就很难。观众不是电影专家，可能说不出个所以然来，但看后总会觉得有什么地方不对劲，有些怪异的东西在里面。下面这图一眼看去我就不舒服，尔康是个好演员，可惜他再努力也没用，大环境在这摆着。

像这种连汉服爱好者都瞧不起，你穿成这样去参加汉服活动，她们绝对把你衣服撕了。

有人说三国演义和水浒拍得好，我也都看过，颜色古朴典雅，没有对外景一再特写，有外景的时候人也hold得住。

慢镜头从来没出现过。假如武松打虎的时候一拳打出去，然后停住，来个360度的特写，打在老虎身上再来几个慢动作，在停住360度特写，然后再对老虎的眼神做个慢动作特写，再拿吹风机给武松吹吹头发，那就完了。

2019年新拍的《倚天》，走路给脚一个慢镜头特写，喝水给嘴唇一个慢镜头特写，除了说明你有牛逼的微距镜头外，没有任何意义，我手机也可以做到啊。还因此分散了剧情，拖慢了节奏。最后只能拿出来吹：我们外景优美啊！

你那摄影水平还不如老法师呢。

我们再看看《笑傲江湖》

这是TVB版琴箫合奏的部分，电视里就是这么黑，因为是一个晚上，悠扬的琴声传来，然后逐渐激昂，然后逐渐加快，节奏感加强，声嘶力竭，有如《将军令》，两人施于内功在琴弦上，节奏继续加快，两人开始口吐鲜血，背后山崩地裂，最后倒地。两人相扶坐起来说：“正也好，邪也好，百年之后都归黄土，有什么分别？”然后大笑着死去，非常震撼。这首曲子很经典，很多人应该都记得。这一幕共2分钟。

这也是笑傲江湖，很多人说意境好，意境的确是有了，如果是摄影作品，我承认好。照片是静态的，你会反复看，以意境为主。电视是动态的，以人物和故事为主。这个画面问题就很大了，景色太大，人物太渺小，电视机屏幕也才那么大点，显得很空虚，女人都喜欢饱满充实的感觉。外景元素太多，太写实，环境干扰太多，画面太散，情节也太散，无法推进故事。我第一眼看去，注意力不在琴声上，而是纳闷：这哥们弹个琴爬那么高干什么？怎么爬上去的？你们坐那么开干什么？你俩可是生死与共的基友啊。这是一次生离死别，正邪两派用生命谱写一曲笑傲江湖，这是全书的高潮部分，笑傲江湖就是他们弹奏的曲子名字，也是书名。这个曲子也不怎么样，节奏太慢，说话也慢，快意恩仇就变得跟喝凉水一样，没有一点波澜，只看见两个人装冷逼了。

有人说这段的歌词很好，有古韵，大家鉴赏一下：

莽莽苍苍兮群山巍峨

日月光照兮纷纭错落

丝竹共振兮执节者歌

行云流水兮用心无多。

虽然我是个俗人，满奶子都是脑子，但是基本文学素养我还是有的，单看这词意境确实很高，有《楚辞》的韵味，很有古风，比那些打打杀杀的不知道强到哪里去了，这我得承认。这首歌在中国也是顶配，赵季平作曲，易茗作词，宋祖英演唱，这三人我就就不多解释了，全是如雷贯耳的名字。这三人搁一起，全中国没人比这个配置排场更大！

但我仍然给它打0分，原因还是一样，风格不搭！注意我的吐槽，是不搭，不是说他不好。古风好不好？ 当然好，可惜整体不搭。

解释一下在此之前前面的情节，正派的刘正风结交了魔教的曲洋，在他金盆洗手大典上，左冷禅派人当着所有武林同道的面杀了刘正风全家，父母老婆，还有几个孩子，全都杀死，一个不留。曲洋在最后救他出来，一起合奏了这首曲子，名字就叫笑傲江湖。很多人以为笑傲江湖是说令狐冲的，实际不是，笑傲江湖是说这两人的。奏到最后，一起赴死。张纪中版的这曲子太慢了，太悠长了，这是笑傲江湖啊，快意恩仇呢？你刚全家被杀怎么转眼就高山流水就佛系了呢？你他么的是冷血动物啊，活该被杀！而港版的格调就是对的。“沧海笑，滔滔两岸潮“很多人都会唱，风格也是对的，曲洋说“正也好，邪也好，百年之后都归黄土，有什么分别？”这句话很棒，他已经看破生死，抛弃门户之见，已经准备好赴死，这才是笑傲江湖。后面在绿竹巷有个清心普善曲，用来催眠的，那个才是悠长的，这个高山流水曲子用在那个地方是可以的。大家提到武侠会想到什么？热血江湖，门派功夫，武林纷争，绝世高手，美女英雄，国仇家恨等，大陆武侠一样都没抓住，愣是给拍成了佛系。港版这一幕很燃，大陆版很丧，这一幕还非常拖，共7分钟，谁熬得住？一集包括片头片尾才45分钟，1/6就听这歌了，这是注水啊！

郭德纲有段相声，讲相声的好处：哈哈一笑，使人忘记眼前的不快。比如于谦回家，看到房子塌了。推门一看，万幸，家人全死了。这时候去茶馆听段相声，哈哈一笑，就把家里的事忘记了。

于谦：我太没心没肺了吧。

大陆版的《笑傲江湖》两人就是这样没心没肺。

还有个问题，《笑傲江湖》曲原著里只是个曲子，没有歌词的。我一再强调，可以改编，但要符合逻辑。《沧海一声笑》是有歌词的，里面两个人边谈边唱，跟摇滚歌手一样，很潇洒很豪放，符合笑傲江湖的精神。张纪中版的也有歌词，但不是这两个人唱的，还是个女声，还是不搭，这也加剧了看片时候的剥离感。

有人说香港不用外景是因为缺钱，钱的确是一个原因，不可控才是主因。西方对外景的运用也是很慎重的，要大刀阔斧的调色和找角度以跟电影契合。同样是大山，《指环王》里的大山就有魔幻特色，《勇敢的心》里的大山就是大侠的感觉。

《权力的游戏》不缺钱，也很少用实景，一旦采用实地外景的时候都是压低了色调的，让你隐隐约约有弘大的感觉，却又对外景没有具体的印象，避免外景抢戏。而大陆拍的大山，都是风光片的感觉，跟剧中人不搭。史塔克大人的气场很大，假如把他放到笑傲江湖的山里，一个坐山顶，一个坐山脚，照样hold不住。

这是《权力》的片头，它连实景都没用，全是电脑动画，还是很假的动画，跟搭积木似的，但是看的人都觉得大气磅礴，酷得不行，因为它所有的元素都紧扣核心，音乐，节奏感，切换速度，切换角度，颜色等。牛逼，但是又不过火。

这张画地球人都认识吧，你第一眼看过去，会注意她神秘的微笑，优美的手势，散落的头发，尖尖的下巴，丰满的奶子（这个只有我看出来了）。你们没注意到的是，她背后是意大利优美的山区景色，有大山，山顶有雪，有山间小路，有河流，有桥。这个风景画也是顶级的，整体错落有致，布局合理，用色明暗得当，就算把人抽出来它也是优秀的风景画，可以跟中国顶级水墨画PK。我估计很多人以前都没注意到这个风景画，它一直都在那儿呢，你没注意到而已。假如没有背景的山水画，画面显得空。背景太多就又显得挤和抢戏。之所以看起来爽，是因为作者用了很好的画面比例，让人把景色hold了，不抢戏。达芬奇同志没有纠结在风景上，哪怕它是顶级，这就叫水平。说起来很简单，无非就是个主次问题。

绘画大家懂了，假如照相该怎么办，人物怎么能hold住外景呢？看下面照片。

这是个地标建筑，去的人都喜欢合影几张。这张照片就犯了上面的毛病，外景太大，人太小，显得散。我是个文艺（zhuangbi)青年，我特别自恋，我想突出自己，要想压住外景该怎么办呢？

图片来自百度，没有一张我看得上的。

别人就跟我抱怨了：我也想压住外景，可背后那货几千年来都是人类最高建筑啊，让我hold住它，臣妾真的做不到啊。

办法还是有的，找角度，找位置，找距离，找三维透视关系。

这样就hold住了，背后那东西抢不了我的风头。

而我们的电视剧呢，衣服抢戏，化妆抢戏，外景抢戏，调色抢戏，全都在抢戏，任凭你演员再牛逼，剧也不会太好。更何况现在的小鲜肉连演技都没有。服装部分我就不讲了，已经有人分析得很透彻了。

这个场景很明显也是棚子，如果你不留意就不会注意这些，只会记得两个人在窗前喝酒。你要是专门留意这个，其实也不差，意境也是很高的，道具简单，古朴典雅，打光和调色都是一流的。看看那个镜头移位，是从下往上移动，定格在人脸上，十分顺畅。最高级的设计是让人感觉不到设计，但是又很爽。

这个镜头也是，后面是棚子，但是你看的时候不会太在意，因为表演实在太精彩了。镜头的移位，背景音乐的节奏，人物内心的穿插，全都是顶级。尤其是镜头移动时的那种高级感，每次看都觉得受益匪浅。这个情节拍了整整一集，用了多种镜头移动手法，一个细微的眼神，一个运镜，就可以把人的内心表现得淋漓尽致，有兴趣可以仔细看看，一旦看懂了，你会拍案叫绝。即使不懂也没关系，只是简单的觉得相当爽。

评论里有人说不要追求华丽的外景，我觉得应该看情况，并不是说场景小就一定好，场景大就一定垃圾。所有的元素都是为剧情服务的，包括外景，并不是为了外景而外景。我从来没有反对华丽的外景！一个超级华丽的外景打出去，有什么作用？你还能收得回来吗？演员hold得住吗？好比厨子做红烧肉，告诉你用的是陈年料酒，食盐是四川岩井天然盐，盘子是景德镇高级瓷器，佐料都是印度和阿拉伯进口，连服务员都是国宴培训的，最后你吃了一块：肉烧糊了。外景如同佐料，少了没味，多了抢戏。个中比例和滋味，需要导演细细琢磨品味，这是个技术活，是有门槛的，不然岂不是人人都是导演人人都是大厨了？当然，我也来不了，吐槽还行。

等到新一代导演的时候，不仅肉糊了，佐料也全都换成了味精。香港呢？用了一堆不太显眼的配料做出了畅快淋漓的火锅！我在这点评张纪中，是因为他还可以把缺点找出来，近几年的武侠么，已经没法点评了，全是缺点，我只能尽量在里面找一两个亮点。随着烂片越来越多，张纪中的武侠口碑会越来越好，跟他们比，张纪中还是能打的。

张纪中属于想拍好，但是技术不够没拍好。现在的导演从一开始就没打算拍好。他们会找出其他的卖点，最大的小鲜肉加盟了啦，里面谁和谁擦出爱情的火花啦，谁的头发是今年的流行色啦，反正就是剧不好看。

这是华山之巅，很多人批评外景不够，实际上呢，我看的时候没有注意这个问题，这几个人的表演极其精彩, 人物形象也很高大。整体打光均匀，调色典雅，服装风格古朴又不失个性，很好看。

这个就是外景拍摄，青山绿水，花儿朵朵，女的一袭白衣，出尘脱俗，男的一脸痴情....我要吐了。评论里说张纪中的武侠片是纪录片的你给我站出来，你见过这么恶心的纪录片吗？

顺便说一下，就算是纪录片，央视也干不过BBC和PBS，人家的纪录片也讲画面，也讲调色，也讲进度，也讲节奏，也讲配乐，也讲铺垫的。BBC顶级纪录片的背景音乐都是专门找音乐家对着画面一帧一朕的走，跟画面丝丝合缝的配合，充满了高级感。好的纪录片我也能看入迷。

这就是BBC的大制作《行星地球》的片头：刚开始一片漆黑，缓慢而高亢的音乐响起。边缘上出现一个亮点，音乐增强。亮点继续增大，原来是太阳，左边巨大的黑球是地球，这是展示地球上的日出。然后太阳升起，地球全部照亮，大气磅礴的交响乐开始响起。镜头拉近，地球上草长莺飞，野兽奔跑，河流奔腾，瀑布飞扬，充满活力。一个雄浑的男中音旁白道：这是我们生活的地球！

这才叫高级感。

张纪中拍的那个《射雕》，喜欢的人就夸：张导拍的那个草原是真草原，成吉思汗是真的蒙古人，千军万马是真的千军万马，太有气势了，真是气势磅礴啊。问题还和前面一样，《射雕》主要讲郭靖的故事，这些背景只是陪衬郭靖的成长的，成吉思汗在里面只是个配角。郭靖这个角色已经崩溃了，导演把草原描绘得越弘大，成吉思汗越牛逼，郭靖就越玩完，导演连主次都没有搞清楚！前面提到的梅超风也是配角，黄药师也是配角，你把他们整得这么有存在感，郭靖怎么办？全剧只有郭靖是男一号，其他的都是配角。《笑傲江湖》里四川青城派的余沧海，打架之前先来个川剧变脸，粉丝纷纷夸赞：好啊，有创意！ 我还是给他0分，原因和前面一样。

近几年春节联欢晚会也倍受吐槽，舞台越来越大，感觉却越来越糟。

这是83年的上海滩，拍的时候发哥从没来过上海，这个转身的动作帅啊。

再看看下面的，

这是大陆拍的上海滩，人家是真的在上海拍摄，还穿插了很多上海话。但是你看看，哪个更有旧上海的感觉？

外景除了hold不hold得住，还有个搭不搭的问题。比如下面的山，大家看看，假如是古装剧，你本能的会想到它会出现什么样的人物？

我来回答吧，看到这种景色，我本能的会想到史塔克大人那种人物，浑身污浊，身体强壮，杀气满满。假如你给我来几个衣着光鲜的人，厚重的睫毛，满脸的粉，说话萌萌哒，我瞬间就出戏了。外景和人物不搭。

4.台词和念白。大陆的基本是大白话，虚词口水词太多，念白太慢，没有底气。近几年的武侠不光有这些毛病，各种穷傻呆萌的念白也进入武侠里，听着就不像会武功的。香港的普遍是半白话，没有口水词，语速快，底气足，光听说话就知道他内功深厚。我不会发语音，同样是表现豪迈，tvb配音是用中气说话，胡军是用吼。

什么是口水词，我举个例子。港版的台词是“今天叫各位前来，是共商对付乔峰之法”，到大陆就是这样的“今天啊，我叫大家来呢，是一起商量对付这乔峰的办法“。 ”这“字他们会用在每句话的开头，不信大家以后留意。这样导致废话特别多，同时也带慢了整个剧的节奏，让人感到拖沓。不知道为什么，现在大陆的演员说台词不说整句，几个字就一顿，听着特别别扭。

同样是雁门关大战，TVB版是中间在最紧张的杏子林大战回忆起来的，萧远山抱着老婆痛苦的喊“夫人”。胡军版的第一集一开场就是雁门关大战，萧远山抱着老婆喊“娃他娘，你怎么了，娃他娘。。。。”。

《寻秦记》里项少龙刚穿越到了古代，一个女人拿刀指着他说：你是何人，来此何事？ 大陆版的《寻秦记》刚回到古代，一个留着现代头发的萌萌哒的小女生在旁边问：你在那儿干嘛呀？

除了口水词，还有口水表情，我不会截动图，就不展开了。

张纪中的《射雕》引进到了日本，加了日语配音，很多人看了后都感觉变好看了，为什么呢？有人说，因为你崇洋媚外！对于这种情绪化的回复我一般懒得搭理，我来回答真正的原因。

众所周知，日本人是碎嘴子，日语都是短音节，同样的意思用日语说起来音节更多。比如“我”在中文里是一个音节，到了日语里是“瓦达西瓦”四个音节。“你好”在中文里是两个音节，在日语里是“空你奇瓦“四个音节。“早上好”在中文里是三个音节，日语就是“哦嗨哟或者伊麻思“八个音节。结果就是，同样的台词，日语比中文说的音节要多很多，原本慢吞吞的中文对白，配上日语之后语速就加快了，客观上整个剧的节奏就明快了很多，让人感觉变好看了。当然，世事无绝对，日语也有简洁的时候，比如“要出来了”在中文里是四个音节，在日语里“一库”，只有两个音节。这种情况比较少，只出现在特定的电影里，可以不考虑。

念白发音方式也很成问题，无论港剧还是美剧，人家说话是绷紧着的，用真嗓子说话，所以在生活中听美国人说话很一般，就是个英语而已，但是在电影里面就不一样了，很震撼。TVB 也一样，光听声音就知道是电影。大陆的发音是瘫着的，用假嗓子说话，声音也散，节奏又给放慢了。声音极其重要，比如美剧《越狱》，其实故事不紧凑，整整一季也就就挖了洞而已，但是说话紧凑，给人感觉随时有大事发生。可惜知乎不能发语音，不然我发个声音上来。大陆武侠里说话都不是正常人说话的语调，不信大家可以学一学，非常别扭。

5. BGM，就是配乐，back ground music, 说BGM显得洋气。和前面一样，配乐的核心不是大气或优美，而是为情节服务，渲染气氛，关键时候还能推进情节，是电影的一部分。其实我们在专心听电影里人物说话的时候，是不会注意到背景音乐的，但它仍然在潜移默化的起作用，在烘托感情或者在塑造氛围。我睡觉的时候喜欢听广播，在我睡着的时候放了恐怖故事，哪怕在我睡着的状态，但我仍然有恐怖的感觉。

前面说过，《笑傲江湖》里来段高山流水般的古典音乐，音乐是好音乐，就是风格不搭调，两张皮，融不进去，让人出戏。TVB的《天龙八部》聚贤庄大战，背景音乐时而激昂，时而抒情，关键时刻节奏振奋，都在推近情节，从没冷过场，全程都在一种大战的氛围中。大陆版的没有背景音乐，显得很场面很冷，还慢，终于在大战的时候有了背景音乐，是Hans Zimmer在《勇闯夺命岛》的配乐，这一段配乐很出名，很多军事片喜欢用，易中天评三国用的也是它。

Hans Zimmer是我最喜欢的好莱坞配乐大师，他的音乐就代表世界BGM最高水平，是好莱坞代言人。借用Hans的配乐也可以，港版也是大量借用了久石让的音乐，我吐槽大陆版音乐还是同样的问题：风格不搭！这段音乐是现代战争的音乐，还是交响乐，分分钟出戏。它配在《战狼》里是可以的。而TVB在聚贤庄大战BGM是琵琶音乐，一直都有，没有中断过，也没有冷场过，高下立现。

既然说到音乐，音效也想提一提，大陆的声音太单薄，明明都是五大三粗，声音很细。还有武打，看着出了挺重一拳，声音却pia pia 的。别说感染力了，这会导致剥离感，人跟声音是两张皮，不像是他说的，也会让人觉得别扭。感染力是比较高的要求，最低要求他都没达到。而港版天龙八部我们都知道，那是带低音炮的。不光音乐带低音炮，连人说话都带低音炮。说话带低音炮就比较厉害了，感染力非常强。这个除了配音员的声线调节得好，调音师也功不可没。

低音有多重要，几乎所有耳机都标榜自己低音好，有的甚至说自己是超重低音，低音是刚需。为什么呢？低音给人的感觉劲爆，够燃，有感染力。人家TVB那边大人物一出场，动次打次，低音十足。一掌打出去，低音能震得你菊花开裂。咱们这边呢，一掌打出去，pia pia的，效果不可同日而语！

前面说《越狱》感觉紧凑，配乐也是功不可没，片头音乐一出来紧张感就到了。《权力的游戏》片头曲一出来就很深沉，有千军万马的气势，又有权力和谋略的沉稳，大气磅礴。

6. 编剧的作用。一个电视剧，脱胎于小说，却是个独立的故事，TVB的《天龙八部》，《笑傲江湖》《倚天》，故事完整又紧凑，你顺着电视剧看下去，可以看得很明白，不用去琢磨突然跳了戏，也没有什么违和的地方，起承转合还很溜，该玩大场面打斗的地方打得酣畅淋漓，该抒情的地方让你情不自禁。大陆的就坏了，连故事结构都是不通的，如果以前没看过，根本就不知道说的是什么，人物的表演，镜头的运用，外景的设置，台词的水平，都很违和。起承转合还不给力，节凑还慢。普通观众是不懂这些的，只觉得看着看着他给你咯噔一下，没看几分钟又给你咯噔一下，又说不出来道理在哪儿，还看个屁呀。

<天龙八部>经常有人讨论是黄日华的好还是胡军的好，吵得不可开交。支持胡军的理由很简单：胡军只长得魁梧。 我这么说吧，还是黄日华的好，他的好是全方位碾压的，剧情，服装，表演，BGM，念白水平，灯光调色，甚至配角的表演等，前面说过，TVB拍出的东西更抓人，是这些元素全部在起作用。这是一个系统工程，可能还跟黄日华的关系不大。因为这些完美产业链的配合，黄日华演起来可能还更省心，一个眼神一个微表情做出来，摄影师就可以全方位捕捉放大，呈现出完美的效果。胡军纵然魁梧，少了这些东西的配合和放大，胡军只能自己放大，为了表达情绪只能靠吼，显得很平面。同样，少了这些因素的配合与放大，香港影帝级的演员到了大陆都是面瘫。

这一幕极其经典，除黄日华的精彩表演之外，摄影师的功劳也不小，灯光师也功不可没，还有配乐师。纵使胡军再魁梧，他对抗不了一个完整的电影工业体系。拍到这一幕的时候，编剧火力全开，给乔峰编词。灯光师火力全开，摄影师火力全开，音乐师火力全开，配角火力全开，化妆师火力全开，剪辑师火力全开。乔峰把阿朱放坑里，又不埋，阿紫过去问，乔峰说：我埋了阿朱，以后就再也看不见她了。这就是编剧的功劳。胡军就没有这些，只能大声说：我好伤心啊。然后大吼一声，再打开吹风机吹吹头发，然后就把阿朱埋了。普通观众是不懂这些的，他们只觉得看黄日华的时候更爽，看胡军的时候很别扭，就会以为胡军的演技不如黄日华。但那只是表象，实际上胡军也是很好的演员，只是没有工业体系的加持。假设我们把黄日华和胡军换个位置，让胡军去TVB，黄日华来张纪中的剧组，结果黄日华是烂片，胡军版的是经典，因为tvb的那些优势会到胡军身上。

实际情况还真是这样，牛逼如发哥的人到了大陆也只能拍烂片。

7打光。有人说张纪中的片子普遍偏暗，港版的就明亮。他说的不对，整体而言，大陆版的亮，港版的暗。大陆版的亮是亮了，但是人脸暗，光线是背着人的。

这张表现得非常明显，整体是很亮的，但人始终在阴影里面，跟鬼一样。估计张纪中以他的审美认为这样比较飘逸，但是会带来上面同样的问题，人的存在感本来就差，再加上过大的服装，还背对着光，又被抢戏了。要是我是摄影师的话，我肯定不会这么拍，就是平时给别人拍照也不会这么拍。

再看香港版的，为了方便观看，我把图缩略在一起。

整体加了滤镜，看着就很温暖，饱和度很高，亮度偏低，最重要的是，光线都是直接照在人脸上，如图舞台的追光灯一样，人始终是主角！而后面的背景因为照不到光又被削弱了。这样打灯还有个好处，因为光线集中，鼻子眼睛脖子等地方有阴影，人的面部轮廓比较鲜明，显得好看。古天乐眼睛和鼻子有阴影，显得眼睛深邃鼻梁高挺，有立体感。大陆用的光线太散，画面散不说，人的脸也显得平面。

再看一张。

明眼人一下子就看得出来，除了光线外，衣服偏大，明明是M码偏偏穿了XXL，尤其是那条加宽的腰带。大概张纪中认为宽大的衣服显得飘逸，但是衣服大，人就显得小，存在感就差，还显得颓废没精神，因为撑不起衣服。个子小的人想有存在感怎么办呢？一般是穿紧一点的衣服，郭敬明深谙此道。

这是刘亦菲自己挑的衣服，尺码刚好，短款外套非常合适，精神面貌就焕然一新。别人都说刘亦菲漂亮，我在看神雕侠侣的时候愣是没get到，就看见一个面瘫的女人，穿了一件大了三个码数的衣服。我也不是性冷淡啊，荷尔蒙分泌挺旺盛啊。直到看到她生活照片才发现，她确实很漂亮，微微一硬，以示尊敬。

我经常发现，国内演员很多都很好看，但是在电影里很恶心。而香港韩国美国的演员在出席活动的时候看起来非常路人，但是一旦在剧中，非常出彩。

这个二逼照片毛病太多了，这可是在演绎惊天动地的旷世爱情啊！毛病在哪儿我懒得提，大家自己踊跃发言。

有人探讨深层次的东西，比如笑傲江湖的政治隐喻，射雕的民族情怀，大气魄等。是这样的，再怎么深层次的东西也需要基础的东西来体现，一个连绘画基础都没有人要画一幅展现人类思维困境的油画，说出来只会让人笑。你的能力支撑不起你的野心。

8 现在的武侠，已经跟武侠没关系了，都是古装偶像剧。找几个小鲜肉，找几个流量明星，瞪着或痴呆或呆萌，或木然或自以为很帅的眼睛，然后在网上发表点话题，打造了最帅的西门庆，打造了最萌的潘金莲，打造了最萌的郭靖，最傻的杨康等。他们认为过去的武侠片太老气，我们拍点年轻的鲜艳的，年轻人喜欢看这个。这是个自嗨，你随便到任何影评网站看看，最近两年的武侠片得分没有超过5分的。在《战狼2》成为中国有史以来最卖座的电影之后，我想导演应该醒悟过来，没想到电视剧还是在吃小鲜肉和流量明星的老套路。

9.关于武侠的风格，很多人说港剧先入为主，你们不能接受新的东西，不能接受大陆武侠的风格。其实大陆没什么风格，花花绿绿的服装，美图的调色，呆萌的演员，屎一样的演技，节凑拖沓，情节注水，风格不搭，这不算风格。iPhone可以谈风格，诺基亚也可以谈风格，山寨手机能谈风格吗？我看过韩国《一枝梅》，可以算武侠，讲的是大侠一枝梅的故事，跟香港的不一样。我看到第一集就知道很牛逼，剧情的节奏，镜头的运用，灯光的设置，情感的宣泄都充满了高级感，连背景音乐都是顶级的。

这些基础的高级配置先就不展开了，我就说下梅花。整个剧沉浸在梅花的花瓣当中，有花瓣但是又不能喧宾夺主，这也是基础配置。他们牛逼到啥程度呢？当情节紧张的时候，人的动作加快，镜头移动加快，背景音乐的节奏加快，连花瓣飘落的速度也都加快，像急风骤雨一样飘落。下图父子两人在院子绘画，情节舒缓，音乐也舒缓，镜头移动舒缓，连花瓣的飘落都是舒缓的，相当唯美。这可以算另种武侠吧，这才叫创出了风格，有兴趣的可以看下。有人说你们这些港粉，在里面出不来了。其实垃圾是各有各的垃圾之处，而优秀的却是共通的，即使我拿韩剧出来对比，也可以得到同样的结论。

我能接受韩剧，接受日剧，接受美剧英剧泰剧，甚至印剧，唯独不能接受国产武侠剧，不是情怀问题，也不是不能接受新事物，实在是太臭！

小鲜肉这个概念是从韩国传过来的，《一枝梅》汇集了韩国当红小鲜肉，我看了之后才知道，他们的小鲜肉是演员，是有过硬的演技的，顺便长得好看。咱们的小鲜肉么，只是坨肉，演技咱们就别要求了，人家去露个脸就是给你面子，片酬一个亿。

现在韩剧很火，以至于广电要限制他们。我问过同学为什么韩剧这么火，他说：嗨，韩剧演员都是帅哥美女。问题是国产剧也是帅哥美女啊，难道中国的美女没有韩国的美？当然不是，电影体工业体系出了问题。

最后回答题主的问题，乔峰还是黄日华的好，并不是黄日华的演技更高，胡军也是实力派。而是黄日华背后牛逼电影工业体系，他有优秀的摄影师，优秀的后期调色师，优秀的配音师，优秀BGM，优秀的电影节奏感，优秀的情节，每一步都精细而扣人心弦。写小说的话，一个人躲在小屋里就可以写。而拍电影，必须很多方面的配合，是个体系的支撑。

胡军也很优秀，可惜能拿出来说的，只有个身高，长得魁梧。缺少整个电影体系的支持，无法塑造一个完整的形象。同样，把黄日华拿到大陆来，也一样难以塑造形象。

下面的文章我运用了最好的节奏，最高日浏览量34万。

下面这篇，是我第一篇浏览量过百万的贴。

突然想，如果给港版配上壮景会怎样？

哎哟喂! 一下子史诗感了有木有？

好! 我们现在可以公平比较演员了。

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黄日华和胡军是两种表演方式。

黄是表现派，类似戏曲，有深厚的戏剧功底，让人感觉他内功很强，现在内地和台湾已经看不到这种演法了，早期在《三国演义》里的张飞、吕布等人也是类似这种演法，但是不得不承认，这种演法有很强感染力。目光炯炯，声若巨雷，举手投足，顾盼之间，功架十足，极有古拙豪侠风范。具体说，是粤地武林人士的感觉，像广东十虎：黄麒英、苏乞儿、铁桥三、王隐林、黎仁超、谭济均、苏黑虎、周泰、黄澄可和铁指陈。

粤地武人给人的感觉吧，精神抖擞，气势不算恢宏但是很生猛，功夫属于南拳，以贴身短打为主。和北地武人的霸气纵横、大开大合还是不一样的。北拳以长桥为主。原著里乔峰是典型的北方武人。

黄乔峰口才不错，会替自己辩护，雄辩滔滔，掷地有声。条理清晰，“太祖长拳”那里实力打脸少林寺，十分精彩。

黄乔峰的辩护紧扣杀人动机不成立，又能升华到民族平等问题，中原武林人无法反驳，只能来一句：“你杀父母，弑恩师，无法自圆其说。”(其实原著更屌，直接说：“如果我是契丹人，那么乔氏夫妇就不是我父母，你们凭什么说我杀父母？如果你们说我杀恩师，那么等于承认我是少林弟子，你们这么多人围攻少林弟子是什么意思？”这么霸气的辩论还没有人拍出来过。)还有黄日华义正言辞地回怼慕容博，说“你错了!为人臣者，第一要让百姓安居乐业，第二……”说得一套一套地，铿锵有力，逻辑严密，语势强劲，节奏明快，慕容博都哑口无言。结尾时阵前演讲，宣扬和平主义和民族平等思想，又能回归到民生这个根本问题上，说得军心思归，都想卸甲归田。可谓是不战而屈人之兵，比黄药师阵前骂金轮法王又高出一个等级，说黄乔峰是金庸剧里口才第一，当之无愧。当然了，口才这一块是编剧的功劳，可惜改得有些文驺驺，原著里这些话都是有北方味的，改了以后难免血性不足，幸好黄日华的台词功力非常好，黄河的配音更有气势，内地人肯定更喜欢黄河的配音。弥补了一点，缺乏血性，仍然遗憾。

黄日华缺点是野性不足。正直有余，狂野不足，文重于质则近迂，书生气略重，表演上限制太多，太追求形式美则演员的性灵不能释放出来。搞得欲放不放，如隔靴搔痒。表演上斧凿痕迹明显，没有到达“不演而演”得高境界。肢体动作比较硬桥硬马，他没有功夫基础，但是打戏拳拳到肉。还有，黄日华脸长得很像原著，可惜身高不够，气场上差一些。其实他粤语原音更man，略沙哑，有一点粗狂，配音中气更足，但是没有粗野的感觉了。

黄日华的风格有点像何家劲，有样板戏的感觉。如果当年找他演，可能也会是经典。

胡军是体验派，突破了“大侠”这个身份，直入角色灵魂，演出了角色身上的文化矛盾，契丹游牧文化与汉文化的冲突，人类先天的野性与后天文明的冲突，古希腊悲剧一样的震撼人心。演员的自我被释放了，酣畅淋漓，气势更澎湃霸气。这就是“不演而演”。他的演法，参考了欧美电影，经常有《勇敢的心》里梅尔吉普森的影子。

胡军版武打设计很流畅，放得开，真正豁出去打的感觉，大开大阖，腾挪闪躲比较灵活，没那么硬，发大绝招比较假，经常是隔空一掌，一声龙吟，一阵气浪特效，对面就有骨裂声传来，这样搞还是能看的，毕竟天龙八部这书的打斗风格就是比较奇崛的，你要是搞成梁小龙那样也不合适。黄日华得其豪胆，唯胡军得其壮阔，壮怀激烈，大丈夫当如是也!如果说黄日华是威武的大侠，那么胡军就是行走的史诗。

只有胡军演出了本质。

在先天条件上，他不用配音，自己声音就很雄壮，脸长得不像原著中浓眉大眼、高鼻阔口，但是身材人高马大，更像北国大汉，披头散发更狂野不羁，眼神狠戾，神色淡漠，不怒自威。在角色挖掘上更加深层次，比黄日华多了一股狠劲，多了狼性，真正的狼图腾，少了儒家文人气，口才也不错，讲话比较北方味，没有文绉绉的感觉，更有感染力。在辩驳慕容博的时候，没有像黄日华一样讲为人臣者，第一……第二……，而是跟原著一样：

• 萧峰蹭上一步，昂然说到：“你可曾见过边关之上、宋辽相互仇杀的惨状？可曾见过宋人辽人妻离子散、家破人亡的情景？宋辽之间好容易罢兵数十年，倘若刀兵再起，契丹铁骑侵入南朝，你可知将有多少宋人惨遭横死？多少辽人死于非命？”他说到这里，想起当日雁门关外宋兵和辽兵相互打草谷的残酷情状，越说越响，又道：“兵凶战危，世间岂有必胜之事？大宋兵多财足，只须有一二名将，率兵奋战，大辽、吐蕃联手，未必便能取胜。咱们打一个血流成河，尸骨如山，欲让你慕容氏来乘机兴复燕国，我对大辽尽忠报国，是在保土安民，而不是为了一己的荣华富贵，因而杀人取地、建功立业。”

这样讲更坦诚，更发自内心一些，整体气魄要高出不少。

如果两者中和一下是什么样子呢？

这个长相好像在哪见过……

比较谁更好，我们把握主要矛盾忽略次要矛盾，胡军更好。不过话说回来，黄日华这种演法也有其戏剧魅力，这是一门绝活，哪怕知道这不是原著的乔峰，都让人喜欢看，就好像明明知道六小龄童那一套章家祖传猴戏的演法不是原著孙悟空，也仍然喜欢一样，黄乔峰已然是另一个经典人物，他本人魅力加成，让角色脱离原著却自成一格，几乎可以和原著里的乔峰互相辉映。加上我个人很喜欢看武侠人物的辩论，再加上童年回忆滤镜，所以当年回看黄日华版本多一点。不过后来又回看胡军版多一点，发现黄乔峰的气魄和境界远远不如原著。

古早的梁家仁版本也不错，苍劲古朴，威风凛凛。表演很自然，质朴无华，造型没有槽点，少室山出场设计比黄日华更霸气。而且还独具父性。就是有点不够高。带有那个年代特有的表演痕迹。

乔峰是何等样人?那可是七岁杀人的主，他蛮劲发作可以独闯聚贤庄虽千万人吾往矣!他率燕云十八飞骑气吞万里如虎，让老魔小丑望风披靡!他敢教六军辟易，单于折箭!这样猛恶的大汉，偏偏深具悲悯之怀，他是野性与佛性的矛盾统一体，超出俗人欣赏范畴的天人。岂能如郭靖一样愁眉苦脸，婆婆妈妈？斜眼是他的睥睨，冷笑是他的讥嘲，沉声是他的霸道，哈哈大笑是他爆发出来的本真，烈酒西风野马是他的血液，错杀误杀滥杀是他的夙孽，悲悯是他的境界，虎目里留下的泪水，是他在尘世最深刻的痛苦!他是莎士比亚戏剧《科里奥兰纳斯》在武侠世界的延续。悲剧英雄被命运玩弄于股掌之上的情节，使人物的英雄和人物的悲剧下场共同构成了一种独特的雄浑美，这就是人们欣赏悲剧英雄的缘由。

演不出佛兽二性，就演不出真正的乔峰。

一直觉得李志清的漫画相当忠实原著。虽然他是台湾人，但他能理解那份豪迈。胡军也能。

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顺便扯一扯配角的戏份。

TVB剧有意思的是里面的配角经常很有戏，比如灵鹫宫上不平道人假装生死符发作让虚竹解符，然后一帮人趁机都学他，很有意思。类似还有很多，鸠摩智、包不同、摘星子……这些个人物戏就特别多。这些有人情世故的细节虽说无关宏旨，却也是武侠的一大看点，让人觉得那个武侠世界活色生香，饶有趣味，可惜这些戏份在内地版都没有了。内地版的配角演员也很不错，段延庆、慕容复、段王爷、赵钱孙甚至更胜一筹，可惜戏份有限。

再扯一扯编剧这个题外话，内地版剧本难得写好了一次，就是没有瞎改原著，但是美中不足是好些有趣的地方删了，搞得有些寡淡。比如说聚贤庄之战，本来以内地的条件，这场戏应该全方位碾压港版。结果细节美中不足，来看云中鹤的出场，内地版是纯粹跑来拉徒弟走人，还被乔峰一个擒龙手拽了下来，衬托乔峰霸气嘛，就一功能化角色。港版参照原著，云中鹤跑下来嘲讽群雄，替乔峰说了一句公道话：“哈哈哈，什么英雄大会，我看是狗熊大会!你们有眼无珠，我倒要看看你们怎么对待你们昔日的大英雄，今日的契丹狗!”

一个犬儒主义者被勾勒出来了，让人看到云中鹤不是一个标签化的恶人，而是因为看透了人性本恶，太失望所以没有了立场，道德观念也沉沦。这种人生活中多不多？走心的编剧让你觉得每个角色都是根基的，他们有自己的三观，有灵魂。他们的言行会唤起你的思考。偷懒的编剧，懒得搞那么细，就想给你简单化处理，拍起来省事。你只能看到一个个性格标签飘来飘去。就是充个人数，让人没什么思考。但是总的来说这场戏还是内地更好看。气势一个天一个地没法比。港版乔峰杀完满头是汗，胡军版则满脸的血，用手抓游氏兄弟的飞轮时虎口都出血了，这细节，港版做不到。

推荐原著，打得过程很精彩，世俗小人物的心理描写让人忍俊不禁，你可以看到一个超凡脱俗的赵钱孙在舆论裹挟中泯灭。你可以看到一个一直在权衡利弊和立场的薛神医被发野的乔峰吓得发愣，跟少林寺道歉反而更得罪少林寺。还有一群来凑热闹的中原武人，本来一直在观望，看乔峰这么厉害吓得想逃。实在搞笑。

港版那些配音功力深厚，配合喜多郎给《宋家王朝》做的配乐，把台词讲得让人记忆深刻。

“佛祖所说的七苦，乃是生老病死，怨憎会，爱别离，求不得。玄苦勉力脱此七苦，却只能渡己，未能渡人。实在是惭愧。”

“慕容博慕容老施主，你果然尚在人间。”

“佛法在求渡世，武功在求杀生，两者背道而驰；是以若无慈悲法化解，学武越深，修禅元障碍就越大，此之谓无功障，和知见障的道理一样；体内戾气越积越深，较之任何外毒都要厉害；只有佛法越高，慈悲之念越盛，才能练习更多的绝技，但是到了这种境界，就会又不屑而去多学杀人的法门了。”

……

偶尔也有可爱的小bug。

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多谢评论区知友指正，宾馆没有问题，古代也有宾馆。

宾馆，亦作“賔馆”。招待宾客住宿的地方。 　　《礼记·杂记下》：“夫大飨既飨，卷三牲之俎，归于賔馆。”《北史·宇文测传》：“ 测 皆命解缚，置之宾馆，然后引与相见，如客礼焉。”《清平山堂话本·羊角哀死战荆轲》：“宫门外设一宾馆，令上大夫 裴仲 接纳天下之士。”徐迟 《牡丹》八：“ 魏紫 步行回自己的宾馆。因为剧场离宾馆不远，她没有坐车。”

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有高票回答说胡军版不懂摄影。我就甩一张图请他翻译翻译，什么叫摄影。

我同意张纪中不懂编剧，不会营造氛围，没有节奏感，松垮垮，不注意细节，人物单薄寡淡，对白不讲究，拍得急匆匆，制作不精良。但是摄影人家团队还真不含糊。—————————————————————————————————————————

给华哥一个面子，也给自己的童年一个面子。

胡蜂黄蜂，都是好蜂。

他俩要是在江湖中遇到，定会意气相投，英雄相惜。大丈夫襟怀可容四海，又岂能容不下两个乔峰？

感谢几位乔峰陪伴我们走过不同年代。时无英雄，少了任何一个乔峰都是遗憾，都能看到是我们的幸运。祝天下英雄延年益寿，不徒做技击云儿。

实事求是，就事论事。

大胡子拍金庸剧拍得肿么样，呵呵→_→大多数都不怎么样！

可是不怎么样里头还有那么一两部可以怎么样的。可以怎么样的里头还有一两个可以说一声彩的。

胡军的乔峰算是一个。

大胡子这人本来就没啥好事可说，咱们还要把他少数可以夸的事抹去是不是干得太漂亮了！？

但对胡军是不公平的，他的乔峰塑造是成功的。可他成功了，难道黄日华的乔峰就失败了？！

这不是零和博弈！

两者都是其版本的天龙八部中的成功角色。你更偏向哪个，其实是你更属意哪个版本的天龙八部。

你把黄日华的乔峰放进胡军版的天龙八部里一样不伦不类，反之亦然。

高票其实说的也是他更接受港式武侠风，而不是大胡子的风景区武侠剧。但这部天龙八部还真不一样。我个人认为是大胡子的武侠剧里最成功的一部，风景区和武侠结合得最好的一部。

既然说的黄日华和胡军的乔峰，我们就是说说乔峰，别扯其他剧进来了。

首先，黄日华的乔峰和胡军的乔峰就不是一个类型的，就像同样拍《傲慢与偏见》的女主角，一个导演找的是太平公主，另一个找的是杨玉环，可以说各有所爱，不分高下。

文学到影视作品是一种再创作。

读过小说魔戒的人也知道电影魔戒也不是完全的一回事。

看过两版天龙八部的同学也知道这两部影视作品虽然都是拍金庸，可是和小说本身差别还是很大。

开篇，各版天龙八部的立意就不一样！

小说天龙八部其实讨论的是佛法。开篇，就是无量剑派和神龙帮比武，段誉企图用阿弥陀佛来拯救人间疾苦，结果反倒就此开始体验真正的人间疾苦。

97版天龙八部开篇是丐帮弟子闯西夏皇宫，遭遇四大恶人，引入四大恶人入中原，引起江湖纷争。正邪对立，红脸的关公，白脸的曹操就是该剧的主基调。

03版天龙八部开篇是萧远山携妻儿归乡遭遇中原义士误会伏击，家破人亡。义士也发现不对劲，陷入自责之中。江湖就此更加不太平。侠之大义，乱世难行，也成了该剧的主基调。

黄日华的乔峰更偏向于将他塑造成一个关公式英雄，虽败犹荣，强调其英雄方面。

胡军的乔峰更偏向于将他塑造成一个悲剧英雄，时不待我，强调其悲剧方面。

然后，这就导致了导演在相同情节的不同安排上出现巨大的偏差。

同样是乔峰出场。

黄乔峰从马上跳出牛顿骂娘的高度，空中施展降龙十八掌，将恶人西夏兵通通打退。

手下用四十五度仰望高呼：帮主。

下一句仿佛就该是：你是我们的大救星，呦巴扎黑！

配上黄乔峰的BGM，基本上英雄无敌的形象已经树立在每个观众的心理。

而胡乔峰出场时，打的是外族兵。他还不是帮主，帮主是地球不转也不能阻止他客串的大胡子(ﾉಥ益ಥ)。大胡子演戏真的是演得跟玩似的，连胡子造型都不改的那种。

胡乔峰出场时还是一名很有前途的丐帮子弟，英勇的宋朝侠士。而此时他杀外族兵有多卖力，日后他得知自己身份就有多痛苦。当时还不知道的他还是一个年轻的侠士。

由于对乔峰的设定不一样，所以连带着和他相关的人物表现更是全方位的调整。

黄乔峰的阿朱是又爱又敬，是美人慕英雄，对乔峰是忠贞不二。

胡乔峰的阿朱是郎情妾意，是患难见真情，对乔峰是倾心相恋。

即便是反派也是不尽相同。

黄日华版的康敏是反派，她的戏剧作用是称托主角，给主角使绊子，她是要征服乔峰做自己的裙下臣，是出于征服欲，所以她指挥白世镜做事，态度是傲慢的。

胡军版的康敏也反派，但这里更加强调的是乔峰的悲剧色彩。唐敏不再是主导者，而是一个火引子。她因为开始喜欢乔峰，可他喜没有关注自己，感觉到受辱，便和白世镜联合害乔峰。所以她的姿态更加妖媚。

这一点在阿紫身上就更为明显。

黄日华版的阿紫是作为黄乔峰做“投敌”将军一个重要体现其英雄气概的关键人物。所以比起恶魔，她特别像一个小孩，需要人引导和照顾，没有基本是非观的小孩。乔峰对她的照顾，除了对阿朱的感情，还有他作为英雄的侠义和承诺，所以黄乔峰特别突出了严父的一面。

而胡乔峰则更加注重悲剧上，胡乔峰经历了一次次背叛，师父、帮派、兄弟，再加上爱人的离去，剩在他身边只有阿紫。可惜这个阿紫还是一个恶人，所以这里的阿紫特别坏，而且坏得很自知，她很清楚自己作恶，她是一个纯粹的坏人。胡乔峰对她的失望，还有对整个世界的失望，最后选择死亡。所以剧中更多体现胡乔峰作为哥哥慈爱一面。

最后，两版乔峰之死的戏剧氛围也因此大相径庭。

黄乔峰死的时候，露出朋克式狼纹身时，但很令人动容的把箭插入自己胸口，只为了保护身后的兄弟和百姓，那一刻他不再是将军萧峰，再次回到了那个帮主乔峰，于是他倒下那一刻，是众人簇拥，真正的江湖儿女英雄之死，很有悲壮氛围。

胡乔峰之死，再次听到了牛顿的棺材板快要压不住了。除了完全没必要的悬空设计，还有莫名其妙的360度镜头展示，更加强调了胡乔峰作为异族将军和汉人英雄双重身份，不融于世的戏剧背景，所以体现在影视画面就是他一个完全孤立于众人之外，和其他人做了一个隔离。死的时候，两个兄弟还被他打飞了出去，真正的天煞孤星。胡乔峰之前左右的戏剧都为这一刻做准备，所以爆发力是非常足的。

作为影视作品，除了在剧本和故事安排上体现了两版对乔峰不同理解，在视觉化处理上，也突出了故事的立意不一样。

高票吐槽的张纪中的服化道，其实恰恰是他在这部剧里做得最好的地方。服化道不是服装秀，不是让你觉得好看就一切好棒棒。服化道的目的是为了体现人物，不是为了作秀。即便是偶像剧这种剧情为辅，美貌为主的戏剧，服化道也是为了体现人物为前提，再强调美貌。

乔峰这个角色是有一个明显的身份转化：帮主乔峰和将军萧峰。

这一点，胡乔峰就有一个明显的对比，一个是丐帮时期的不拘小节，一个是作为异族将军的装扮。身份的转化，已经在服饰上充分体现。

反观，黄乔峰在这一方面，明显是被TVB的经费所拖累。

已经被人吐槽过很多次的马甲和帽子，麻烦还给阿凡提，他在找，谢谢。下面的王爷打扮，怎么看也不像是个将军。隔着屏幕就能感觉到TVB在说：节约点，完颜洪烈把你的皮草借给萧峰穿穿。脑袋上那个光头强的帽子，我已经吐槽无力了。

作为主角的乔峰是如此，我们再看看其他配角的服化道如何。

还是拿阿紫为例，胡乔峰版，阿紫随着乔峰的身份变化，服饰有着很大的变化。

东北大哥有钱了( ˘•ω•˘ )，女眷都会去买个貂，看来是有传统的。

买完貂，再买金，东北三件套差不多就配齐了。这样走出去，才有姐夫是萧峰的派头。

反观，黄乔峰的阿紫……

基本维持了丐帮的无产阶级情怀，布艺精神。考考大家，上下两图，那一张是阿紫跟了萧峰过上有钱有势的土豪日子。

答案是……我也不记得了ヽ( ￣д￣;)ノ（笑容中透着尴尬）。

所幸，TVB拍摄武侠的方法会让观众很容易忽视这个问题。因为他们用大量的特写镜头，集中在演员的脸，很难会拍到演员的全身。这样的拍摄手法下，演员的表演完全可以替代他们的服饰。这也是TVB可以乱穿衣的关键！

最后，两者的创作思路不同，也导致他们给予观众的视觉效果完全不同。

黄乔峰强调的是一个英雄人物的传奇故事，所以有大量人物互动戏份，强调情感的表达，于是体现在影视上，就是大量的特写、大特写，中景类似这样的镜头。

类似这样的镜头更加考验演员的表情管理，这一点来说，香港演员大多数都能抗得起特写镜头拍摄，也是TVB练出来的。TVB为什么会喜欢用这样的镜头，我在下面会说。

同样是胡乔峰，则是强调他是一个时代下的悲剧英雄，悲剧人物。

大胡子的武侠剧有一个非常致命的点：取舍！

他很想拍一些好看的景色。这一点无可厚非，可是不是什么样的故事都适合的，比如神雕侠侣，他想突出杨过和小龙女的爱情故事，结果往里面塞了大量的景色。就导致了出现远景，甚至大远景，让观众很难感觉到屏幕里的人物感情。小龙女和杨过花海练功，本是两人感情变化的关键时刻，他整个艺术体操，全方面立体式展现花海的美丽就很无语了。更别说小龙女那个水帘洞更适合梅超风练九阴白骨爪。

可是他喜欢风景这个点就和这版天龙八部的创作思路对上了。故事核心就是江湖不由人，你是英雄又如何？大量的远景镜头，就很能表现人的渺小和时代氛围。

无论是老马黄昏下的氛围，

山水庭院间的侠客争斗

或是雪林里辽人的打猎场景。

都在非常恰当地烘托故事的时代背景，为最后人物的悲剧做出了最好的铺垫。

我再次强调，我不认为两版天龙八部谁拍得更好，而是他们都根据自己的创作思路，进行了最恰当的创作方法，所以两版天龙八部，我都认为很成功。

总结说一下，TVB拍武侠片是有非常深厚的功底，他们有一套自己的方法。

原因是什么呢？因为没钱！

影视作品其实就是烧钱，从编剧、导演到美工，所有人都要受制于预算。很多金庸迷诟病TVB金庸剧魔改，其实背后原因，你们所要的武侠效果是需要大量的场景来展现的。这些都是要钱的。所以TVB一年要拍摄大量的影视作品，大规模换景换服化道是不现实的。

面对这个情况，TVB采取了邵氏武侠电影拍摄办法，带着浓厚的戏曲舞台表现方式，包括人物一上来就有一个亮相定格，用来塑造人物性格。几乎所有TVB武侠剧必不可少的一个环节。

戏曲其实不需要背景的，一张桌子两张椅子一个天下！为什么？就是靠演员的表演，和不断节点的状态变化。这也是TVB用的办法。TVB戏剧非常磨练演员也是如此。

那么这种戏剧表现都会基本体现在人物感情上，故事是跟着感情走的。TVB金庸剧魔改，往往就是强化感情线，影响了本身的故事线。这是受限于他们戏剧表现手法的一个无奈。

所以，喜欢TVB武侠剧的人，一般都是被里面的人物情感所打动。所以很多看TVB剧的人会被剧里的一些小人物深深触动，那就是演员的功力。

反观大胡子的武侠剧更加想要表现的整个武侠世界，那么就会有大量的风景，去突出戏剧氛围，强调世界观。

这个创作方向在现代高清影视设备下是正确的，因为我们的电视可以看非常高清的图像，能够最好感受到戏剧氛围。

但问题就是这样的创作方向不是适合每一个故事。金庸小说已经算是格局比较大的艺术作品，可也不是每个小说都是适合的。《鹿鼎记》和《神雕侠侣》就不适合。

另外这个创作方向相对于TVB创作方向考验演员，他考验导演。因为这个度，你要把握。这个创作方向就像一个望远镜，你怎么调整到让观众能看到人，又能感受到氛围，而不是拉太远，完全看不到人了。

随着时代发展，TVB的武侠剧是越来越难支持了。因为电视太高清了，特写镜头不能用太多，用多了会让观众注意到别的地方。包括为什么大家会注意公鸡碗，会注意台词等等细节，就是电视高清了，你会注意太多细节。

戏曲和观众为什么要保持距离？

这个距离就是让你不要看太清，关注在他要你关注的点。

事实上，大胡子的创作方向是适合电视发展的，像权力的游戏这样的硬核美剧，它的创作方向也不是仅限于人物，而是塑造整个戏剧世界。而大胡子很早就开始做这件事，可惜就是戏剧这个事和别的科技作品不一样，不一定是方向对就对，戏剧讲究的是细节。方向对了，每个细节更要到位才算是好，否则方向对，细节没到位，更容易翻车。

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记得今年夏天在去南京的高铁上，

有一个中国人带着两个日本人坐在我后面，看起来是日企的中国员工带着日本领导出行。

他们三个（尤其是日本人）说话声音有点大，让我不自觉地就听到他们的谈话。

两个日本人会讲一些中文，口音很重，时不时遇到不会讲的词就会换成英语和中国人交流。

我记得很清楚有这么一个对话

“那个，窗外的，就是中国的乡村吗？”

————当时正好经过一片田野

“是的，这就是普通的农村。”

一片惊叹声，“看起来太好了，比日本xxxxxx（夹杂了一堆乱七八糟的中文，听不懂），简直和这个火车一样优秀。”

那一刻我突然感到，时代的风向变了，

中国不再是弱国了。

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“那个，窗外的，就是中国的乡村吗？”

————当时正好经过一片田野

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是什么让我放弃了享受观看哈登率领篮网大比分虐菜的快感？

是什么我一度忘记了杜兰特受伤？

是什么我准时收看湖人的比赛直播甚至还打开了一罐放在门外冷藏的无糖可乐助兴？

是快乐，我想要快乐。

除了一年一度戏剧大赛，唯一能逗我哈哈大笑的节目，就是看湖人队的比赛。

从全力詹到不防詹，从三双威到不传威，只要湖人的比赛一开始，论坛里就充满了快活的气氛。

虽然苏群已经尽力为湖人解释开脱，但是依然从场面上可以看出来湖人内部的问题一定很大。

整支球队死气沉沉，主力们各打各的，只扫自家门前雪，不管他人瓦上霜。几个被摆上货架的球员也打的随心所欲，霍华德甚至又秀了一把三分球，差点比威少更快投中个人2022年第一个三分球。

堤坝虽然东修西补，但它的承重支柱却摇摇欲坠，崩溃之时，指日可待。

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妹妹你大胆地往前走 往前走 莫回呀头

通天的大路 九千九百 九千九百九呀

妹妹你大胆地往前走呀 往前走 莫回呀头

通天的大路 九千九百 九千九百九呀

妹妹你大胆地往前走呀 往前走 莫回呀头

从此后 你 搭起那红绣楼呀

抛洒着红绣球呀 正打中我的头呀

与你喝一壶呀 红红的高梁酒呀

红红的高梁酒呀嘿 妹妹你大胆地往前走呀

往前走 莫回呀头 通天的大路 九千九百

九千九百九呀 妹妹你大胆地往前走呀

往前走 莫回呀头 从此后

你 搭起那红绣楼呀 抛洒着红绣球呀

正打中我的头呀 与你喝一壶呀

红红的高梁酒呀 红红的高梁酒呀嘿

妹妹你大胆地往前走呀 往前走 莫回呀头

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