中国科幻电影面临的最大问题是什么？ 第1页

最大问题就是排最前面那个大V @王义之

看了最高赞那个大V的答案，我突然想起一个游戏角色，守望先锋里的小美。

第一次看到这个形象的时候，我脑子里就四个字：暴雪牛逼。

当国内的电影、动漫、游戏还在做仙侠的时候

当国内的“古风”歌曲还在殇殇殇的时候

当国外游戏里的中国风还是熊猫功夫醉拳的时候

暴雪不声不响的弄出了一个职业为科学家的中国人物。

真正的中国风格，就该是这样。

就该站在人类科技最前沿，而不是喝着酒打醉拳

就该是穿着一身防护服去探索极地，而不是穿着旗袍当花瓶

中国的地图就该是航天控制中心，而不是一堆烂瓦房

因为中国的自然指数世界第二，拥有5个南极个科考站，完成了载人航天和探月工程。

守望先锋是2016年的游戏，是美国人制作的游戏，2016年的美国游戏公司都知道中国的形象应该是科技、航天、极地探索。

最高赞那个大V还在讲：

“太空战争等相关内容，可能就不适合国人的传统观念。”
“而“超级英雄”、“外太空”等题材中国文化或科技发展水平相去较远，因此是需要谨慎选择的题材。”
“在拍摄中，可以将场景设置在中国标志性建筑或标志性自然风光之中，并尽量露出代表中国文化的符号，包括图腾、服饰、器物等（如龙、汉服、中国结等）。”

以这个大V为代表的国内部分电影人，对中国的认识连美国游戏公司都比不过，还指望他们拍中国科幻？

我看还是指望守望屁股下一个中国英雄的CG短片吧，那个肯定比他们拍出来的科幻好看。

编剧！编剧！！编剧！！！

其他类型片也就算了，科幻片需要的是有读者有名气的科幻原著，和有姿势有脑洞的科幻编剧。

中国科幻电影面临的最大问题就是还有大量持 @王义之 回答里观点的电影人。

正好，根据该回答的行业调查可以一窥目前广泛存在于业内的认知问题：

问题一:“标签思维”

和喜欢眺望星空、浪漫冒险的西方人不同，从孔子不谈“怪力乱神”开始，国人早就把目光聚焦在现实生活上，脚踏实地、笃行务实成了中国人的标签。

这种似是而非的谬误已经是陈词滥调了。我可以举出一个相反的说法：“西方人务实、中国人务虚”，是不是就能说明中国就能拍科幻片了呢？都错了。既然心里已经打上标签了，又如何能摆脱刻板印象，发挥创新呢？

问题二:概念混乱

中国文化中的“中庸”、“和谐”等核心元素与“超级英雄”、“拯救世界”等常见的科幻母题之间难以找到匹配点。

这句莫名其妙的话里有两点错误:

首先“中庸和谐”是官方主流意识，但民间对于“超级英雄”和“拯救世界”并不排斥，从古至今中国人的“英雄情结”与西方各个时代观众是一样的。中国不缺英雄情节。

其次，“超级英雄”和“拯救世界”不是科幻母题。哪怕是美国科幻片，也绝不是只有“超级英雄”和“拯救世界”的主题，甚至不是主要类别。能说出这种话的，可以断定完全不是一个科幻片爱好者。

以《异形》系列为代表的科幻惊悚题材诞生了许多经典。

所以中国人的英雄情节如何如何和科幻片没有直接的关系。

问题三:把相关关系变成因果关系

受访的科幻片导演认为，我们国家本身缺乏创作科幻片的文化土壤。美国之所以能拍《变形金刚》，是因为他们有汽车文化。

先不说《变形金刚》的创意是由日本玩具公司首先提出并实际生产的、也不说《变形金刚》的科幻标准是什么（想想《流浪地球》为什么被骂），光是因为美国有汽车文化，“因此当他们的汽车变成人形，又具备人性的时候，他们会产生强烈的共鸣感。”的逻辑就把无数玩着汽车人长大的中国八零九零后开除了国籍。

更何况中国已经成为世界第一大汽车生产大国，汽车文化早已存在只待以美学的眼光去发掘罢了。比如，变形金刚里就可以出现五菱宏光和红旗，这是属于中国人的汽车文化。

自己的文化需要自己先去发掘、解读、提炼，不能老让外人先嚼了再吃残渣。

问题四: 把东西方文化的区别粗暴二分为传统与现代

中国人内心缺乏与科技或机械的情感绑定。“科幻美学”本质上是工业革命的产物，而工业革命带来的标志性美学变化却对中国的影响极小。国人对科幻作品的认知和审美完全建立在西方的美学体系之上。

西方美学本身也经过了现代化脱胎换骨的转变，同样的思维限制给欧洲人，他们也能总结出一大堆欧洲人拍不出科幻的理由。西方和东方，都有各自的传统和现代化，而且越现代化双方相似点越多，甚至出现西方更加传统、守旧的情况（比如移动支付）。

再比如下面的海军052D和055，比这俩更前卫的战舰只有美国朱姆沃尔特。如果这都没概念，如何拍中国的战争硬科幻片。

从上面四点可以看出，这位电影大v的调查反映了中国很多电影人的思维存在严重的西方本位意识，还停留在“东方代表传统”与“西方代表现代”的二元刻板思维中。

可以说，河殇一代依旧把持着电影产业的话语权。

从二战抗德神剧到太空歌剧再到超级英雄电影到各种各样的硬科幻，美国好莱坞工业电影一直是跟随着时代发展。脱离了时代的发展步伐又何谈“科幻”?

最后看一下这位电影人的思路：

凡影试着和被访的行业专家一起，总结了一套可操作的解决策略。
1、寻找符合中国文化精神的价值观与故事主题。

寻找 而 不是 开创 ，难道中国人只能写《关公大战奥特曼》《孙悟空大战变形金刚》？先有故事才有文化精神，而不是在“文化精神”的框架下拼凑故事。

顺序颠倒，逻辑混乱。

2、构建与中国人息息相关的情节动作
我们发现“灾难”题材与中国人生活最息息相关。
除了灾难题材之外，喜剧题材也是国产科幻片一个可行的方向。

而“超级英雄”、“外太空”等题材中国文化或科技发展水平相去较远，因此是需要谨慎选择的题材。

什么叫与中国人息息相关？好莱坞电影人的创作思路里也有“与美国人息息相关”的套路？这还是对“中国人”的刻板印象，只能用教条主义来评价。

息息相关根本不用刻意，但中国太多电影从业者对国民国家的认知真的已经与时代严重脱节，导致息息相关变成了要刻意强调的东西。

《疯狂的外星人》被《流浪地球》碾压的现实都扭转不过来这种思维，可见固化有多严重。

3、挖掘能激发国人科幻想象的视觉元素
在拍摄中，可以将场景设置在中国标志性建筑或标志性自然风光之中，并尽量露出代表中国文化的符号，包括图腾、服饰、器物等（如龙、汉服、中国结等）。

龙、汉服、中国结……不指望有“北京交通委”的骚操作，你哪怕说一个“运动校服”或者“办证139xxxxxxxx”也好吧。

当国内电影人沦落到需要从“好莱坞”香蕉人的典型视角来看中国文化，最终效果无非是对《功夫熊猫》拙劣跟风。

比如《机器侠》:

功夫片、喜剧元素、中国风视觉元素一应俱全的科幻片，吴京在也不好使。

但吴京能救回来《流浪地球》。所以，求别把锅甩给市场和观众。

本来内心就存在刻板印象，然后根据刻板印象限制住“中国科幻片”类别，最后还用强化刻板印象的方法去试图解决创意要求极高的“科幻大片”问题……

这是左脚踩右脚要上天吗？

这种固化思维别说拍对创意质量要求极其严苛的科幻片，就是拍其他广受欢迎的商业片都有困难。

整篇回答说的“违和感”恰恰是“某些电影人”自身内在认知与科幻片创作逻辑以及所需的艺术素养要求的违和感。

这种不自知的违和感已经对“科幻片”的创作产生内在冲突:

如果试图用表演刻意把观众“抽离”现实生活，无论如何也会影响观众的观影代入感，而失去了代入感，就是为“科幻”而“科幻”。科幻片本就远离生活，观众入戏与否大部分取决于故事设定与技术细节，而过于跳脱与扎眼的表演风格反而容易让观众出戏，不好掌握。更何况科幻片涉及主题太多，限制表演风格无疑是武断的。

在科幻片的技术核心问题尚且未解决的时候，这种舍本逐末的思路根源还是来自“科幻不适合中国人”的刻板印象……(那干嘛要拍呢？)

所以说“违和感”的根子还是在于对于科幻片时代试图迎合又忍不住排斥的业界矛盾心理。

中国科幻电影面临的最大问题是那些握有大量资源，但却陷入东西方刻板印象、和时代意识脱钩、还欠缺科学素养与开放性思维的电影从业者。

思考一下:

是什么阻挡了不缺好导演、好演员、好技术更不缺美学素养和资金的香港电影人在肥沃的内地市场复制港片黄金时代的成功？是香港电影人与内地之间文化、思维、观念上的违和感——内心排斥内地文化，又无法抗拒所带来的违和感。

同样，这种观念、文化、思维“违和感”正横亘在许多经历泡沫时代的中国电影从业者与“科幻片”之间。

我的观点:

对于追求极致创意的科幻片，当技术细节到位的时候，文化价值、美学价值就出现了。

这种价值超越国界乃至时代。

最大的问题就是缺乏好的脚本。

科幻电影和其他电影一样，本质上是在讲一个故事，故事好看就是最高的评价标准，而讲故事的技巧或者声音是否华丽反而不那么重要了。

《三体》也好，或者《流浪地球》也好，虽然我和好多人一样不喜欢，但是这并不妨碍它们在很多观众心里成为一个精彩的故事。人类就是这样的动物，我们喜欢故事，哪怕里边的硬伤多到仿佛童话，亦或者连逻辑都不通。

同样的，前些天《阿丽塔战斗天使》在北美的票房相当不好，大多数人觉得这部片子拍得很草率，或者阿丽塔的样子很诡异。但是对我来说，这个故事本身有着非常闪光的地方，能够撑起一两个小时的大银幕。

现在的中国电影已经不缺资金了，技术也能够站在世界前列，甚至观众们也早就在好莱坞大片的影响下，比上一代人更能接受奇怪的设定。

我们缺少的，是从学校到考试，到消费习惯和娱乐方式，再到一整个科幻小说创作的。。。一切。

看看我们自己身边，喜欢读书的人很多，喜欢语文课和考试的则远没有那么多。和国外的语文/文学教育比起来，中国的语文老师更像是焚琴煮鹤的厨子而不是描述事物整体之美的诗人，只会把任何好文章拿来大卸八块，宰了解剖了以后称称这块有多重，那块含水量是多少。。。你能想象用这样的办法来欣赏一匹飞驰的骏马有多荒诞吗？

读书，不想再多说了。周围读书的人不少，但是整个中国社会的阅读量，从大数据的角度是很难看的。

科幻小说的创作，质和量，都太悲凉了。90年代的科幻世界很好看，现在不但不那么好看了，科幻杂志仍然就只有这么一本。作家，除了刘慈欣，国内还有哪个科幻作家是讲出来不需要解释的呢？

国内的电影这些年制作越来越宏大，但是用在剧本上的钱却一直都达不到欧美电影的标准。而科幻小说，天然得就自带影视和游戏脚本属性，也就是说同一个好故事拍电影剧组的出价不够人家就卖去做游戏了。剧组现在买不起将来游戏火了就更买不起。

而文学艺术教育滞后，带来的情况就是观众更多得关注买票的钱花得“值不值”，也就是要有特效，片子要华丽要热闹。一个科幻剧本在当下的中国，需要能够穿起更多的大场面来才是一个合格的剧本。

所以在今后的一些年里边，《流浪地球》的跟风作会有很多，中国科幻电影会从无到有进入一个充满了轰隆隆的音效和满银幕光特效乱飞的时代。

而像是《这个男人来自地球》这样的小成本，从头到尾就是几个人在聊天的科幻电影会更难以出现。

早晚有一天当观众们厌倦了花里胡哨的特效以后，中国科幻电影就比现在更难从“肤浅，庸俗，乱力怪神”的大众评价中翻身了。

看了你乎电影大V @王义之 的高论，我顿时如醍醐灌顶茅塞顿开——怪不得我看着暴雪《守望先锋》里的中国角色感觉这么违和，原来是因为里面一点中国元素都没有！中国人怎么可以以科学家的身份在科幻作品里出现？

为了消除这种违和感，建议对《守望先锋》作如下修改，有效体现中国元素：

1，中国人连茶叶蛋都吃不起，怎么可能有小美这种丰满的身材，更别说小美的脸长得一点都不“中国”，改！新的中国角色必须有苗条细长的身材，眯眯眼、高颧骨、塌鼻梁，一个都不能少！必须让观众第一眼看到这个角色就和傅满洲这种“典型中国人”联系起来，这才叫中国风！

2，小美穿的衣服一点都体现不出中国特色，改！新的中国角色必须穿旗袍，分叉开到大腿根部，腰间挂着卡祖笛时不时拿出来吹两下，旗袍上一面绣满五爪金龙一面绣满牡丹，发型也改成包子头，保证中国元素十足！什么，你说这些中国元素过于传统不能体现现代中国风貌？没事，我们让新的中国角色头上戴一顶65式军帽，这样就有现代中国特色了吧？

3，小美拿的什么冰冻枪，这种高科技武器一点都没有中国元素的感觉，改！改成峨眉刺！什么，你说峨眉刺体现不了这是科幻作品？看好了，这是原力峨眉刺！扔出去之后可以通过原力控制收回手里，这还不够科幻？

4，还有这游戏里的所谓“中国地图”，什么狗屁漓江塔，看起来太高科技了，这一点也不中国，必须改！新的中国地图改成旧金山唐人街，路面是石板铺的，两步一个牌坊，街边的建筑都是传统的木制中国房屋，你跳上房顶的时候甚至还会把瓦片踩下来，我们觉得这非常coooooooool！你甚至可以在街上看到舞狮队和留着鞭子戴着斗笠的路人（当然路人的脸也保证你一看到就会想起傅满洲）

怎么样，这个修改方案非常棒吧，里面充满的中国元素多得简直要溢出来了，所以哪个金主投钱给我拍一部以这个修改方案为蓝本的电影？这么有中国元素这么没有违和感的电影，怎么着票房也得是流浪地球的三倍，一百五十亿起吧？

（手动狗头保命）

---

  xiao-tu-59-9 网友的相关建议: 
      

面对游行示威，这个中国总领馆要是能换成美国大使馆，那么这个局面将绝杀。

可惜换不得。

毕竟美国国土上暂时不能有美国大使馆。

---

  rincos 网友的相关建议: 
      

要想搞笑，低俗是最快速的手段。

日本的志村健在三俗的路上走了快40多年了，

现在依然还是依靠这个维持人气的。

可是，一直依靠低俗笑料

迟早会遇到玻璃天花板的。

日本有个叫 快乐亭黑的混血，是说单口相声的，

说的全部都是下三滥的笑料，不是一点，而是全部。

结果就是没人敢找他上电视，广播，或者剧场演出。

翻过来说，保持一点三俗笑料不用，纯靠幽默和擦边球的相声演员，

依然不多。

而且要一直维持这种作品的风格是极其困难的。

侯老，马老就是典范。

（马老后期说的很多小段，其实就是外国笑话，当然是自己加工过的）

反过来说

七口人这个死杠死口 的内容

说了有一百年了吧？

不用解说大家不还是听的懂？

---

  song-shu-shan-lao-nong 网友的相关建议: 
      

共产主义政党长期治理的喀拉拉邦在印度处于人类发展指数的前茅，这就是共产主义对印度的影响。

另外，南亚人是非常非常喜欢取经名的。这也是一个地域特色了。

---