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哪个瞬间让你觉得中国动画产业真的完了? 第2页

        

user avatar   lybchi-ning-meng 网友的相关建议: 
      

国漫太懂得“借鉴”了 很多日语动漫才有的口癖 习惯也全抄过来 之前看一个国漫 里面一个路人被车撞到倒在地上喊:疼疼疼疼疼.. ???你特么哪儿穿越过来的 我还真没在中国看见过有人被撞这样喊疼的 日漫倒是常能看见小可爱们惹人怜爱地娇嗔:いたたたた..

说真 超违和的


ーーーーーーーーーーー

我忒!没想过会有反响就没看过通知 第一个过千的回答Σ(っ °Д °;)っ

感谢b乎(狗头)的小伙伴们( ¯꒳¯ )b✧

来不及了我要上天


user avatar   zhe-ye-10-9 网友的相关建议: 
      

又到了中国开始要与世界顶尖对抗的时间了。

嘛,请举出你近十年看过的三个以上国家的动画。

请谈下你近十年玩过三个以上国家的游戏。

三个以上的国家的电影。

三个以上的国家的小说。

甚至亚洲国足被三个以上国家赢过三个球都可以谈谈。

口口声声说努力最重要,骨子里其实都是得不到第一就该死的节奏嘛。


让我想起刘翔,纵使放眼世界,赛道上唯一一条黄色风景线有什么用。得不到第一还不是被骂死。


其实以上你感觉快完了的产业,恰恰是和世界顶尖不差许多,才让人有了对比的欲望。就好像再说对比吕布关羽张飞就是个垃圾,三人绑一块儿才敢打似的。咋没人说说棒球呢,歌剧呢还有桌游和集换式卡牌。因为那些才是真完了,只有几个真爱在搞你都不敢黑,再黑就真没了,不像电影动画游戏中国发展太好以致于很多自以为是傻子都上了,方便你找例子黑。完了那些你都找不到黑点对比,因为不存在的东西怎么黑。


我对现在两个人组队就敢改mod出游戏挑衅暴雪,一人就敢单刀赴日搞漫画叫板大神,煤矿老板都敢开动画公司炮轰吉卜力,卖豆油的都敢训练职业球队问鼎亚冠的前景非常看好。要知道傻〔哔————〕都敢做手机声称收购苹果的手机产业聪明人已经几乎搞成世界第一了。


补充一下,真正的粉丝不靠百度还是能举出三个以上的,然而他觉对提不出这种问题。他肯定早有答案了。


user avatar   keschill 网友的相关建议: 
      

“中国动画就应该有中国元素。”

这是我学动画以来听到最多的攻击。

每每听到这句话就让我对目前的国漫产业产生一种失望感。

不可否认,虽然是个中国人,但我并不对本土文化过于热情。可能因为小时候就开始在多国文化的熏陶下成长,自然发现中国之外还有更大的文化世界。故而创作时虽然也会借鉴我所热爱的国画,但不是所有时候都是如此。很多时候,我也喜欢描绘维多利亚时代和阿兹特克文明等等等等。

这也成为了许多评论者攻击我的把柄。

中国人一定要描绘中国。这个逻辑本来就是荒唐的。照这么说,人类一定要描绘人类,我一旦画了猫头鹰,我就对不起我人类的身份。然后评论者就可以用“你这样算人类吗?”“你对得起你人类的身份吗?”攻击我。

怎么样?是不是很搞笑。

我就是人类,这是不可改变的事实。就像我生在中国,我就是合法的中国公民,不可能随随便便画个动画就能改变的。从这角度进行攻击未免表现了某些键盘侠的逻辑之诡异。

我自然尊重中国文化,但这并不代表无时不刻为中国文化飞天。表达什么样的文化理应是创作者的自由,文化是人类的共同财富,中国公民是我目前的身份,我作为中国人民的同时不可能再成为美国公民(双重国籍啊这是)但这并不代表我的精神在吸收中国文化的同时必须排斥美国文化。公民只是一个人暂时的政治立场,一个人的灵魂和精神是没有国籍的,自然不应该受表达什么文化而限制。因此,每当新动画一出,只要不和中国文化有关,就会有人叫嚣中国动画就要有中国元素,这种道德绑架不是非常细思恐极?

事实上,我觉得中国动画表达多国文化的现象是积极的,因为创作者们已经在文化上走出国门,了解外面的文化世界了。相反,中国动画清一色地表达中国文化才是可怕的,因为这正好反映了创作者没有对外界的清楚认知。

最后,希望创作者们不要听取这些键盘侠的满口胡言,尽情去创作,发挥你的奇思妙想,不管和什么文化有关。只有这样,你们才是真正国产动画的希望。


user avatar   si-xia-46 网友的相关建议: 
      

看完罗小黑战记38.39集,我觉得中国动画产业还有希望......

流畅丝滑的打戏这个是真的很厉害,一招一式都可以0.5倍速再看一遍的程度。比如这个先砍,剑飞出去然后再用御金拉回来(38集的七分钟和39集的十一分钟基本都是这种程度的连续战斗刻画,这只是其中一秒)包括跑路时候的操作都是细节满满。

特殊技能效果做得真的好,没想到画风这么简单的动画居然能做到这种地步。(比如38集的追踪,慢放➕音效很带感)

不仅是画面,每一集的节奏都很好,短短几分钟一集的作品构思非常精巧,自己看过以后应该会有很不错的体验。

剧情和设定虽然还有很多坑没填,但不得不说罗小黑战记是我看过最中国的动画。阿根和小黑的白背心和拖鞋,下着象棋锄着地摇着蒲扇的农村,非常非常中国的城市(词穷了描述不出来,电影和TV版的城市都是非常中国的城市哈哈哈哈),以及人,妖精和神的转换机制,背后藏的也是中式的哲学思考(这一点真的很强,不像其他设定里的异能者必然和阶级压迫一类的东西扯上关系,反而是一种类似转换,或者同根的感觉),人与妖精共存的会馆,人和环境和谐共生一类的更不必说。

现在这个众生之门的游戏设定只能说是更加惊艳了...模仿真实世界但是能让人类更轻松地掌握妖精早已掌握的技能,单这一点就有很多东西可以推测了。设定太多暂时不写完了,只能说,看了就知道了(喂。

前期剧情是真的非常非常治愈,每次心情不好的时候就会把它拉出来看,每次都能感受到这个作品传达的温柔。众生之门应该算是一个小高潮篇章了,剧情之跌宕起伏...我完全不敢相信是一集平均不到十分钟的动画能讲出来的故事。非常了不起。

而且这还是个原创动画...没有原IP。

希望未来的寒木春华工作室也不会让我失望。


user avatar   zhang-yun-yi-91-23 网友的相关建议: 
      

直接搬运我另外一个回答。

动画产业,乃至文化产业而今的现状,不是某一个政策,不是某一个拍屁股文件造成的,而是行政管理长期以这种趋势进行,所造成的的结果。

1999年,总局针对引进动画,颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》。

当时已经规定:各电视台、有线广播电视台应严格遵守《广播电视管理条例》第四十条的规定,对引进动画片严格按比例播出,每天每套节目中,播放引进动画片的时间不得超过少儿节目总播放时间的25%,其中引进动画片不得超过动画片播放总量的40%。

并规定,引进动画必须经总局审查,核发《动画片发行许可行》才可播放和发行。在当时,境外动画还是参照《电视剧审查暂行规定》的审查标准,由电视剧审查委员会进行审查。

只不过一段时间内,各大卫视对这一《通知》遵守的并没那么严格。

随着引进动画其时在国内愈加的火热,进入千禧年,加入世贸以后,整个文化产业市场化的大趋势愈演愈烈,而国产动画无力,引进动画受到追捧,在这种情况下,总局对引进动画不断加强辖制。

也在是这一时期,建立了央视少儿频道——其建立目的,就是整合央视资源,便于管理,提供国产动画播放渠道,并以央视为标杆,明确国产动画播放的风向,同时把少儿频道,作为上下对标的接口。

在2004年,中央电视台一套、四套、七套、十二套和少儿频道日均播放动画总量约193分钟,其中进口节目为25-35分钟左右,占播出量的13%-19%。

大风车、动画城等栏目,在当时一度成为央视播放量排名前十的精品栏目。(2004年中国电视动画片概况,《电影艺术》2005年03期)

而少儿频道之后的衰落,根源上来说,就是进入千禧年后,中国动画产业挣扎后的失败——是历经十五年,中国动画产业,从生产到市场,依旧是步步难行,步步失败的结果。

在一系列失控的政策遏制下,国产动画不仅没能提高生产力,满足广大人民群众的精神文化需求,反而促进了市场的恶性态发展,大量精力和成本的投入,只催生了一批骗补企业,精品动画得不到群众支持和政策回补,如此恶性循环,最终造就了今天的现状。

2004年,总局颁布了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》。

《意见》再次对国产动画播放比例明确提出:国产动画片与引进动画片每季度播出比例不低于6:4,即国产动画片每季度播出数量不少于60%,并提出要逐步增大国产动画片的播出比例和播出时间。

这一年开始,各大卫视对境外动画的播放开始大幅度削减。也是这一年开始,各地陆续出台对原创动画的税收优惠和补贴政策,国产动画在产量上不断增加。

2005年2月,总局颁布了《广电总局关于进一步加强动画片审查和播出管理的通知》。

有意思的是,这一《通知》针对特摄剧提出:当前,各级电视播出机构特别是各地少儿频道和动画上星频道不断扩大国产动画片的播出数量,有效地促进了国产动画的创作生产,国产影视动画产业发展态势良好。但是,近期一些电视台在播出动画片的频道、时段或栏目中播出了以真人演出的所谓动画片。这些所谓的动画片绝大部分内容均以真人演出,仅有极少量的电脑特技内容作为点缀。以动画片的名义播出这些剧目,将会扰乱国产动画片的播出秩序,误导国产动画片的创作方向。

同年,总局颁布了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》。

《措施》中再次就动画播放比例提出,鼓励各级电视台在黄金时段播放优秀国产动画片,并在时机成熟时对动画片收视黄金时段 (17:00至21:00)必须播出国产动画片或国产动画节目做出规定。在播出比例上,广电总局规定国产动画片的播出总量不得少于60%。此外,对于违规播出非法或盗版境内外动画片、超时超量播出引进动画片的播出行为将严肃查处。

2006年,总局又颁布了《广电总局关于加强动画片审查和播出管理的通知》。

这一《通知》作为上一文件的补充加强,继续对特摄剧做出严苛把控,并提出:

自本通知下发之日起,各级影视动画管理部门要对已经发放国产动画片发行许可证的剧目进行清理,如有上述以真人演出的所谓动画片已经发放国产动画片发行许可证的,经审查通过后,可改为电视剧发行许可证。

各省级广播电视收听收看机构要把动画片播出情况作为监看重点之一,对在播出动画片的频道、时段或栏目中播出以真人演出的所谓动画片的行为要及时予以通报,并严肃查处整改。

不仅电视不能作为动画播放,广播也不能播。

这一通知把特摄剧全部归为电视剧类别。特摄剧不再归为动画类,其审查与引进,直接以2004年颁布的《电视剧审查管理规定》(现已废止)作为上行文件依据,引进特摄剧按境外影视剧处理。

同年,总局颁布了《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》。

《通知》明确提出:自2006年9月1日起,全国各级电视台所 有频道在每天17时至20时之间,均不得播出境外动画片和 介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。合拍 动画片在这一时段播出,需报广电总局批准。 各动画频道在这个时间,必须播出国产动画片或国产动 画栏目,以未成年人为主要对象的频道必须播出国产动画片 或自制的少儿节目,不得播出境内外影视剧。

2008年,总局又对《通知》进行加强,颁布了《广电总局关于加强电视动画片播出管理的通知》。

这一《加强通知》又补充性提出:

自2008年5月1日起,全国各级电视台所有频道不得播出的境外动画片、介绍境外动画片的资讯节目以及展示境外动画片的栏目的时段,由原来的17:00-20:00延长至17:00-21:00。中外合拍动画片在这一时段播出,需报广电总局批准。
各动画频道在每天17:00-21 :00必须播出国产动画片或国产动画栏目;各少儿频道、青少频道、儿童频道和其它以未成年人为主要对象的频道在这一时段必须播出国产动画片或自制的少儿节目,不得播出境内外影视剧。

2009年,温家宝在湖北视察工作,在某动漫公司,温家宝提出:我有时看我孙子喜欢看动画片,但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。你们做的工作很有意义。要让中国的文化走向世界,要在世界展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。

2010年全国制作完成的国产电视动画片共385部220530分钟,比2009年增长28%。

臭名昭著的骗补动画《雷锋的故事》,这一年六月,在中央少儿频道播出。

经过积年累月的创作遏制结合畸形政策扶持下,骗补动画凑数在这一时期,几乎发展到一个高峰。

低质量、低幼化、低水平,乃至抄袭成风的动画不断增加,2010年全国推荐播出优秀动画片目录共81部动画,除了《秦时明月之诸子百家》《秦时明月之笑闯江湖》,以及水准大掉的《虹猫蓝兔勇者归来》,几乎全部是低幼向的劣质动画。

2011年,中国电视动画产量达到顶峰,全年制作动画共435部,261224分钟,比2010年增长18%。这一顶峰之后,我国开始进入动画产量下滑的阶段。

2012年,新民晚报在上海电视节亚洲动画创投会论坛采访论坛的主持人、炫动传播副总经理叶超,叶超发出了这样的感慨:2012年国产动画产量虽说下降了15%,但依然达到惊人的22万分钟。大量速成速朽的动画片从生产厂房直接被送进库房,其质量根本无法达到播出的要求。

到2014年,各地补贴力度减少,动画产量迅速下降,当年动画产量仅为2011年最高产量的一半。

2013年到2018年,在动画制作失去补贴,电视动画产量不断下滑的情况下,在线动画规模的扩张,为动漫产业市场的发展注入了动力。

2016年,中国二次元产业融资同比14年涨了11倍,77起融资达到24.5亿人民币的程度,腾讯、爱奇艺、光线等或新或传统的巨头纷纷将目光乃至精力注入到这个产业。

然而对于资本方来说,所要面临的现实是,在用户群体扩张的前提下,我国动漫产业付费群体所提供的市场盈利严重不足。

目前国内一个动画作品制作成本约五万元一分钟,如果是季播动画片,一季内容约200分钟,成本就是1000万,能够收回成本的太少了。如果是达到一定制作水准动画电影成本则更高,如果成本达到3000万元,要收回成本的话票房就要上亿元,纵观目前国内动画电影的票房,能够破亿的寥寥无几,除了一些面向低幼年龄层的动画电影,面向成年人市场的动画电影票房破亿的屈指可数。(《风口待三年 国产动画没飞起来》第一财经)

2018年,在我国新三板和主板上市的32家动漫企业中,有大多数企业2018年的营收在1000-5000万元之间,整体营收规模较小;从净利润来看,17家企业在2018年亏损,其中9家亏损500万元以上。综合来看,2018年我国动漫产业中的企业整体经营情况以低营收,高亏损为主,变现困难。(前瞻动漫产业全球周报第4期:新海诚《天气之子》票房突破100亿日元)

2018年下半年,诸多漫画平台拖欠工资的讯息集中爆发,拖欠事件引发舆论关注。

2019年,中国电影市场触底反弹,《哪吒之魔童降世》拿下影史第二的票房,而这一票房的辉煌下,是票房7.09亿的《熊出没·原始时代》、票房4.48亿的《白蛇缘起》、票房3.1亿的《罗小黑战记》、票房1.23亿的合拍片《小猪佩奇过大年》。

随着新兴资本倾注动漫产业以来,我国原创动漫不乏精品。

但实质上,在市场基数的推动下,动漫创作所面临的行政生态和创作风险并没有改变,资本方所面临的投资风险,在这种情况,还在不断增加。

腾讯加有妖气两家平台,几乎占了中国漫画创作超过三分之二的占比。然而腾讯2018年漫画投资项目仅六部。

而有妖气背靠奥飞文娱,遗憾的是,整个2018年,有妖气实现盈利500多万,搞得奥飞另寻投资方。

出品《哪吒之魔童降世》的彩条屋,其背后老牌巨头光线传媒,在动画投资这一块几乎是长期顶着亏损。《哪吒》以后,可以预测依旧要顶着这种状况。

而目前包括腾讯系、爱奇艺系等网络视频平台,还没有实现在动漫投资这一块直接实现盈利的。视频网站不挣钱,视频网站中动漫投资更不挣钱。前者是大头,后者是小头。

堪为“二刺螈圣地”的B站,目前主要营收渠道依旧是移动端游戏,其次是直播、大会员等相关增值服务,2019年第三季度,B站月活增长到1.28亿,其中九成以上的移动端用户增长。

现实是,无论是所谓的动漫观看破X亿,还是月活增长XX亿,增了这些年,涨了这些年,这块依然不赚钱。

所谓的精品,也不过是捡大漏似的的精品——就整个产业而言,这些少得可怜的精品,养不起几个人


user avatar   li-xiao-miao-70 网友的相关建议: 
      

高赞,我来告诉你,为什么外包公司可以卡你们油。

根本原因在你们,而不是外包公司。

首先,外包公司选择的错误。

外包公司的水平是参差不齐的,很多甚至是工作包给院校学生,都不是自己做。

别搞得好像只有中国动画搞外包,你知道中国有多少动画公司是做国外动画外包起家的。现在国外动画的外包还是很多中国动漫公司的主营业务。

事实上,世界上大多数动画公司都不会有自己完整的动画产业链。

因为环节太多了。为了节约成本,大多数都是采取外包。

你们公司这么做,没毛病。

所有外包公司都会抱怨意见多且难,就像乙方都会抱怨甲方作。

你们选择外包公司时,肯定是要慎之又慎,最好是老搭档。由此可以看出,你服务的公司应该不大,所以对方才会那么明目张胆。

其次,既然想要保证质量,自己的工作就要做到位。

只给个人设概念图,就想要人帮你把剩下的工作都做了。

没问题,可你就要有肯定出岔子的心理预期。

这是冰雪奇缘2的人设概念图。

这是最后出来的效果。

因为是迪士尼自己内部制作,已经非常吻合了。可是头身比例和五官都有比较大的调整。

何况你是外包。

你们给的是人设概念图,对方根据你的要求,自然会从自己的数据库里调出相匹配的模型,在上面进行修改。如果他们做过相同的项目,数据重叠率更高。

既然是要保证质量,你们就不能偷懒。

至少人物模型,你们得打个样出来啊。

否则,结果必定是如此。

再次,了解客户需求,你们的动画是为了销售产品。何况这还是零食公司的形象再创作,那就是附加产品的附加产品。

他们目的是为了更快更多推出动画,说白了就是一个广告。

他们说是保证质量,但实际上是保证速度和产量的前提下,保证质量。

产品动画做得非常不错,我知道的就有芭比。

这个芭比最新推出的动画。

看到那奇怪的手肘和悬空拉弦了吗?

这就是产品动画的要求标杆了。

不同的动画,自然有不同的要求。

你会拿芭比动画和冰雪奇缘比吗?

自然不会。

冰雪奇缘是卖电影票,芭比动画是卖芭比。

这就是行业。

你给我五百万,我能做。你给我十万,我也能做。

这才是职业。

——原文——

这真的是让人无语。

作为动画产业内的一员,能明显感受到内外温差。

外人都觉得我们要完,可我们自己觉得这几年总算腰不疼腿不抖,没事还能走两步了。

所以,经常有人问我:中国动画产业怎么越来越烂?

我都是:???

没有啊。明明是越来越好啊。

这种芒果干,麻烦少点。

拿上个世纪,整个集体做出的艺术品和现在的产业化流水产品比较,本来就是胡扯。

动画一旦进入三维的工业时代,根本就不可能再回到二维的匠人时代。

现在宫崎骏都开始准备三维动画。

大人,时代变了。

我不是说中国动画发展得多好,但至少是跟着时代一起进步。

现在大家都在缅怀《宝莲灯》,为什么?

因为逝者已去。

那它是怎么死的?

大家都在说这个动画多好。

为什么不说当年票房入不敷出,还被拿去和狮子王比较而被骂的事?

说白了,这一切种种不过是对过去的缅怀。

《宝莲灯》是上美厂(上海美术电影制片厂,以下简称:上美厂)企业化后的第一部作品,结果票房入不敷出。

为什么票房入不敷出?

因为中国当时的电影市场小啊,影院也少,再好也有限。而上美厂习惯在体制内制作动画,不计成本,导致电影票房滑铁卢。

大家想想,就算当年宝莲灯制作出了周边,有几个人能像现在这样花得起300元买手办?

300元是多少1999年的中国人月收入?

这是拿今朝的钱买前朝的商品房啊。

姜文是没收钱,但不是他抱着女儿找上美厂,而且当时上美厂的厂长亲自找他。他不要钱,但要求加个他女儿的名字,作为给他女儿的礼物。

动画是工业。

很多人不爱听,可事实就是如此。

当年花木兰上映的时候,业内前辈看到那场由三维动画制作的雪崩,内心都崩了。

因为三维动画带来的不仅是动画效果,还有整个镜头运动新潮流,打破了以前的镜头习惯。

还有,上美厂并没有倒,犯不着一个个的写祭文。他这几年都有出作品,有几个人真的关心过?

2006年的《西岳奇童》,麻烦了解一下。

生产工具决定生产力。

很普通的一句话,在现实是非常残酷的。

行业外的人哭天喊地,行业内的人能怎么办?总不能跟着一起哭吧。

哭不死董贼,只能十年磨剑呗。

动漫除了在日本,在其他地方都属于小众文化。因为当年工业技术落后太多,所以需要国家扶持。

不说别的,当年,单是三维动画生产工具——电脑,都能愁死个人,

这几年总算是能自己走路了。

动画产业的制作成本本来就比真人高(排除演员片酬)。

我剧本写一个万国来朝,制作团队就不活了。我上次写开派对,一共八个人,单是渲染,电脑跑了两天。

建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等等都是片段制作环节。

不包括前期的剧本和分镜,也不包括后期的合成、音效和配音。

我动画剧本每多一朵独一无二的小花花,建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染制作环节都得跑一遍。

而且动作不能太难,因为每个公司拥有的动作库是不一样的。有钱的,多点,没钱的,让你的小人能动就算不错了。

这大圣归来是一部不完整的动画,里面多少偷工减料,业内的都清楚,可我们依旧吹爆他。

因为他把钱花在了刀刃上,有的地方的确可以省力。

魔童的动画效果是非常牛逼的,可也能看出来是制作团队爆肝出来的成果。

为什么迪士尼的动画可以一年一部?

最简单的就是它越做越多,数据库就越来越大,其中包括模型越来越多,材质越来越多,动作库越来越多等等。

三维动画就是这样的,你做的越多越好越便宜,否则就能用肝来换。

典型的马太效应。

这几年,中国动画产业真的是好很多了。

我刚入这行,动画公司是很多,十个有九个在坑国家补助。但至少有一个是在做动画。

过了些时候,十个做动画的里九个是在做低幼动画,但至少有一个是在做成年动画。

又过了些时候,十个做成年动画的九个都撑不住了,但至少有一个撑住了。

于是,有了我们现在的魔童,大圣,白蛇,一人之下,全职高手等等。

所以,你说中国动画产业要完吗?

我认为不过是早春还带着些寒意,比寒冬还是要好太多了。

——真想不到还得我这编剧来和大家科普三渲二——

三渲二本质上还是三维,好吗?

只是在渲染环节上去还原2D的手绘表现力而已。

说真的,大家以为什么是手绘?

还不会以为这样的?

拜托( •̥́ ˍ •̀ू )

什么年代了?早就电脑作业了。

手绘和3DCG本质的区别在于:

3DCG把手绘中的构图、描绘和运动分成三步,由不同的人员完成:分镜、建模和动画。

而大家说的三渲二,说白了就是做了一个三维的动画,然后在渲染环节,把它染成二维的效果,并不是说它就是二维动画。

三渲二呢?现在经常用于二维动画制作里,就是因为它的确可以节约成本,例如一些大场面就不需要手绘去画。

再说一遍。

三渲二,本质还是三维。

而且3DCG不是完全没有人,都是电脑。

要不然我是什么?机器人吗?

原画师、分镜师、动画师,建模师,我们都是活生生的人,好吗?

就是这么说吧。

3维动画就是人在脑子里过一遍,然后在电脑里建小人建场景,让他们动起来演出来。

2维动画能就是人在脑子里过一遍,然后把他们画出来。

而3渲2呢,就是把3维演出的那段,渲染成2维的。就像我们手机拍照里也有绘画模式,可本质上,这还是手机拍的,不是吗?

所以,我们经常讨论的是三维可以做到什么地步,而不是如何弃三维保二维,也没办法弃。

随着三维的发展,作为观众会越来越难区别二维和三维。

因为现在很多二维动画里都有大量的三维制作,早就你中有我了。

以后,二维和三维与其说制作流程的不同,可能更多就是效果不一样。


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B站出的《异常生物见闻录》。

忍无可忍,你们太会糟蹋东西了。




呸!


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曾经,我们国家的漫画发展有无限可能。

有一本杂志叫《画王》,是宁夏人民出版社主办的。

里面很多的故事,都是咱们中国人、中国的作家画出来的,画得非常好。一度让人觉得中国的漫画已经很接近很接近日漫的水准了。

下图就是20年前,我们国漫的水平,很多作品登上了《画王》:


最令我感动的,却不是这些漫画,而是一封信:


我看到一个叫慧蕾的中学生,自己学画,她虽然学习成绩不好,也贪玩,但是她的母亲一直都很包容她。后来母亲去世了,她临终前,还很清醒,她看着女儿画的作品,鼓励她继续努力,还告诉她以后出去玩要早点回来……二十年过去了,我看着这封信仍然会泪流满面。我想:有这样的母亲,中国的漫画产业一定会发展得比日本更好的!

可谁想到,没过多久,《画王》就在国内禁了,就像那个包容的母亲去世了一样。中国漫画的希望,也夭折了。这个一心想学画为中国漫画事业奉献力量的中学生,最后也放弃了她的梦想和母亲的约定,南下求生存,成了千千万万打工妹中的一员……


后来,有一个女孩见到了这一切,为了把一切记录下来,她起了一个笔名——鹿门客。


赵之星不断地向上写信,希望保留上美的机制,不要轻率地进入市场,不要改换自己的创作体系。
他恳求,不要因为外界一时的暖风,而迷了自己的眼睛,一味地学习西方。
一个没有星星的夜晚,不惑之年的动画人,在一盏孤灯前,伏案写道:
“我恳求,我万分恳求,一个人不应以自己的劣势去碰别人的优势,而将自己的优势弃之如敝屐。
主席曾经说过,独立自主,自力更生。
我恳求,我请求,我们继续走下去吧,走自己的路......”
但是这封写了一个晚上、洋溢着真诚的信,他动用了自己几十年的所有人脉关系,递呈上去的结果,换来的,却是当头棒喝。
前半生为中国动画奉献了一切的赵之星,被目为老顽固,打为三种人,调离上美。

user avatar   yu-ben-guo-wang 网友的相关建议: 
      

记得小时候,特别喜欢看动画片:

《小鲤鱼跳龙门》,《小蝌蚪找妈妈》,《好猫咪咪》,《哪吒闹海》,《大闹天宫》,《邋遢大王》,《舒克和贝塔》.......

每次看的入神的时候,总会有一句话在耳边响起:“都多大了,还看动画片,这都是小孩看的.......没出息!”


去年,和朋友一起去吃自助餐,餐厅里播放《猫和老鼠》,朋友的2个孩子津津有味的看着........我的目光也被吸引了........

朋友冲我喊:“嗨嗨嗨,我说,你都多大了,还跟小孩子似的,还看小孩子看的玩意........”

我回头很不好意思的说:“哈哈,不好意思,就好这一口.........”


疫情期间,在家闲来无事,突然想看看现在孩子们看的动画片........

于是搜了包括国产动画《喜羊羊与灰太狼》,《熊出没》,《果宝特攻》,《赛尔号》........

还有国外的《小猪佩奇》等等........

没想到,每一部我都只看了一点,就不看了.......实在是看不下去了,脑海中总会蹦出这么几个字:“幼稚,无聊,没脑子........”


然后,我打开了《海贼王》.........我突然觉得,我可能变成了我父母那样的人.......但又感觉不太一样.......

或许到现在我们都没有弄明白:“到底什么才是好的动画.........”


以上是个人意见,仅供参考!




        

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