这道题我个人其实不太想多写,
如果说你能真正领略到中国绘画的神髓,
你会发现用写实这个角度去看中国古代绘画是一种偏见,
就多放点图少说几句吧,
在我看来,写实不单单指画得像,
我更愿意按照“造型技术”这种标准来分享一些中国古代绘画:
年代最早的让我惊叹的画面是北齐杨子华的《北齐校书图卷》,
看看公元五百多年的画家是怎么表现薄如蝉翼的轻纱,:
再上个局部:
图中的文士披的轻纱是北齐流行的“纱披衫子”,
作者的表现手法非常高明,巧妙的几笔白色,三言两语几笔挥就出那种薄如蝉翼透明质感,这不就是素描中的利用“高光”去表现的手法嘛,这个局部就可以说明,其实古人对于很多写实的技法是有参透的;
当然,这幅画是宋朝的摹本,当年杨子华是不是这么画的还不一定;
第二幅让我觉得写实力度比较深入的,
便是五代时期黄荃给他儿子练习用的《写生珍禽图》,
看看公元九百多年的古人的写生水平:
还是上几个局部:
可以说是每一个细节都没有放过:
这是黄荃当年画给自己儿子黄居宝临习的范本图,内容是黄荃平时为了创作而写生收集的素材本,这幅画的写实程度相当逼真,
这种“真”不仅仅是造型层面的像,更重要的是在设色方面突出表现刻画对象内在的生命力;
再比如郭忠恕的两幅作品《明皇避暑图》(传)和《雪霁江行图》
还是来看看局部:
再来看看他的《雪霁江行图》:
再看看局部(我拜托台湾朋友在台北故宫官网截的图),手机横过来看:
每一个细节的囊括,写实功力已经非常扎实了,
这种功力在张择端的《清明上河图》中也有体现:
但肯定有人说,“这也画得不够‘真’啊,我想看那种像照片一样的真,有没有让我觉得跟我眼睛见过的东西一模一样的那种?”
那我来点真的,
北宋的刘寀 《落花游鱼图》 ,把手机横过来看:
其实时间到宋朝,绘画在写实方面所达到的视觉效果已经非常厉害了,
随便列举点,
范宽《雪景寒林图》,对于空间关系的表现:
赵佶 《祥龙石图》卷 ,复杂不规则物体的细节雕琢和再现:
苏汉臣 《秋庭婴戏图》风俗写生和神态表现:
李迪 《雪树寒禽图》,通过枯枝表现小空间的纵深感塑造,
赵佶《柳鸦芦雁图》卷,手机需横过来看:
其实还想聊聊马远的水,但是有位优秀回答者几年前就在另一篇回答里写得非常好了,
为了不跟他撞内容,我就避开不聊,直接在知乎搜马远就能搜到,
元明时期,钱选的《八花图》卷中的水仙:
顾安 《幽篁秀石图》轴的竹石:
仇英 《桃源仙境图》轴:
元代赵孟頫的《浴马图》卷,手机需横置:
包括仇英笔下的明代风情的《清明上河图》手机需横置:
明代曾鲸笔下的人物肖像:
时间走到清朝,随着一批传教士的到来,
中国古代的写实绘画有一定程度的突破,
最具代表的就是意大利传教士郎世宁的一系列作品:
你可以明显的感觉到,素描关系完整且突兀地闯入了中国绘画中,
当然,我早年还是个高中生的时候也是郎世宁的粉丝:
作为一门传承发展数千载、包罗万象的艺术门类,
中国古代绘画当然有写实,但是那种写实只是一种途径而不是目的;
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