为什么《歌手》不请周杰伦、陈奕迅、王菲、张学友、孙燕姿、梁静茹、王力宏、林俊杰当节目嘉宾？ 第1页

先摆一下，周杰伦，陈奕迅，王菲，张学友，孙燕姿，王力宏，梁静茹，林俊杰。
据我所知，陈奕迅，王菲，张学友是请过的，只是请不来。
洪涛似乎很早就请过王菲，他说：以前有钱还能来，现在有钱她会问我，为什么要来。

我个人认为，后四位，即王力宏，林俊杰，梁静茹，孙燕姿。如果洪涛肯下本，应该有希望。至少跟前几位比，节目对这四位来说还有点用处。
并非贬低，而是一个资源的问题。
周杰伦，陈奕迅，王菲，张学友，他们这四个拿到的资源基本是最好的，自由度也比较高。
陈奕迅和张学友我不太清楚，但周杰伦和王菲的自由度是非常大的。基本上只要歌手想做的东西，团队不会太限制，比如王菲提过，我自己的东西，公司当然要尊重我。当时的主持人潘玮柏和黑人还很惊讶，因为他们自己的歌，公司会改来改去。
也因为有这样的自由度，重新去找一个舞台，尝试自己未尝试过的风格，这件事的诱惑没那么大。

另外，我大体整理了一下一些歌手上节目的动机可能，YY居多，纯当个乐。
而且，声明一下，除了某些急需用钱的，我认为大多数歌手并不会被钱砸昏，虽然俗人们不太理解，不过这点傲骨，想必那些走到一定境界的歌手是有的，何况有一定代表作的歌手来说，每年的版税也是很惊人的。我也很爱钱，但我同样认为，钱这个东西存在一个饱和度，到了某个数量就没那么重要了。名倒是会追求的，不过我把名换个好点的词——希望被人认可。
第一季，
羽泉、黄绮珊、沙宝亮、尚雯婕、陈明、齐秦、黄贯中，
杨宗纬、林志炫、周晓鸥、辛晓琪、彭佳慧。

这一季动机最纯净，
一方面，很多歌手就是朋友，比如羽泉，陈明，沙宝亮，周晓欧，黄绮珊。氛围比较轻松，对输赢也不太在意。
这一点我讲一下，并非说他们是朋友就不在意输赢，而是走到他们这个岁数，很多当年一起奋斗的朋友都不在了，最有感触的一个例子是第四季的《礼物》，可能年轻人还会较劲，但这个岁数的人，会更在乎朋友，尤其是年少时候一起奋斗的战友。
另一方面，这里面有几个人，对音乐有态度。有三个人是受过摇滚精神影响的，对音乐的态度比较严肃。羽泉，周晓欧，沙宝亮，所以呈现出来的是，羽泉全季自己编曲，沙宝亮总想玩点突破，周晓鸥比较坚持自己的音乐。
二，尚雯婕已经找到了自我的音乐道路，这一点使得她呈现出来的音乐人格，要远远高于周笔畅，张杰，张靓颖，谭维维，因为其他几位还在探索阶段。更直观的，一句话，尚雯婕是喜欢玩电子和Trip pop的歌手。周笔畅?张杰?张靓颖?谭维维争议比较大，是在于她的这个音乐人格，要是没有高晓松和崔健，绝对出不来，据高晓松讲，她最初想做的是萨顶顶的世界风音乐，还是高晓松先让她打住，跟她聊，最后给她定的摇滚。虽说也出来了，但跟尚雯婕那个自己鼓捣出来的差一点感觉。
三，这一季的林志炫，比第五季的干净、纯粹。
这一季的歌手会参加节目，最主要的原因是，名气不大或者已经过气，没有唱歌的舞台，想来唱歌而已。他们的初衷是节目为主，比赛为辅。事实上这一季的歌手，当时出来的时候，除了羽泉我一个都没见过，其他最多是听过名字，但样子已经忘了或者压根没见过。
当然有一部分，比如黄绮珊，彭佳慧，辛晓琪等人，名利的情况要偏多，追逐名利的这一类人在其音乐道路上也有所体现：容易浮躁，音乐作品经不起细品，缺乏内涵，对音乐没什么态度。至于为什么说她们是名利的部分偏多，从她们唱歌前的小片就能看出来，例如黄绮珊：

1.安静的等待，一切都会有的。——她想有的，不就是她比赛之后多了的东西吗？

2.以前我在意自己唱的多好 ，现在我会想，观众想听什么。——这另一个角度就是，她其实在妥协观众，为了观众的认可。
第二季
韩磊、韦唯、张宇、周笔畅、罗琦、曹格、邓紫棋，
张杰、品冠、茜拉、满文军、动力火车。
这里边，名利的掺杂更多了，唯一比较与众不同的是韩磊，韩磊讲过洪涛请他的情况，韩磊能来，主要是因为“知音”二字，对于从事艺术的人来说，真真是士为知己者死。罗琦我不太清楚，应该也是个特例。周笔畅的走法跟张杰差不多，来突破风格的，以求被人认可。
不过顺便提一句，专门跑这里突破风格的，以后这风格也坚持不下去，真正的突破是由心而发，你真的喜欢这种音乐风格，早突破了，之前没试，还是不够喜欢，或者说之所以想突破，是因为希望别人觉得你全能、敢于突破，所以不能默默的突破，得让所有人看到我突破了才行。只是，为了突破而突破那哪是突破啊？
第三季
韩红、孙楠、张靓颖、黄丽玲、古巨基、胡彦斌、陈洁仪，
李健、郑淳元、萧煌奇，
李荣浩、谭维维、李佳薇。
从这一季开始，比赛的比重开始上升了，不像前两季，做节目的气氛更浓。决定因素在上层建筑，大王绷着个弦，底下人能不紧张吗？这里边的大王就是奔着名来的，想让人认可自己的演唱实力。小角色里边，陈洁仪和李健是因为“知音”，比如李健就讲过，洪涛发着烧去看他的演唱会，所以，别把别人想的都跟我们一样俗，请你的能做到这份上，你不去?
第四季
李玟、李克勤、信、哈雅乐团、徐佳莹、关喆、黄致列、赵传，
张信哲、容祖儿、老狼，
苏运莹、王晰、金志文。
这一季，也是名为主，歌手想重新翻红。至少这里边，没一个歌手能达到题主所说的那几位的地位，甚至跟前几季的大王——齐秦，韩磊，韩红比也略有逊色。这里有人质疑，觉得李玟不该不如韩红、韩磊、齐秦。齐秦来讲，一个是代表作多，一个是确立了个人风格（齐氏情歌），一个是对后世影响大，包括摇滚的崔健、民谣的李健、羽泉、等等。这些李玟一个都没达到。韩磊，有资历加成。而且我说了，是略有逊色，不是碾压。至于韩红，二人各有所长，韩红具备创作能力，而且在内地的国民知名度要高于李玟，但李玟在音乐风格的呈现上以及唱法的科学性上要更胜一筹。这一季李玟的危机感并不强，可能也是其他人太保守。
第五季，
林忆莲、谭晶、迪玛希、杜丽莎、狮子合唱团、袁娅维、光良，
张杰、林志炫、李健、彭佳慧，
赵雷、侧田、张碧晨、梁博。
第五季真是大咖云集，不仅王牌多，其他人实力也不差。
第五季和第三季是我认为比赛的感觉最强烈的，原因在于，这两季的王牌都有危机感，大王绷着劲，剩下的自然也不敢放松。当然，尽管如此，这两位有危机感的歌王——林忆莲和韩红，在音乐风格上给予的惊喜远远不如几乎没有危机感的李玟，未免让人有些惋惜。
我至今还记得，韩红拿了靠后的名次时的表情和之后放的狠话，以及林忆莲拿到靠后的名次时，旁边人的表情。
这一季的歌手，我认为，名和“知音”一半一半。
虽说这一季，多数人已经有了名气的积累，只是也有相当一部分人有了改变，这个蜕变后的自己同样需要别人的认可。
《盖亚》之后的林忆莲，
唱流行通俗的谭晶，
走摇滚的狮子合唱团，
重新出发的梁博。

当然，这里边几位歌手的“蜕变”，也只是一些端倪，从她们呈现的作品来看，骨子里的那些东西还是没变的，只不过换了个壳而已。
杜丽莎，“知音”的因素更多。杜丽莎是真爱音乐，记得有一次，林忆莲唱《Run》那一期，sandy没拿到好名次，杜老师回头看的时候是真惊讶，但她自己名次不好的时候仿佛挺理所当然的，而且觉得她很容易满足，有人肯听她唱歌她就很开心了。
当然也有一部分人，似乎把这个舞台当成了试错的地方，挑战一些以前没碰过或者不敢碰的东西，比如林志炫，张杰。

综上，基本几个原因。
1.名
（1）名气
（2）自己的实力需要被认可
（3）新的自己需要被认可
2.知音。
（1）把洪涛当成了知音（被洪涛忽悠的）
（2）寻求知音（如第一季的林志炫）
3.突破
平时不敢做的音乐拿到这里做，成功了可以继续坚持，没成功也有了追求突破的好名声。
至少题主所提的前四位，用不着这些。
一，名气有。
二，已经被认可了。
三，如果这四人有了突破，业界肯定会轰动，用不着跑到这个舞台上来宣告一下，就好比林忆莲的《盖亚》，张惠妹的《阿密特》，蔡依林的《呸》。
四，知音这个，洪涛的套路肯定拿不下王菲，王菲是什么人啊？和刘嘉玲往那里一坐，四十五分钟不讲话的人，那些被拿下的歌手，心里是希望被认可的，换句话，心里比较软和脆弱，容易感动。他们都有共同点，就是曾经被观众“遗弃”过，想要别人的认可。而这四位不太可能，毕竟不缺人欣赏，夸的太多了，有欲望的人才有弱点，等他们希望被人认可了，洪涛就能拿下了。
五，用不着非得来这里突破，自由度都够大，公司不太限制，而且都是敢于挑战的人，平时就能突破了。
六，周杰伦，张学友，王菲，陈奕迅。
能指导他们的只有他们自己，现在的他们，已经过了需要吸引低龄观众的阶段了，不只是他们，和他们同时代的都是如此。因为所谓真正的知音即永远不会离开他们的铁粉，无非两种，
1.确实是知音，超越时代，超越年龄的。
2.他们自己培养，也就是说陪伴了你的青春，带着你成为和他们一样的人。
前者用不着他们做什么，后者，他们现在也没那个心力，毕竟顾了新观众很容易流失老粉丝，而粉丝总是会成长的，这是迟早要面对的问题，倒不如顺势而为做自己，新的观众也会被你的人格魅力所吸引进而爱上你的。
所以，我认为他们可以做的就是，回归自我，不再过多关注外界的这些看法，而是寻求自身的真正突破，提升境界，深化内涵，扩充格局。
走到他们这个份上，没人能教了，因为在他们之前的巨星——邓丽君，梅艳芳，张国荣都在四十多岁时死了，没有人教他们，巨星四十岁以后的人生可以怎么过，只能自己摸索。
上节目有意义吗？谁能教他们这些?500位大众评审?还是那些指点江山的乐评人。有这功夫，不如多看几本书来的实在，也不一定是看书，随便。

最后，最重要的一点，参加这个节目，你们还觉得有多好吗？对于真正想要一辈子做音乐的人来说，尤其是相对大牌的歌手来说，我认为最好不要参加这种节目，那会增加太多伪粉，一瞬天堂一瞬地狱的感觉，会成为歌手进境的障碍，无法沉淀下去，本来世界就浮躁，你还给自己增加障碍。
对于好歌手来说，上这种节目，是在浪费自己的时间和艺术生命。持而盈之，不如已。这个节目的作用不是给予，而是挖掘和掏空你，是要你去给它东西。一次把想讲的都讲完了，以后还有什么呢?总共不过就是一个人，一生，一辈子，该哭的哭了，该说的说了，该玩的玩了。之后呢?
这个舞台最大的好处是，通过比赛的机制最大程度的激发歌手的潜力，可这也是最大的坏处，能给的都给了，把观众的胃口养大了，之后没得可给了，必须重新积淀，可浮了的心哪那么容易沉啊?
不针对所有歌手。
另外，后四位即林俊杰，王力宏，梁静茹，孙燕姿。我觉得拿下并非不可能，因为这四位有一定的人性弱点，就是曾经不被认可过或者现在有想要被认可的地方，比如燕姿和JJ，目前似乎都在想突破。但有了林忆莲之后，这四位可能有点压不住场子。反对我这句话的，我能尊重，希望你是在听过林忆莲的《野花》《盖亚》和“都市触觉三部曲”之后下的结论。
不过，今年洪涛请了却没来的那个感觉是个大咖，看他哭成那样，应该是冠军的内定人选。
其实呢，我对歌手的选择没意见，也没这个资格提意见。
只是，单从我个人的角度，并不提倡这个时候瞎蹦哒。
我觉得现在的时代是一个转折点，谁也不知道下一个时代会是什么样子，最好就是不变应万变，好好的积累，沉淀，安静的做事。什么都有可能被冲走，包括唱功唱法风格等等，就说当年，谁也想不到会出个周杰伦，各方面都不太纯，但就是他开启了一个时代，你把唱功或者R&B修炼到再顶级有什么用?新的标准一出来，你只能顺从，否则就会被淘汰，唯有内涵与智慧格局永存。提早耗干内存，面对一个新时代的时候，还剩下什么呢？拿什么去应对呢?
单说周杰伦的瓶颈，压根不是风格突不突破，他挺爱尝试新风格的，而是内涵、境界等等这些东西。何况我个人并不认为，尝试风格多样就一定比单一风格走到底要厉害。要是这样，那把所有曲风都唱一遍呗！最厉害。国外很多流行音乐艺术家，就是专攻一门，爵士、雷鬼、摇滚等等。周杰伦的作品内涵没有跟随他的成长而成长，是最主要的，当然，这是歌手自身阅历的问题，台湾、马来西亚、新加坡的流行偶像这一代，没发现几个思想上特别有深度的歌手，周杰伦，王力宏，林俊杰，孙燕姿 ，梁静茹，蔡依林，一方面是大环境的缘故，生活确实都比较顺，另一方面则是歌手自身，没经历过什么特别大的打击，看看香港的同时代歌手，打击的都彻底回不来了。
所以他们对于风格尝试所带来的音乐宽度够了，内涵深度和格局境界一直变化不大。
这些流行歌手，最年轻的林俊杰都36岁了。其实，看他们平时与人交谈，就能发现，他们这些人都有股子孩子气，因为这股子天真，使得他们敢于去挑战一切未知，但也因为这份纯净，限制了艺术上的进一步扩展。艺术上的升华，需要艺术家丰富的阅历或者有一颗敏感的心，不过我看这些人，可能确实是历练太少，这是好事也是坏事。
至少周杰伦来讲，想要进一步升华，必须要深化自己的内涵，扩大自己的格局。别的目前都没问题。
王菲的境界是这里边最高的，本来就高，隐退之后境界格局反而有了飞升，到了另一个层次，开始有更广博的人文关怀了。但价值观依旧不明，这是老问题了，从她出道以来就是。如她自己所说，我有时知道自己想要什么，有时又不知道。所以她的人生和音乐道路上，一直处于尝试——喜欢——追随——兴趣消减——舍弃的循环之中。不过看她目前的生命状态，她倒是没有放弃寻找自我。如某位作家所说，当你不知道自己想要什么的时候，就都试一试，把不要的剔除，慢慢就知道自己想要什么了。等她尝试够了，找到了自己的出路，那时才是另一个开始，一个真正艺术家的开始，以前的她，即使是某些人眼中所谓“巅峰”时的她，我依旧觉得算不上艺术家，最多只能是接近。那时她的自我处于混乱，所以表达出来的作品也是摇摆不定，她没想明白，出来的东西自然也不明白。
王菲最大的优点是诚恳真实，对待人生严肃认真，所以才有想明白的可能，从她音乐上的选择以及人生道路的选择都可窥见一二。人得先认清自己，之后探寻自我，最后才是人格的彻底完善。如果为了更上一层而去突破一些自己压根没有感觉的东西，那这种心态就注定了，你想不明白，未曾面对，何谈放下?连自己都不敢面对，怎么去挖掘自己的内心，例如黄绮珊在第一季里对摇滚的致敬《回来》。
至于张学友，老实说我更喜欢张国荣这种，张学友缺乏了一种锐利，属于那种勤恳做事终成一代长老的感觉，不太有什么创新型或者是开天辟地的作为。
陈奕迅，我觉得别的问题都不大，内涵、智慧也有，可能就是格局再大一点。
格局，是我自认为区分优秀和伟大的重要分水岭。不光音乐，写作、电影、绘画等等都是一个道理。
做音乐做到最后，是做人，把人先做明白了，作品才能有鲜明独特的艺术人格，艺术的最高境界就是艺术人格，而艺术的高度取决于你审美的高度和做人的格局。上节目能教你做人?
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针对评论回答。
重申一遍，他们需不需要那些认可我不知道。表达和接受是两回事。文章和文章里的人也是两回事，以上仅代表我个人观点。
我不是搞研究的，但我已经尽可能的去确保严谨了。
那些说我了不了解某些歌手的，我看了很多相关访谈，但是，肯定有了解的不到位的地方，这个我也没否认过。
我更多的是从他们的音乐加上访谈去试图挖掘一些东西，事实上，按照某些大神的严格要求，我甚至不该看他们的访谈，艺术家和我这个观众的沟通只应该是作品。因为，如果他的想法是用语言传递的，那他搞音乐干嘛?
只是，中国目前多数艺术家，包括我上边提到的所有歌手，都还不具备这种东西，而本应作为中介的乐评人、媒体都干别的去了，（确实如很多人所说，中国乐评人，至少目前活跃的乐评人，真的还不如某些歌手的音乐素养）。所以我只能看看访谈，看看歌手自己怎么说，猜测他的可能性，他说的也许真，也许假，但都带了他的一种精神气，听的是这个。
另外，歌手、歌手的作品、听众接收到的信息，完全是三回事，我一直以为这个是共识。
当然，有时候能连上两点，但三者都连上的时候太少，即歌手毫无障碍、不打折扣的做出了自己心中理想的作品——听众接收到了歌者想要表达的东西。
所以，他想做什么，不代表他做出了什么。但是，他有这个想法，就代表他比没想法的有可能更进一步。至少在我这里是这样。对这类人，我持观望态度。所以，有想法不代表有作品。
PS.这个有作品不是指他出了多少作品，而是真的有价值的作品。
我自己目前的一个观点和标准，多数歌手的多数作品都是失败的，
失败原因有
1.未能找到合适的表达自己的手段。（通常是早期，甚至可能是一生）
2.做的是主流音乐、二流音乐这种必然会被淘汰的音乐。（要能做到顶尖那就有特例）
3.做的是先锋音乐，但是没成功。
我一直觉得，能名留青史的，无非两种人，先锋者（开创了什么什么）、集大成的顶尖者。
欢迎理智讨论，观点不成熟不完善，大家帮我改进。除了在他真正找到自己后所推出的作品，之前那些，不管有多大的商业成功，于他于我们，都会瞬间成为失败品。
推荐一个刚看的视频，挺有感触的。
李小渔-Leslee的视频《崔健：这不是一个高大上的标准，这是一个底线。》: http://music.163.com/video/D1B2A186D27436B42785FDB949711D6B/?userid=469315999 (来自@网易云音乐)
期待每位歌手都能挖掘出自己的B面，C面D面E面F面。

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二次针对评论回答。

这篇文章我码了很多字，是内心的表达冲动使然。不管水平如何，我已经尽力了、用心了。自然也希望评论的人能对我的文字抱有最起码的尊重，如果你是认认真真的看完了我的文章，那不管是什么样的讨论，我都愿意参与。可是有些人，你看完了吗？还是你只看了自己喜欢的歌手的那一部分?问题是连这一部分，你都没仔细看完，还要我在回复里多次重申。你乐意看整篇也好，几个字也罢，但是，就看几个字和一段话的，能不能仔细看看?评论看到现在，除了少数人，其他都是在断章取义，我讲的是一个整体印象，根据我自己的理解去试图挖掘几位歌手目前的困境，以此提出我整个的观点。歌手的格局高于一切。结果，分别单拿出王力宏、李玟、林俊杰等来指正我，那我的观点你看到了吗？这几位我在文章里几乎是一带而过的，我压根没有要讨论某位特定歌手的意思，而是一个整体，何况这几位甚至不是我主要的引用对象，除了林俊杰，其他那几位删了都可以，只是题主提到了，我就顺便聊了一些。如果非要讨论，至少也讨论点有价值的歌手，无意冒犯，某种程度上，只要周杰伦没有干趴下，其他同时代流行男歌手就是终将被时代淘汰的。注意，是某种程度上，而且是流行男歌手。周杰伦目前的停滞不代表其他男歌手的前进，林俊杰好我知道，我也喜欢，以前手机里存满了他的歌，周杰伦反倒是我舍友喜欢的多。只是，如果他没有在这个时候把周杰伦以及曾经的周杰伦干倒，结果只能是新时代的代表人物横空出世，把他们一起干倒。然后周杰伦成了上个时代的标志，林俊杰成了怀旧人物。何况，周杰伦目前的困境又何尝不是林俊杰的呢?我也有喜欢的歌手，所以我会去思考，我喜欢的歌手和其他歌手尤其是竞争对手相比，差在哪里又好在哪里，困境又是什么?我想的越明白越透彻，我对歌手才能越宽容。乌托邦的音乐世界，是我自己对周杰伦林俊杰这一代流行男歌手的浅陋见解，可是，人终究会长大，童话终究会幻灭。我对他们依旧抱有期待，是因为我相信他们还热爱音乐，但我同时不太乐观，是因为他们已经都30多了啊！我对人的思考多于作品，因为我所持的观点是，一切作品都是为表达服务。创作者在成长，那他的作品即使有瑕疵我也能接受，是值得期待的。如果创作者进入了瓶颈，那我就要根据他以往的历经去推测，这个瓶颈他有没有可能迈过去。

我看了《我是歌手》五季，也陆陆续续的追寻了很多歌手，思考了很多相关问题。实际上当我把黄绮珊这位歌手的矛盾之处—能力与歌唱技术不匹配想明白之后，很多问题都能迎刃而解了。当然除了歌唱技术之外，还包括音乐审美、突破性、原创性等等，比如若论原创性，仅节目而言，羽泉是最好的；论突破性和多样性，李玟是最好的；而羽泉的突破性和李玟的原创性，几乎为零。其他歌手亦如此，在自己相对擅长的领域都能做到一流、顶尖甚至独一无二，但是其他方面的表现，连平平都算不上。而这些东西，我研究了一下之后，发现这的确是他们多数人在节目之外的真正瓶颈。比如李玟的确突破性和多样性做的好，但我认为这不算什么特例，因为她有一个海外背景，而这类歌手在这个方面常常做的比本土歌手要好，很样范很新潮，欠缺的就是如何和本土融合以及做更深层次的音乐，李玟这一点并没给我太多惊喜。羽泉同样如此，原创性强是北方歌手很常见的现象，我不是说那英之类的，而是说崔健、汪峰之类的。但羽泉在思想性和突破性上显然不如崔健等人。当然，节目中其他歌手的音乐更没有能媲美崔健的思考性了，这也跟节目初衷不合适。

所以说，真正玩了突破的没几个，以前卖原创性音乐的还是卖这个，以前走洋范的还是走这个路子。

包括那些被鼓吹突破了的歌手，深入他/她以前的作品挖掘之后，会发现其实是旧瓶装新酒。只是把这些只有粉丝知道的一面展现给路人看而已，她/他在歌手上展现的突破仅仅是对路人而言的“新鲜感”，他/她自己还是那些东西。

所以，这是为什么我说《歌手》对观众而言是福，对歌手而言很可能是祸。他/她一直怀才不遇，还真的以为是上天不眷顾，实际上是自己本身的问题，这个节目给了机遇，有人喜欢了，歌手就真的以为，果然是运气的问题，这几年翻红的时间就顾着享受了，白白错过了思考沉淀的机会，等到潮流退去，他/她就彻底想不明白了。所以，凡是《我是歌手》大红或者重新翻红的歌手，先别急着捧，给五年的时间，他/她还能给你惊喜惊艳，那才算是有点料的。反面教材是黄绮珊、彭佳慧。正面教材是华晨宇、梁博。

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第三次针对评论回答，有人要我聊聊张惠妹和林忆莲。

我个人还是很喜欢她们的，但我对她们的喜爱的确不如邓丽君和王菲，很可能跟第一印象有关，我也说不好。诚然，如同某些知友所说 ，林忆莲的歌怎么听也听不腻，这得益于她扎实的唱功、天生魅力的音色、良好的语感和乐感。跟李健说的一样，听她说话都会很好听。但二人的审美都略逊一筹。

林忆莲在《我是歌手》里几次挑战非抒情歌曲的结果已经能够看出来了。不是不好，而是那个内核的境界或者格局不够高。而且林忆莲比较套路化，你大可以把类似的歌曲都找出来，自己听听看。

比如《那些花儿》和《蓝莲花》

林忆莲《那些花儿 (Live)》http://url.cn/5GJkS32 @QQ音乐

林忆莲《蓝莲花 (Live)》http://url.cn/5Y1KdpA @QQ音乐

再比如她常常习惯于——前面娓娓道来或者缓缓铺开，后面爆发或者呐喊，有时候在爆发过后会来一句低语——这样的套路，层次分明。只不过我觉得，也许她可以试试其他的方式。

林忆莲《Run (Live)》http://url.cn/5Elo4YH @QQ音乐

林忆莲《血腥爱情故事 (Live)》http://url.cn/5NTTcKS @QQ音乐

说审美略逊一筹，举个例子，《蓝莲花》的翻唱。林忆莲改编思路也很好，但她的那种唱法，更像基于蓝莲花逐渐盛开的这个过程创作的，而许巍，则是以蓝莲花作为一个表达意象，传达的是对信仰的追寻，更赋予了歌曲一些禅味，暗合了蓝莲花的佛教意义。

同样两首诗，一首写月，一首则借月写思乡之情，立意高下立判。当然，林忆莲写月也绝对是一流的那一类。

至于张惠妹，我个人对她更多的是心疼，我能感觉到她对于音乐的那种热情和真诚，也能感觉到她的努力。从《阿密特》出来的那一刻，是她的第二春，但也的确暗藏着危机。因为我们都知道，这不过是一次成功的宣传，阿密特和张惠妹终究只是一个人，这个本不该做这样的划分，但她需要背水一战。可这种过于分明的分裂，通常会导致一个结果 ，就是最终，哪个也没做好，因为一个最终的结果，应当趋于融合，而非分裂。何况阿密特，实际上也没有逃脱出流行的框架，尽管它经常和摇滚联系在一起。只能看阿妹如何做下一步了。

公众号：念徽。