从什么意义上说《千与千寻》是宫崎骏最好的作品？ 第1页

从“开拓”二字，体现出《千与千寻》是宫崎骏的最高峰，这个最高峰是超越电影层面本身的。

宫崎骏老爷子在之前的动画长片里，做的是“翻译”。

中国有什么类似日本武士道这样方便演绎输出的精神？ - 荔枝的回答

电影的确是文化的强大载体，可以起到昭示民族性进而输出本民族文化的作用。

整个十九世纪乃至二十世纪前期，亚洲一直不被西方世界所熟知。东方一直被一种半神话、半猎奇的印象所笼罩。所谓”远东”，既有地理上的遥远，也有心理上的隔膜。

日本的浮世绘随着出口货物传到欧洲，给了欧洲极大的美学震撼。美术史上印象派名家，都曾临摹过浮世绘绘画。
日本在电影里呈现的民族精神，是他主动要展现给世界的； 西方人看到的日本民族精神，只看到他们自己希望看到的一面。


这种交流渐渐催生了一种亚文化，就是东方意向加西方话语的“和风美学”。

San Fransokyo，是动画片超能陆战队里一座虚拟城市， 这座城市融合了东京和旧金山。金门大桥被改造成了日式的鸟居风格。大白的盔甲就是个日式的兜。

我们都知道欧洲三大奖和奥斯卡，在评奖角度的思想差异。前者重视文化，后者强调基调。
如果问《千与千寻》从何种意义上说是宫崎骏最好的作品，那我只能回答——“因为《千与千寻》得奖了，而且欧美两边的奖都得了，从得奖的高度来判断，它确实比宫崎骏其他的作品好。

但这种回答意义不大。而且在我自己的判断里，我比较倾向于《红猪》、《天空之城》、《幽灵公主》，这三部是第一梯队的。

我们看到宫崎骏电影里的场景：瑞典的小镇、一战的意大利、威尔士的煤矿，都是欧洲取景。有的是宫崎骏本人的创作考量，有的则是尊重原著。但日本观众显然很接受欧化的故事背景，宫崎骏早期的作品，在国际宣发还没有成气候的八九十年代，确实是主要面向日本国内观众的。这些稍带点”洋气“的故事背景和人物，是很讨东亚观众喜欢的。

将日本文化推向世界的第一电影巨匠，黑泽明肯定是第一人。
正如我之前谈到的，”武士道精神“，经历了“翻译成电影语言”——“洗白”——“被外国接受”——“再出口转内销”，这样一个渐进的过程。
从《七武士》到《最后的武士》，再到《超能陆战队》，这个渐进的由民族走向世界的过程是可以复制的。

如果说《天空之城》是将“蒸汽朋克”、“绿色环保”这样的发轫于西方的文化语言“翻译”给日本观众，《幽灵公主》则是加以更日式精神内核的阐释，那么宫崎骏就是在扮演一个“逆向翻译”的角色，在他较早的作品里尤为突出。

经济全球化的今天，文化在寻求精神层面的共性。电影艺术、当代美术，都在寻求表达方式和思想上的共同语言。

村上隆这样的艺术家能够获得声誉和认可，因为他表达了“日本看懂了当代美术、日本也能用同样的语言来创造当代美术” 这样一个内在事实，然后日本的当代美术，就被纳入了一个整体话语圈。

好了，一直被冠以“日本动画大师”的宫崎骏，如今要走出地域性，不仅要连接日本和世界，还要让日本的动画电影成为世界电影的内在。而且不是一个人，还得带着吉卜力，相当于把老爷车开进F1赛道这个工作太难了。

好比我和齐白石老先生讲，国画要进入世界范围的当代美术了，想让您画一张让美国人能看明白的国画。

白石老人想了想，给我画了幅这个：

这……

以上纯属我瞎掰的。但这幅画就相当于《天空之城》或者《幽灵公主》，这始终是试图调和两种文化而产生的作品，要么人物设定是西化的，精神内核是东方的。要么精神内核是西化的，但是悲剧发生在室町时代。这些作品平衡点拿捏得恰到好处，不失为传世的作品，然而始终是大树上的枝桠，不是历史演进的主干。
艺术家的里程碑意义，艺术家的水平、艺术家的成就，三者不一定能完全融合在一个人身上。在日本美术史上，说村上隆比葛饰北斋强，恐怕很多人都嗤之以鼻。“太阳花”哪能和“神奈川冲浪里”这种美学典范相提评论呢？
但是区别就在于，葛饰北斋已经是历史，村上隆正创造着历史（当代美术日新月异，没准村上隆也是老黄历了），今人能达到很高的成就，并不意味着他走在历史的前沿。

日本不是强调匠人精神吗？很多手工艺人在用自己的坚守，对抗工业制造，他们的技巧令人惊叹。但是他们并不是“开拓者”。吉卜力以坚守著称，《幽灵公主》改一个十几分钟的结尾，就要全员昼夜加班大半年，画稿堆成小山高。然而青史留名的，再过一个世纪回头看看，恐怕《玩具总动员》更没办法磨灭。

董明珠和雷军同样成功，企业都做到了行业巅峰，然而董明珠想变成雷军，那谈何容易。
在艺术史上，这种努力，通常不是一代人能做完的。手冢治虫和齐白石，都足够伟大了，宫崎骏也足够伟大了。只是这世上，本不该有《千与千寻》。

吉卜力有一大部分作品是有原著的。并且原著改编动画是吉卜力一度秉承的立身之本。

《千与千寻》中金碧辉煌的油屋，可并未存在于之前的某个故事或者书里。

八百万神明休憩放松之地，不过是宫老爷子打盹时清梦一闪

雾中的奇幻小镇（雾のむこうのふしぎな町）
日本女作家柏叶幸子的小说，描述一名少女在一个奇妙小镇工作的故事。
地海巫师（A Wizard of Earthsea）
美国小说家娥苏拉·勒瑰恩（Ursula Kroeber Le Guin）的地海战记系列小说第一部，采用剧情中大法师格得寻求真名的设定。
鬼磨坊（KRABAT）
奥飞普思乐（Otfried Preußler）的德文小说，将故事中主角克拉巴特当魔法师学徒、思索寻求让自身自由方法的内容要素用在白龙上。
爱丽丝梦游仙境（Alice in Wonderland）
19世纪英国作家查尔斯·路德维希·道奇森（Charles Lutwidge Dodgson）所创造的世界名著，本篇动画使用原著中“踏入异世界的少女”的剧情架构。
银河铁道之夜（银河鉄道の夜）
日本作家宫泽贤治的名作，宫崎骏参考此篇作品用在动画中的海原电铁场景。

这就不算什么原著了，种种灵感的扭结，催生出一个非常惊人的故事，浑然天成又前所未有。
《千与千寻》和以往的，既有的，和宫崎骏本人的作品、日本动画长片、迪士尼和梦工厂，或是大闹天宫都不太相似，又一脉相承。
这是一个故事逻辑高度自洽，美学高屋建瓴，灯火辉煌靠手绘，繁花似锦用3D，人文内核一半如西方成长元素，一半如东方含蓄隽永，最后是老天爷都开眼了，让久石让搞出一个神乎其技的配乐出来，木村弓阿姨毛遂自荐…………
等等等等，一口气说完能把人憋死。
在每一条路上都往前迈了一步，于是不经意间，吉卜力已经走到了前人未曾到达之处。
一切顺畅惊喜到真像是八百万神明眷顾一样。

米开朗基罗说，我只是把困在石头里的大卫释放出来。这句话描述《千与千寻》也同样合适。