为什么我国漫画业没有像日本一样受美国影响而发展起来？ 第1页

（多图预警~略长~）

勉强回答一下：

单说漫画业的话，主要是因为时代原因，国漫发展完全“错过”纸媒发展的“黄金时期”，而中国的互联网大潮又来的太早，没有美漫、日漫在纸媒黄金时期积累的足够受众人群和产业体系，导致现在国漫现在有付费习惯的“漫画人口”不多，互联网大潮下纸媒衰落，漫画产业却没有得到很充分发展，这是国漫落后于美漫和日漫最大的原因。

梳理一下漫画发展史，漫画发家都是与纸媒产业兴起密切相关的，无论是美漫还是日漫，电影杂志等纸媒都是最初使其兴起的原因。如果没有纸媒的黄金时代，漫画也不会有当今在世界上的地位，美漫和日漫也都是纸媒大潮下的产物。

下面我们看看所谓美漫和日漫，到底是如何“发展壮大”的，都是充分利用纸媒时代的优势，迅速走向大众，积累受众和发展产业链，到今天才有完善的漫画产业上下游产业：

我们先说美漫崛起和在19~20世纪引领全世界漫画潮流（注意时间定语）的过程，就是稳定的国内环境+报纸传媒行业高度发达积累出来的产物。美漫要说起步，其实根本不算早，远远不如欧陆国家漫画发源，但是充分利用自身报纸传媒行业的发达，使其“后来居上”：

先说美国漫画后来居上的“发家史”本质就是美国纸媒行业的黄金期

美国漫画的最初兴旺，就是源于报纸。硬要说的话，美国漫画本身的“起步”是相当晚的，欧洲大陆在19世纪的中页，已经出现了漫画的雏形，美国漫画杂志《Puck》实际上1870年才获得成功。但是，美国漫画很快乘着“报业发展”的东风而“青云直上”。

而当年，普利策最早几个意识到“漫画”重要性的媒体人，他掌握的《纽约世界报》成为早期几个使用漫画吸引读者的报纸之一。普利策，学新闻和传媒的同学应该都不陌生，奠定了早期报纸的专栏等形式，也是“黄色新闻”最早的源头。

而实际上，他的努力使得美国漫画成为报业焦点，也催生了后来“鼎鼎大名”的《黄孩子》（第一部彩色漫画）。漫画最初的兴起，就是报业巨头争夺读者的产物（主要原因之一，也并非全部），在纸媒黄金时期业界竞争的产物。比如早期美国报业普利策和赫斯特之争。

美国漫画史上，这种情况绝非个案。除了《黄孩子》之外，著名漫画《捣蛋鬼》在美国漫画史上十分重要，而最初这部漫画就是普利策的竞争对手——赫斯特，在经营《纽约日报》的时候，作为自家“主打宣传”而上线的。

早期美国漫画以及从业者基本都是纸媒黄金期下报纸行业养活，报纸连载，人气高了再出单行本的模式。比如上文中提到的《捣蛋鬼》，最初作为商业漫画，目的就是为了给《纽约日报》争取“德国移民”读者，其作者初衷也是为了争取这部分人群画的这部漫画，却成为美国漫画发展中重要作品。

又如我们经常提到的美国漫画“舒尔茨时代”，《花生漫画》（在国内常常以《史努比》文明）最早也是报纸黄金期的产物：

舒尔茨的《花生漫画》最早就是报纸上简单日常四格，但是因为政治隐喻等内涵，披着儿童漫画的外表，却意外地受到大量美国读者（各个年龄层）的追捧，后来推出了单行本，成为美国漫画发展史上又一里程碑式的作品。

当然，纸媒黄金期并不只有报纸，杂志也很盛行，现在大家看到的“科幻类漫画”、“侦探类漫画”以及“超级英雄类漫画”都是在美国上个世纪30年代的纸媒黄金期出现的：

好比现在耳熟能详、一定程度上已经成为美国精神、文化符号的《超人》，就是30年代杂志《动作漫画》中的作品，两位年纪轻轻的作者几乎是一夜成名。

研究历史发展规律，一定要明白“时势造英雄”的道理，漫画作者一夜成名的背后固然有其个人能力，更为重要的是，当时的纸媒是真正意义上的“大众媒介”，其他媒介并没有与其抗衡能力：

比如美国上个世纪30年代之前的动画产业，处于方兴未艾的状态，而且大多数动画停留在影院，TV动画不要说普及，最初发展还不算迅速。这是真正意义的“纸媒黄金期”，同期媒介中，除了电台有一定影响力之外，其他媒介包括电视都没成型。

所以，在那个时代，如果想一夜成名，做动画不是明智选择，画漫画或者文字工作是唯一选择；

所以，在那个时代，如果做娱乐行业，报纸杂志是明智选择，成本低、体系成熟而且传播广；

所以，在那个时代，如果要社交消遣，报纸杂志是明智选择，平民向，传播广，引领大众潮流；

就是在这种纸媒黄金发展时代，美国漫画行业几乎享受了长达100年的“纸媒红利”，培养了全民化的漫画受众，以及发达的产业体系，自然发展成熟。现在美国文化产业中，已经发展出来的漫画的“上下游”完整产业链，从周边玩具、动画再到迪士尼乐园以及真人电影，纸媒衰落的今天，美漫依旧可以继续存在，靠衍生行业而发展。

日本漫画：也享受了至少70年的纸媒黄金发展世代

日本漫画确实受到了一些“波折”，尤其是第二次世界大战，实际上，日本漫画在战后才开始真正意义上“快速发展”，尤其是1947年手冢治虫的《新宝岛》出版之后：

因为日本战后的文化娱乐事业比较匮乏，加上之后因为朝鲜战争的经济复苏产生的文化精神需求，使得漫画在这个时期依旧很好地享受了纸媒黄金期的影响。这个时期中涌现出来不少我们耳熟能详的作者，除了手冢治虫，还有横山光辉、藤子不二雄等。

日本漫画杂志也是在60年代开始“起家”，芳文社、小学馆、讲谈社等都在这个时期开始漫画杂志，而这个时候日本动画尚未普及，有限的电视剧即使漫改也以特摄剧等形式进行，漫画在纸媒上依旧可以在娱乐业中“独霸一方”：

日本漫画界在1980年代到1990年代初期的“大爆发”，实际上在20多年之前已经打好了相当坚实的基础，已经拥有大众化的漫画受众，核心群体足够多，而且动画产业、周边产业已经发展起来，绝非偶然性的“突然爆发”。在纸媒发展黄金期，日本漫画已经积累了一定受众，比如漫画杂志已经可以达到百万级到数百万级的销量，相关产业也能赚到钱。

日本漫画，硬要说也是在纸媒的黄金时期稳定发展了60~70年，这些都是日漫行业规范化、走向成熟的必要条件。正是因为利用好了整个纸媒的黄金时期，日漫才得以发展壮大。

而这些条件，日本可以学美国，我们因为历史和时代的原因，真的没有这个条件。

纸媒黄金期的中国：战火纷飞，中国近代史正好到了最关键也是最混乱的时期

纸媒黄金期，中国为什么没有把握住？这恐怕是历史和时代的原因，并非行业和从业者的问题。

1850年前后，漫画在欧洲大陆国家中最初萌芽时期，中华大地上在发生什么？

洪秀全在金田起义，太平天国运动随后席卷了大半个中国，满清政府、汉人地方武装、太平天国、西洋各国势力在这场运动中打成一锅粥，那些晚清名臣开始走上历史的舞台。中国经历三千年未有之变局，99%的人在水深火热之中。

不要说漫画了，文化行业本身都没有精力发展。有限的精力除了晚清各方斗争，都投入到中国近代化和工业雏形建设中了。

1890到1900年代，美国漫画兴起，纸媒进入高速发展的时候，中华大地在发生什么？

甲午战败，北洋水师全军覆没，洋务运动走向没落，后“戊戌变法”和“戊戌政变”先后发生，袁世凯变节导致慈溪和光绪正面冲突，维新派被诛杀，后慈溪与八国宣战，东南互保，晚清进入最混乱的时期。革命党亦在煽动民族主义，不断寻求推翻清王朝。

不要说漫画，纸媒在中国都不普及（而且识字率摆在那里），天津直隶等还算好的，而中国主体的农业人口，根本接触不到这些。

1938年，《超人》漫画发表的时候，中华大地在发生什么？

中国在与日本进行徐州会战、武汉会战，基本上抗日战争到了“最绝望”的时候，南京上海在前一年陷落，武汉、徐州先后失陷，国民党扒开黄河大坝，造成“黄泛区”都在这一年发生。中国以一个落后农业国和一个工业国正面对抗，这是超人都不敢想象的。

人力物力，都主要牵制在对外族战争上面，不是我说，这个时候精力没法放在文化产业上，也是无可指责的，中国当时到了亡国灭种的边缘，全力抗战没有任何问题。

1947年，在手冢治虫创作完成《新宝岛》开始日本漫画革命的时候，中华大地上在发生什么？

华东，粟裕在围歼进攻沂蒙山区而孤军深入的张灵甫的整编74师；西北，胡宗南大军大举进攻延安；中原，刘邓大军千里跃进大别山；东北，林彪正在“三下江南，四保临江”，解放战争打到“转折点”最关键的时期，国共双方都在酝酿最后（一年后）的战略决战。

至于漫画这种精神需求的东西，没有需求也根本腾不出手。有限的文化行业都在为政治、军事进行宣传。

1966年，日本漫画芳文社、讲谈社、小学馆开始发行漫画杂志的时候，中华大地上在发生什么？

请自己补习《中国近代史纲要》关于“十年动乱”的描述。这里不可说。

客观来讲，中国近代史中，也是诞生了不少漫画的，但是从产业上讲，完全不可以与日本漫画和美国漫画一较高下，因为本身纸媒和文化产业体量就很小。

中国由于近代历史，几乎错过了90%纸媒黄金时期的发展时间。中国漫画产业到现在，也只能算是发展了20余年。

中国漫画业的“大发展”时期，要到1990年中期了，而且也曾被政策扶持，即著名的“5155”工程项目。

众所周知，国漫中走向现代的几本重要的杂志，比如《画书大王》等，都是在90年代初期到中期出现的。中国最早的漫画工作室也在1994年成立的，同时1995年政府已经推出了“5155工程”。

1995年的“5155工程”就是中宣部和新闻出版署联合扶植中国儿童动画出版工程，具体内容是：

• 三年内建立5个动画出版基地（分别由辽宁少儿、中国少儿、少年儿童、接力和四川少儿5个出版社牵头）
• 重点出版15套大型系列儿童动画图书
• 创立5个儿童动画刊物（《漫画大王》、《卡通先锋》、《中国卡通》、《少年漫画》、《北京卡通》）

所以，叫做“5155工程”。至此，中国漫画才走上正轨和稳定发展，但是已经错过了“纸媒黄金时期”的大部分时间。90年代中国，纸媒已经并非是“没有对手”的存在了，电视在各个地区已经有一定影响力，达到了普及，漫画黄金发展期不到10年。

中国纸媒发展来得比世界都晚，但是中国的互联网时代又来得比世界各国都早，使得纸媒产业实际上在中国快速发展时间，并不是太长。漫画则是其中一个受到影响比较严重的分支。纸媒发展黄金期中，没有给漫画足够的时间培养付费用户、核心用户，漫画本身依旧大众影响力不足，产业体系更是没有发展起来，才有漫画行业现在的“窘境”。

应该强调纸媒衰落是全球趋势，但是美漫日漫在纸媒衰落之前，已经完成了漫画行业的“原始积累”过程

中国纸媒衰落，并非个案，尽管中国互联网商务走到世界前列，但是纸媒衰落确实世界范围的“大趋势”，这一点美国漫画和日本漫画也都“逃不过”，不同之处在于日漫美漫行业已经成熟，足以在纸媒衰落的大趋势下继续保持盈利和发展（当然，主要是通过衍生行业）：

单说实体纸质漫画，日本漫画也在走下坡路。前几天漫画跌破2000亿日元大关的时候，已经释放出明确信号，电视网络冲击实体漫画不可避免。但是，日本电子化漫画已经可以有足够多的“付费用户”，尽管没有实体在手，也有人愿意为此花钱，因为日本漫画受众早就是很稳定的忠实读者了。

而且，日本的ACG产业体系相当完备，动画和游戏还在创造更多价值。漫改动画、漫改游戏有自己的一条完整产业链，即使实体漫画盈利减少，衍生产业也足以维持它继续。这都是在“纸媒黄金期”发展中，培养出来的。

美国漫画基本也一样，在2017年漫画销售额已经开始出现“下跌”。但是，美国漫画早已发展出极为成熟的产业体系，就迪士尼乐园一项，一年就有数十亿到百亿以上美元入账，更不要说改编动画，以及这几年热火如潮的“超级英雄电影”（无论DC还是漫威）。

美、日内容文化产业发达，而且漫画大多享受了纸媒黄金期，有了以下国漫还不具备的条件：

• 漫画走向大众化：美漫日漫在各自国家中，已经是大众国民爱好之一，日本不说，美国现在60岁以上的群体，如果你接触的话，都受到美漫很深的影响。在中国，很多40岁以上群体，只有连环画的概念，对漫画停留在小儿书也不算新鲜
• 付费用户、核心读者多：在美漫、日漫中，愿意到书店买漫画书，付费电子漫画或者购买相关产品的人真的不少。中国总说“我们有3亿漫画人口”，然而这3亿中很多人都是电视上看过几集动画，小卖部买过几个小画片，就被当做“动漫人口”了。即使在中国“核心动漫人口”中，动画党目前都要远远多于漫画党，这是时代决定的。
• 漫画行业规范化：美漫日漫初期行业都有“不规范”，甚至“抄袭”或者恶意挖角，版权大战等情况，这不是国漫独有的，日漫和美漫抓住了纸媒发展黄金期数十年时间，使得行业基本规范化了。规章制度完备、审查分级并存，上下游产业发达，这些国漫都没有。

最后，日漫、美漫初期都面临过盗版、付费少、审查严格的问题，这是漫画发展初期都要面对的，国漫还需要时间

任何行业发展初期都要遇到各种局限性，比如大家常常说的“审查制度”，美国漫画也遇到过，甚至比中国还要强烈，比如著名“Anti-comics Crusade”：

当年美国的“漫画害人论”和“反动漫运动”可比今天的中国强烈得多，政府、机构、家长多方参与，甚至衍生出各种各样的都市传说，详情可见：

然而，经过数十年发展，审查制度也趋于理性和规范，这些都是行业初期会有情况，需要时间打磨和沉淀。美漫早期普利策和赫斯特“互挖墙脚”、“版权大战”也都是常事。

又如对于国漫“内容参差不齐”以及“抄袭”等批判，都是正确的（大家都希望国漫好），日本当年也经历过这个阶段：

日本战后文化产业贫瘠的时候，流行的就是“赤本漫画”，内容参差不齐，甚至黄色暴力，还有的根本不注明作者，不注明出版社等等，甚至纸张大小都不统一，印了就卖钱，不符合出版要求，然后地下流通等，都是日漫行业初期常有的事情。

“以铜为鉴，可正衣冠；以古为鉴，可知兴替；以人为鉴，可明得失。”——李世民 《新唐书》

国漫的今天就是日漫的40年代后期，日漫美漫的早期都是国漫现在的“镜子”。这些都可以用时间解决，但是国漫再没有美漫和日漫的纸媒黄金发展时间了。不过，我们要往前看。

客观来讲，“互联网时代”是中国文化产业一波机会，包括漫画在内，是否能培养出一批付费用户，打造出国漫自己的产业链，可能是当务之急。所谓资本寒冬，现在并不一定是坏事，塞翁失马，焉知非福，热钱流失如果能够起到一波漫画业内的“大浪淘沙”作用，国漫的前景十分值得期许。

但是，我们也要有心理准备，任何行业发展都是“循序渐进”的，不可能一蹴而就，而就国漫行业而言，以国内文化产业的氛围和发展速度来说，也至少需要再有15~20年时间才有可能真正达到一定水平（参见80年代日漫水准），不能操之过急。

如有不妥之处，求轻喷，欢迎爱好者们一同讨论~

A兵者大佬珠玉在前，我就在此补充一波、

事实上，国内是有过发展漫画的想法的，也投入了大量金钱。

所谓“5155”计划就是其想法的体现。

但事实上，“5155”失败了，而且失败的很彻底。

在此不谈该计划的失败原因，只谈在“5155”计划之前，中国第一本的漫画杂志——画书大王

本文转载自我的专栏浅谈中国漫画和中国漫画家

另，多图预警

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浅谈【画书大王】——国漫最初的光与影

事先说明一下：本人并没有看过【画书大王】，仅从各类介绍此杂志的文章下简单总结归纳起来，目的是谈一下这段中国漫画最重要的一段历史。
其中会大部分出现借用其他文章的行为（尤其是百度百科）希望大家谅解
下面正文
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【画书大王】可谓是中国漫画杂志的一段传奇。
他出生于大家最想要漫画杂志的那个年代——1993年。

在这本杂志创刊之时，里面有极大量的日本漫画家创作的漫画。
彼时盗版漫画之风盛行，大家当时看到的诸如【龙珠】【圣斗士星矢】等等基本全部是盗版的产物。
于是便有人戏讽，【那时出现的《画书大王》是书商看准卖漫画大有钞票可赚而出版的盗版漫画刊物，实在是很可笑。】
这话其实并没有说错，然而对于当时的喜欢上漫画而且想从事漫画职业的创作者们来说，【画书大王】的出现无疑是具有积极意义的。
要问为什么，我想大概就是从第一期杂志开始，就出现的那些中国漫画家的漫画。

中国人也能像日本漫画家一样在杂志上展现自己的才华！大家都是站在同一条战线上，在同一本杂志上进行连载！
作为中国第一本漫画杂志，【画书大王】的出现无疑是具有积极作用的。尽管这是本质量并不是很好的漫画杂志，尽管书中还有许多老龄儿童教育工作者们对娃娃的敦敦教导成分，但是它毕竟是中国国产漫画的启蒙刊物，没有它就没有今天的中国本土漫画。特别是以杂志养漫画，以漫画杂志的形式更是启动了中国漫画产业化的雏形。杂志社积极同书商联系，每期的漫画销售广告刺激了读者的购买欲，也使读者得以在杂志的引导下正确地购买漫画（与此同时，中国的游戏业也开始发展，而且也发展到了顶峰时期，完全不同于现在半死不活的冗亢窘迫的状态。所以说漫画和游戏的确是息息相关的两个世界，一损俱损，一荣俱荣）。
【画书大王】有多火？
《画书大王》创刊号首印2万册，很快销售一空，紧急加印，再加印。以后各期都是在不断加印中上升的。各地读者来信也随之雪片般飞来。厦门读者刘军在信中说：“一本迎着世界连环画热潮的新型连环画刊横空出世了！这对企盼已久的众多连环画迷们不啻是个福音！”上海叶永青说：“我看过许多连环画书都是日本的。我常想，为什么中国没有自己的漫画书？我真羡慕日本发达的漫画事业……昨天看到《画书大王》，中国终于有了自己的画刊，有关心漫画事业的人，漫画不再是‘小儿科’，不再是毫无意义了。”同是上海的金霄说：“《画王》是中国新连环画的起点站，像宝石一样照亮了中国青少年热爱卡通的心。”杭州三位教师的联名信写道：“我们虽然都是为人师表的幼儿或小学教师，对漫画却又执着地爱好。读了你们的杂志欢欣若狂，想不到中国也有了专门刊登新型漫画的刊物。我们是你们一见钟情的大朋友。” 北京马东东赋诗：“不知何时不再失望，从那天起不再彷徨，是谁把中国新漫画之光燃亮……它的响亮名字叫《画王》。”
同时也有无数垃圾杂志兴起，想要从中分一杯羹。（由此看来，完全照搬优秀之作品而仅简单换皮的套路二十年前就已经出现，笑）
不过其中也确实出现了优秀的漫画杂志，例如【新漫画】和【卡通城】。这两者与【画书大王】分庭抗礼，形成三足鼎立。
而此时【画书大王】的编辑部也没有在失去连载优势的情况下固步自封，开始吸收引进各个国家的优秀漫画（包括很少见的西班牙漫画），并加大了中国漫画在杂志上的比重。像最有名的进京三剑客（颜开，陈翔，郑迅生）以及成立了夏天岛工作室的姚非拉等等都曾在【画王】上连载过并获得了成长，并逐步成为了中国漫画的中坚力量。
那时候大家都认为，中国漫画就要崛起了。
那时候大家都认为，许多年之后，提到优秀的漫画杂志，除了【JUMP】，还有【画书大王】
那时候大家都认为，这是中国漫画的春天。
这确实是中国漫画的春天，只不过是早春而已。
早春之后，乍暖还寒
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出场时即壮大的事物，往往容易猝死。
大概这个世界上所有的事物，在他华丽出场后并获得盛大关注后，一旦被抓住小辫子，就会瞬间猝死，就会万劫不复。

1994年8月，合作三方和广大作者、读者都沉浸在迎接创刊一周年的喜悦中。20日的前几天，三方在北京举行了一次座谈会，国家主管部门的相关领导人应邀出席并讲话，对这份全新杂志给予充分肯定和鼓励。会上宁夏方透露，《画书大王》已被提名为当年自治区最佳期刊候选对象。一切迹象都表明，这个招人喜爱的“宠儿”已经走上健康成长的坦途。不料,几天后风云突变。
事情发生在一次关于少儿期刊的会议上。其间一位参会的领导人突然拿出一本杂志，愤愤地指着一副彩色插图说，这样的画能给孩子看吗！并指示马上把杂志停掉。那幅画是《画书大王》初期的一页插图，出自日本著名漫画家北条司的《侠探寒羽良》。究竟出了什么问题？如果读过这个故事，知道主人公寒羽良是什么人，知道画面中的人在做什么，大概不会有人会把它与“涉黄” 联到一起。遗憾的是，没有调查，没有申述，没有通过必要的行政程序，甚至连那幅画是什么意思也不清楚，一言定性，不审而斩。
此时，《画书大王》第24期已经在印刷厂上机待印，印还是不印？多亏主管部门领导为挽救杂志所做的最后努力，尽管未能改变决定，但使停刊的正式文件迟发了几天，全部刊物如期印完，迅速发到全国销售网点。周年号总算画上了圆满句号。
几天后，我去看望天石同志，他刚从外地休养回来，一见我就高兴地说：“你们的杂志越办越好，我们全家三代都喜欢看。” 我说：“不行啦，杂志停了。” “为什么停？进展到哪儿啦？” 我简要介绍了情况。天石同志听说发文件了，叹了口气：“为什么不早说！” 我无言以对。
《画书大王》停刊，失去的并不在于一份杂志，而是中国漫画快速起步的大好时机。正如俗话所说：机不可失，时不再来。
出自《画书大王》20年祭 王庸声（原《画书大王》总编）

人们往往不愿去了解一件事情的内核，或者一件他们曾经鄙视的事物的改变。
他们往往会把过错推给除自己以外的其他任何事物，并得意洋洋，仿佛找到了世界上的真理一般
这个道理往往能解释绝大多数的事情，比如说为什么学生家长会在崩坏三的群里大发雷霆，比如说为什么到了现在大家还是简单的认为【DOTA是LOL的爹，LOL是王者荣耀的爹。并且永远是爹】这种可笑的言论。
也可以解释【画书大王】的停刊。

【而《画书大王》的停刊，给中国漫画带来了深远的影响。
　　当时在《画书大王》上崭露头角的漫画家和作品，很多都销声匿迹，从此再无踪影。命运多舛的“双子星”《雪椰》和《小山日记》虽然没有消失，却从此开始了颠沛流离的生涯：先后辗转多家杂志，最终还是没能坚持下去，成为了两个深不见底的巨坑。
　　颜开曾在《我和〈画王〉的故事》里不无激愤地说：“我们失去了，发展得很好的一个最初最强的平台；我们遗失了，最初发掘积累的一大批人才；我们错过了，能黄金发展的两年；我们放弃了，已进入快车道的正向原创漫画转型的快车。中国新漫画的发展，刚刚萌芽，并且踏准市场的穴位，迅速进入快车道后，被横刀腰斩。我们就这样，失却了中国新漫画发展的黄金时代。一代人的梦想，如昙花凋零。”
　　时至今日，依然很难说清《画书大王》在中国漫画发展史上的地位，我们只知道，由于这本杂志的推动，在1994年前后，确实如颜开所说，存在着一个中国漫画的黄金时代。那个时候，无论是读者还是作者，都有一种单纯而执着的热情，对中国漫画的发展抱着坚定的信心，大家都相信中国漫画会形成自己的风格，总有一天会赶上甚至超过日本。
　　然而，《画书大王》在行政命令面前轰然倒下，第一代中国漫画家失去了发表作品的阵地，整整一代中国孩子失去了接触国产漫画的机会。在此之后，无论国家出台了多少份振兴民族动漫产业的规划，国产漫画界却再也没有恢复到当年那种百舸争流、朝气蓬勃的气象。
　　同时，它们还留给了我们一个永远不会有答案的猜想：如果《画书大王》能活得更久一点，如果当时中国的漫画生存环境更好一点，如果国家对动漫产业的扶持来得更早一点…
　　那么今天，我们的国产漫画，会不会有一个完全不同的局面？
　　可惜，过去不能假设，现实也无法改变。】（注：加粗这段摘自《画书大王》：散落在时光里的美好与遗憾 - 听风听雨的文章 - 知乎 https://zhuanlan.zhihu.com/p/31380928）
而中国自己计划准备的漫画“5155”计划，又如何呢？
1996年，"5155工程"精神下产生了五本漫画杂志：《北京卡通》、《卡通先锋》、《中国卡通》、《漫画大王》、《少年漫画》。其他杂志也出现了《三优新漫画》、《科普画王》、《卡通王》、《科幻新世界》等数种。中国本土漫画杂志数量上升到了顶点。不过不久，由于种种原因，在全国总销售量已经达到数百本的《中国卡通》等一些杂志最终退出了并不激烈的竞争，《卡通先锋》也是零售商望而却步，而《三优新漫画》出现操作故障被查封，《科普画王》、《少年漫画》、《卡通王》和《科幻世界画刊》。虽然在一段时间里曾经发神经似的狂出过一堆的本土漫画单行本，但结果却是出资的书商折戟沉沙，赔本也没能赚。就象小豆弟表现的那样；他先在地上画了一个大圈，然后又在里百画一了个中圈，在里面画了一个小圈。他解释说，外面的大圈是中国的漫画市场，中圈是可以看国内温带的市场，小圈里面的上圈是现在实际的漫画市场。所有的杂志都在最小的小圈里争夺市场，却完全没有发现在这个小圈之外还有许多更大的大圈。
相比之下，只有起步并不起眼的《卡通王》真正达到了漫画产业化的初步进程。在刚刚创刊的时候，他们的制作人员完全是一群漫画白痴，所使用的稿件也是由前《画书大王》提供的废旧稿件，可以说完全没有发展前途。就在这种简陋的基础上，他们逐渐转变经营路线，一改其它杂志将目光放于全国市场的程规，将目标浓缩于江浙一隅，所针对的读者群也索性跳出竞争，面向女性。这就使其制作路线逐渐明确起来：面向女性的少女漫画杂志，制作美丽的少女漫画杂志，辐射附近省份的少女漫画杂志。在这种明确的经营思路下，《卡通王》完全依照它自己的路线在健康地发展着，在各方面都得到逐步完善，销售量也达到了目前本土漫画杂志的最高量。近年来，各地漫画杂志都举办了"漫画大会"，但是其中的绝大部分是完全失败的，他们为了赚取多一点的门票而破坏了杂志在读者心目中的地位，而在今年举行的《卡通王》的这次大会则完全不同，他们拉了投资商，前期投入超过二十万。对于参加展览的同人志柜台租赁费用和门票的价格也采取了低价位的战术。在大会上，并不仅仅有爱好者，同时也吸引了商家。大会的门票甚至有黄牛倒卖至60元一张，参观人数也达到了八万之多，大会纯利达到150%以上。这不是一场所谓向日本漫画示威的愚蠢行动，而是属于中国漫画自己的商业活动。可以说，中国漫画杂志唯一能够存活得比较好的只有《卡通王》一本而已（这是非常痛苦的现实）。
而彻底导致国漫发展畸形的，也正是这“5155计划”的彻底失败。
而直到2009年知音漫客周刊化的大火，中国漫画才终于又走上了另一条自己的道路（不过这条道路仍然崎岖就是了）有缘以后再说。
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1.本文所有斜体，皆摘自百度百科画书大王_百度百科（不得不夸一句，这个百科是我见过最详细全面的百科）
2.延伸阅读北京卡通_新浪博客北卡停刊是市场经济的必然结果――论中国原创动漫谁之过

3.延伸阅读转载文章：国漫档案馆：尘封的记忆-《画书大王》一切的原点！_风闻社区

被咔嚓了呗！

当时有本杂志叫《画书大王》，人称画王，可以说炙手可热，小朋友人手一本，掀起了一波浪潮。可惜最火爆的时候，就被咔嚓了！我们都不敢相信这是真的，我还想投身漫画产业呢，从此之后我觉得整个漫画产业都被完了。

你说为啥中国漫画产业没有发展起来，我觉得这就是原因，根本没有出版平台，发展个毛啊！

文化产业，需要的是自由的创作空间。《画王》的猝死，熄灭了中国漫画发展的星星之火。当然，《画王》不是第一个猝死的文化产业，也不会是最后一个。