如何评价电影《西游·降魔篇》？ 第1页

昨天看了，这个电影很好啊，确实很好啊。

讲如何评价“这个电影”的话，就评价“这个电影”嘛。别评价喜剧演员周星驰，更别评价《大话西游》啊。

好什么好？

所以这个评论又会写长一点，好在有四个小标题作为提纲来简化一下，还会配几张图片作为解闷哦。

1 、目前为止，这是唯一把佛教精神讲出来的电影。

比贝尔托鲁奇大师的《小活佛》讲得明白，也比仁波切大师《高山上的足球队》拍的好很多。浓缩了逻辑极限的《金刚经》就这样轻松被拍出来了，很意外。《西游记》原著里最重要的佛教精神，也第一次在屏幕上被基本还原了出来。

佛经是非常枯燥烦人的，所以有了佛教故事。但佛教故事除了少数有禅机的，大多也没有多少技术含量。实际上《西游记》可能是全世界写得最好的一个佛教故事。

央视版《西游记》和刘镇伟《大话西游》，这俩一个是儿童连环画，一个是戏说都市三角恋，可算不上是佛教故事。我们知道《大话西游》是一个MIX，王家卫《东邪西毒》的感情底子，刘镇伟的搞笑段子，周星驰的表演，成就了这个MIX。

今天周星驰这个西游，从思维深度上讲是迈了大台阶的。用电影里的台词讲，就是”只差一点点。”

当然，现在当道的知名导演里，有佛教思维的也不少，科恩兄弟、科利马基、贾木许、昆汀、沃卓斯基姐弟、杜琪峰都比较典型。但现在开始，这个名单里要增加一位，这一位就是周星驰。

在整个亚洲的导演圈里，周星驰的眼界、观念、手段都是非常前卫的。他将是一位可以确立自己风格的厉害导演。

所以其实大家可以把喜剧演员周星驰忘掉了。来讨论一个“业余导演”。

如果说导演昆汀是从看录像带开始的，那么导演周星驰就是从看漫画和表演喜剧开始的。

2 、所以，周星驰的风格就是漫画的风格。

简单很好。

周星驰自从自己当导演开始拍电影以后，作为导演就有个好处，他是简单的。从《少林足球》开始就是。我们说他的电影是一种漫画式的电影。显然的，漫画在这些年他的电影中得到持续推进，以后，这将会是他的一个标签。也就是我们讲“风格”这两个字。

视觉是简化后夸张的，节奏是打怪升级的，人物是善恶分明的。这是漫画。

所以看《降魔篇》，我们就可以看到很多出乎意料的点。新鲜也是画漫画的一个要求。

“无厘头”不是周星驰的导演风格，而是香港电影在上个时期的总体特征，周星驰领衔主演的众多电影集中提现了这个。比如我们说《麦兜》、说《家有喜事》、说《东成西就》，这些都是无厘头的，但这些不是周星驰的。无厘头是安迪·卡夫曼更早就已经创造的喜剧风格。

实际上周星驰是性格非常认真的人，非常认真地认为电影可以拍成漫画。这个就厉害了，就像村上隆认为卡通应该是自己的艺术品的表达方法。你以为不行吧，不能登大雅之堂吧，结果人把卡通展在卢浮宫里了。

3、漫画风格跟搞笑是两回事。导演跟演员是两回事。

因为粉丝心理，我们看这个电影往往抱着期望，希望被搞笑一下，或者希望被感动一下。

这都是偏见。没有看对，评价当然也就不会在点上。

有人说“兼听则明，偏听则暗”，似乎这是一个保持正见的方法。其实不是，这样是没有见解的。因为你根本没有自己去看，只是听了。

失去了平常心。就会导致偏见。

因为是周星驰就必须支持——偏见。说是恐怖片——偏见。说非常搞笑——偏见。说是大话西游前传——扯蛋偏见。总之一堆偏见。偏见加偏见加偏见。

所以其实以后会让观众继续失望的，周星驰可能会越来越不搞笑。

需要搞笑的时候就搞，不需要搞的时候就不必搞嘛。干嘛名叫周星驰的就被要求必须搞笑。

再恐怖奇怪的妖魔也都是一颗人心。再牛逼厉害的人也常常陷入魔障。

电影对于妖怪的恐怖设定接近《聊斋志异》和日本浮世绘的一些妖怪，比如河童、《风又三郎》那种。在电影里，这个很新鲜，就算很多日本导演也没有表现出来过。猪刚烈是《降魔篇》里很重要的角色，蜡像一样俊美的脸，非常接近佛家里关于“皮相”的表述。

伏魔比除恶的境界要更高。

我想起来今何在当初写《悟空传》写得那叫一个纠结啊。

《金刚经》《大日如来真经》《儿歌三百首》这三部经书都讲：现象是不重要的；执着是不要有的；最后方法也是要抛下的。这非常好。

4、这个片就像杜琪峰当年那个被低估的电影《大块头有大智慧》。

也是情节和画质并不紧致，故事也有些吊诡，让不少影迷失望，觉得不爽，然后被吐槽不断。

却是实实在在一部好片啊。当然《大块头》最终好像也得了大奖。

这个《伏魔篇》比杜琪峰那个拍的更棒。

知识分子不会赞同这个说法，但实际上不需要多少知识你就已经可以讲明白同样的东西了。

一些造型夸张的配角往往是周星驰电影里的亮点，像漫画一样。

一些夸张的效果需要更好的CG技术手段做出来，像漫画一样。

一些时候连演员笑场都也成了表演的一部分，像漫画一样。

这个东西厉害啊，慢慢就会成为风格了。

我们发现，好像全世界还没有哪个导演搞出过这个。

我们来想想看一个这样的导演，头脑简单，不喜欢知识分子讲电影的那一套后现代啊、解构啊的学术东西，也不喜欢香港人拍电影那一套无节操，无理想的东西。结果他必将拍出来一些有独立思考能力的“新的电影”。

绳命是入次滴景菜，绳命是入次滴回晃。

简直了，非常好。

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下面是把评论里的一些内容贴上来。

（很长，建议别看）
这个贴已经很久了，本来不该做这种无聊的事情。但今天看到《彭博商业周刊》上一篇分析周星驰商业帝国的电影，看到我们的记者是这样八卦肤浅的视角，很恼火。眼睛里只有票房票房，很恼火。就算谈论票房也没有说在点上，更火。可能我一直对媒介有些无名火。非常反感媒体这样误导人。

怎么办呢？杂志又不是我开的。只好把一些废话重复上来。

以下是重复。痛快人就不建议往下看了。

周星驰的风格就是漫画的风格。

这个在电影领域很重要，全世界没有导演搞出来过，很牛，特别有启发性。能放下一个喜剧偶像的身份，开始做一个有启发性的导演，非常厉害。我们看到更多曾经的偶像，老了之后只是在各种综艺节目里串场子，或者舔着脸不停唱同一首歌。

周星驰是非常值得敬佩的。

原著里孙悟空到底是九寸猕猴，还是四尺雷公并不重要。孙悟空好斗的执着就像烟瘾。哪里有压迫哪里就有反抗。戒烟很难，最后如果你戒烟成功了，很好。但成功了也并不是就值得骄傲的。皮相，方法，智慧，最后都是要被放下的。理论上讲，人人天生都有平常心，但其实真有平常心，是需要最后那一点点顿悟的。

杜琪峰当初拍《济公》时候就已经很有佛教精神了。作为导演，周星驰要更难得一些。与老杜不同，老杜很专业的。

我们讲周星驰是“业余导演”。电影的手法，讲故事的巧妙，都赶不上很多“专业导演”，因为他是个半吊子。

但这个半吊子恰恰扩大了电影这种表现手段的范围。我感觉他非常认真、执着。

这样讲吧，在他这里，我们会发现电影原来还可以这样拍。这是他跟昆汀相像的地方。这是极其重要的。老杜在某个范围内已经自己集大成了。停了。

周星驰在拓展的是另一种表达方式，很新鲜的一种。就是刚才讲漫画式的。这里说的漫画式，跟冯德伦搞的《太极》是两回事，当然更不是拍卡通电影。

他一出手就没有去重复别人的路，也反感重复自己。

以后必然他的电影会越来越好。什么时候彻底告别搞笑，拍个恐怖片也说不定。而“这一种电影”迟早也会集大成一下，要么是他，要么是别人。

他不是知识分子，从来不是，但老杜从来就是。

对不对，周星驰和老杜的差距体现在专业上，而专业指的是某个范围内的东西，所以我们会说老杜很专业，周星驰不专业。

不专业很重要，框子是没有的。重要的是他开创了另一种。这个仍然是有启发性的。

《罪恶之城》和《守望者》我看过的，很不错哦。确实360度多层次全息的，专业！但这两个是把漫画拍成电影，不是以漫画作为一种方法来拍电影啊。这两部电影的核心是社会学的和知识分子的，确切讲是一种分析。

可能我说太黏了。

漫画作为一种方式，提纯之后，是简单的、夸张的、单线条的。这个是很重要的一种方法，越有知识往往会越有障碍。因为会不简单。

你讲的很对。恰恰是小学生跟博士的区别。

问题是小学生是“一个”，博士是“另一个”。不一定小学生就要变成博士才好啊。

还有我看西方的漫画不大有感情，再说别人也已经搞的很好了。东方的漫画风格也很重要，很有爱，不是手术刀式的可以隔成块状分析。我希望东方的漫画精髓也可以被人提纯出来。

其它你的吐槽我大部分是认同的。但认为不关键，是发展阶段不同导致的技术和知识差距。

《降魔篇》这个电影在基本点上是很棒的。独立，单纯，闪闪发亮。

别光支持博士，博士不缺支持。

关键就是Key，一把钥匙。

比如NBA的关键先生。看关键先生发挥的时候，我们可以暂时把其他球员和场景忽略了，只看他一个人的慢镜头。

如果把这三条看成三个钥匙，我们这样来搞搞看，开一扇门就扔一个。

第一个Key：不是有佛教精神就了不起，而是把佛教精神拍出来了不起。

拍精神。这个关键，所以别的就不关键。那要怎么拍呢？

第二个Key：佛教精神的麻烦就在于之前太“讲”了，这个电影不要讲，而是自己体会。

比如我现在，我太讲了。讲了2000多年，讲经、论证、辩解。非常无聊。

周星驰用自己的方法拍自己的领会。你有自己的领会所以你可以进行故事再创作，穿什么衣服都是可以的，故事也无非是皮相。

显然《西游记》《大话西游》《情癫大圣》《降魔篇》都是同样的故事，同样的故事拍出来怎么会不一样呢？因为方法。

所谓佛法，就是了解自我的方法，了解了之后，法就不重要了，一口痰吐掉。

用漫画的方法拍。这个关键，所以别的就不关键。

第三个Key：用漫画来表达观念、人物、剧情。

讲故事太难了，所以世界上陆续诞生了史诗说唱艺人、说书人、小说家、编剧团。

越讲越细致。现在的小说家和编剧团是知识分子的天下。

知识分子有个好处，就是有知识。知识可以填充细节，细节多了就可以再现生活。

知识分子有个坏处，就是不简单。不简单时间久了，就会生造出来一些界限。

这个周星驰真心不擅长。

他出乎意料地简单。从《少林足球》开始，他就从没能编出来过任何一个细节丰富、人物情感复杂的故事。就那几部，你数数，一个也没有。

那么是不是不符合现代小说模型的故事就不是好故事？不符合新浪潮范镜头语言的电影就不是好电影？是不是不是大字典就不是好书呢？

不一定哦。

就像包豪斯的校长说的，艺术是教不会的，而工艺技巧可以学习。

我们认为那些缺陷，大部分是不重要的东西，或者有人已经做得挺好的东西。其实，其实可以慢慢来。

当所有的小说家都被文字害惨了，所有的知识分子都被知识害惨了，所有的导演都被情节叙事害惨了的时候。

我们看到一个人，正在用一个自己喜欢的，幼稚的，却全新的方式，在找办法。

这个关键。

现在你要开一扇门。你推啊推啊推啊怎么也推不开，再找更多牛逼人来，推啊推啊推啊还是推不开。

好吧，来拉一下，拉一下就开了。

这里主要还是说电影。

我知道大部分快人快语的观众，都是像吐槽者那样看电影的，很直率，赞一个。

但今天在说拍电影和看电影的另一种方式，别坐在椅子上看，绕到屏幕背后去看。

其实你看到这里要是明白了，下面就不用看了。用现象来认识现象是越走越远的。因为只会造成现象更多，也就是信息的深海化。就像网络，就像用百度知道和维基百科来回答问题。这样对认识本质并无任何帮助。就像我，现在正在给这个世界增添垃圾信息，我感到愧疚。

我们这样品头论足是无意义的。什么有意义呢？创造是有意义的。

提到过的那些导演都有这种精神。我们只能拿成功的人来打比方，因为成功是被广泛承认的。我一个同事是这样说，“情感在昆汀的大马戏里，属于出来客串一下，就像他本人一样。你纵向看他的片，就知道他追求的是什么了。“

这样讲，看起来是时尚的。却是不懂。

反过来，应该是这样：昆汀的形式，是他整个电影语言装置的屋子，血浆、骂人、絮叨、打断也好，都围绕着他对感情的终极追求，都是他感情的一部分。

“感情”。是滴，这是昆汀。如果我们把昆汀看作一个文字作者，一个作家。判断就再明显不过了。你不觉得整个文学里都缺少一种“简单、直率”的类别吗？两千年来，整个文学被修辞大师们牢牢霸占着。莎士比亚也罢，博尔赫斯就博尔赫斯，没有问题吗？“所有的作家都被文字害了。”确实如此。

所以我们把周星驰这种称为作者电影。也就是靠他一个人的意志力和独立方式完成的电影。就像纽约的伍迪艾伦，缺陷是明显的，优点却是无以伦比的。谁来演也都是周星驰电影，好比我们知道电影里有个出彩的配角，给罗志祥抬轿子的某大妈，那是随便找来的群众一枚。这个演员是可以替代的，但这种方式是独家奉献的，全世界来看，我们讲这个导演“有一号”。

八卦很多，吐槽无数。这是团队合作的麻烦。我们来说一个，就是《打擂台》的导演才是这个电影的导演，《打擂台》的导演也很棒啊，周星驰是作为监制出现的。不重要啦。都讲了是作者电影，这次这个作者是监制。作者电影不同于商业电影，商业电影是团队化的，所以价值观就也比较一致，因为混合而一致。比如《鹿鼎记》，现在被称为周星驰电影，其实那是王晶导演的。因为周星驰表演方式特殊，产生了主推动力，我们才叫它周星驰电影。但《鹿鼎记》并不是作者电影。

周星驰是现在才真正开始当作者的。没做好的地方极多，再好一点点都是很重要的，我们不要神话他了。同时所以做的好的地方尤其重要。

这一号是一个创造性的方式。漫画。

漫画简单。不管你喜不喜欢，没有人会说这个漫画你看不懂。所以这种电影没人会看不懂。就像你谦虚地说，佛教我不懂。有什么懂不懂嘛，2000多年了，就算是听说的，你常用的都有一堆了，比如“比如”这个词。这个跟昆汀的“感情”不同，感情常常复杂，所以其实有时候昆汀的电影让人看不懂，这倒是真的。

我们说漫画这个方式里的三条。1简单夸张；2打怪升级；3善恶分明。

简单夸张指的是一种抽象的能力。跟所有的抽象派绘画、雕塑一个道理。轮廓勾勒出来，最鲜明的特点表现出来，其他细节，忽略。故事也是如此。再复杂的武侠小说抽出提纲，都是“父被害，子学艺，终报仇。“

而现在的作者电影，包括沃卓斯基姐弟在内，其实大部分是小说电影。我们讲他们不简单，现在的小说是越来越复杂越意识流的。所以我们看他拍的好不好，其实是在看他的小说写的好不好。这样就容易判断了。

要紧的是，现在不缺复杂。

周星驰不同。电影是一种视觉表现，它不同于语言。视觉上最简单的就是涂鸦、是漫画。细节要靠你自己去填充，别都指着别人啊，这是个容器。你理解它是什么它就会是什么。这是一种自由。王家卫也擅长视觉，擅长光影视觉，当你在欣赏王家卫的情感，其实你是在欣赏一种缠绵的城市情感。如果你是村里人，你就会看不懂，无法欣赏。王家卫的故事是平常的。

每一个西游故事都是降妖除魔升级打怪的。外斩妖魔跟内伏心魔是一码事。九把刀说，“人生就是不停去战斗。“孙悟空也是这样说的。

但升级打怪恰恰是人生轨迹。你总是要不断面临新的问题，克服，再面临，再克服，就像你我现在。那么简单生活就很重要，这是故事上的抽象能力。也是漫画构建故事的要点，因为你必须显而易见，显而易见才没有障碍，从儿童到老人都一眼可以看到底。

善恶是一个复杂的命题。本质上讲善恶同源，所以你不能讲“人之初性本善“。人并没有自身的性质，人只是存在。尤其现在是一个前所未有的信息爆炸，观点不一致的时代，我们就养成了争论的习惯。以前是慢的，慢的就容易预料，一个东西好，我们几乎是众口一词地说好，比如周星驰以前当演员时候拍的电影。现在我们对一些新事物的判断，还没有能凝固成一种标准看法，新东西出现地太多太快了，这让人陷入一种嗯嗯啊啊的状态。具体可以参考周星驰答记者问，这个人反应慢，只能是嗯嗯啊啊的。

电影一上映就是一个交流。人交给你的是见解，你流过去的却是知道，那就不等价了。因为那些知道，作者是知道的。

漫画就会把人或者动物画得善恶分明，这样容易判断，好弄明白道理。但这样一下就破坏了现在电影手段的主流方式。其实你说那些他不知道吗？有些东西连小孩子都知道，但有些东西大人恰恰不知道。

我为什么要如此吹捧这个电影呢？对这个电影的吹捧太不够了，对这种方式的吹捧太不够了。

啊。忘了还有个重要的东西要吹捧一下，就是配乐。

《功夫》里的民乐从前为人称道，在这电影里被重复用了，也用得很好。刚才讲了这是电影装置里的重要一项，锣鼓点是一种节奏，中国的民乐也是非常简单的，简单就已经可以引导情绪了。这个跟漫画的原理也是共通的。

我们喜欢由这样的人来代表中国风格，而不是国师。

我不是要用爱国来绑架谁，而是“中国风格”在这个世界里特别重要，也被鼓吹地远远不够。

这里讨论的是“漫画作为一种方式”，至于是“漫成了哪一种？”这个是更进一步的问题，还没有展开讨论，上面只是略提了浮世绘，和香港漫画。我是希望以后能漫成现在没见过的一种。

或者可以自己从网上搜索一下，是有线路的：

1、浮世绘对日本漫画风格的影响

2、中国工笔画与日本浮世绘

3、中国民间年画与日本浮世绘

4、小孩子为什么喜欢看漫画

5、村上隆的卡通艺术是如何形成的

6、漫画与卓别林电影

7、安迪卡夫曼为什么会发明美国春晚

8、漫画与周星驰的表演方法

9、中国的动漫产业为什么搞不起来

10、卡尔维诺，小说与故事的区别

11、提纲、情景，与意识

12、涂鸦、写真，与现代艺术

13、昆汀塔伦提诺为什么要把电影搞成那样

14、《故事会》和《知音》为什么没有倒闭

15、漫画对日语的影响

16、漫画对现代汉语的影响

……

如果都写下来就太长了。又不是论文。这里只打个小比方：

“石化”=震惊=呆住了。所以我们讲瞬间石化了。

这个词是一幅漫画，经过简化、夸张后达成的一个易理解的抽象。

再看这个： -_,-

这个方式已经是一副漫画了，其实它里面有很复杂的信息。

再比如我说我：捉急

捉急=着急。这个词并没有简化，但却被夸张了，这仍然是漫画式的。

百度百科：

【漫画】是一种

，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的

。

就这样。真是抱歉，抱歉。不会再废话了。

时而疯疯癫癫，时而正经无比。 　

时而浪漫花心，时而痴情专一。

时而傻傻乎乎，时而才华横溢。

时而懦弱怕事，时而舍生取义。

过往电影中的周星驰，不完美，很多缺陷。不同的角色，不同的形象，大多讲的却是普通人的故事，道出草根们的悲欢离合，演出平凡人独特精彩。从奋斗到逆袭，给人无尽的动力和幻想。无厘头的演技，却能演出你我最真的痛。看到了他，就好像看到了自己，看到了那些或快乐或辛酸的过往曾经。欢笑过后，满是凄凉。

一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。

十三亿人心中，有十三亿个西游记。

做为演员，他独一无二。做为导演，他也独一无二。西游降魔篇，则是星爷心中独一无二的西游世界。西游交待电影背景，降魔篇则是原创故事。情节精彩，节奏紧凑，堪称全片无尿点。

有人却被吓尿了，说此片故事过于暗黑惊悚，镜头血腥又残忍。说此片太过重口，小清新们痛心无比。说此片毁掉美好记忆，小白兔们童年崩塌。西游记，本就是个妖魔横行的世界，真乃白天不懂爷的黑。妖怪的世界哪有这么美好？暗黑的情节更能凸显人间炼狱。

天地不仁，以万物为刍狗。人也是食物链中的一环，妖怪吃人，烤人，就像补充维生素ABCDEFG，一天不吃人，一口气不能上五楼。

就像人吃红薯呀，生吃红薯，还是烤着吃。你有想过红薯的感受么？只会想着生着吃很脆，烤着吃很甜。别有一番滋味。

一部风格这么明显的B级片，cult片，血腥暴力爽到极点。身为暗黑系的拥趸者，爱这部电影爱的不行。气氛太好，导致电影院很多熊孩子都被吓哭。大陆真该快点建立电影分级制度，熊孩子不能进入电影院看，自然就不会被吓到，观众们也不用担心被小孩的喊叫声烦死。

心灵鸡汤喝多了会腻，我比较喜欢心灵虎鞭汤，西游降魔篇就是这种感觉：重口中夹着幽默，猥琐中带点清新，吐槽却不失公允，色色的却挺热血。第一眼看着想笑，体会深了却心酸。刺激受众情绪G点，让其湿了又干，干了又湿。

貌似重口，实则黑色幽默，刻画出诡异恐怖的妖魔西游世界：

水寨上，父亲在女儿面前被鱼妖吃掉，女儿在母亲面前被鱼妖吃掉，最后连母亲也被吃掉，一家三口丧命鱼口，惨到了极点。而这间隔，母亲问陈玄奘：“你死过老公么？”一系列对话下，悲伤放大成了莫名的笑点，黑色幽默到了极点。

黑店高老庄，诡异到极点。眼看是帅哥，实则是猪妖。眼看在烤猪，其实在烤人。京剧小帅哥，满面是油光。邪魅猪刚鬣，酷似马里山。不言语都是好风景，一张嘴吓哭老百姓。这么一重口的货，做得一手好人肉叉烧，还有个悲惨的身世。不得不让人赞叹星爷渲染气氛的能力确实强。

而细节方面也做的非常用心：儿歌三百首封面上的童子，意指佛祖诞生。一手指天，一手指地：“天上地下，惟我独尊”。这也为后面的儿歌三百首化为大日如来真经埋下伏笔。

很多人不满此片的原因，觉得片中孙悟空堪称史上最丑，毫无一分大家幻想中的英明神武的齐天大圣的模样。但说实话，黄渤演的孙悟空猥琐是猥琐，但最出彩：

妖王之王孙悟空，入地府销死籍，上天宫盗蟠桃。打败十万天兵天将，完胜天庭诸多神仙。好不威风，谁料遇到如来佛祖，受到五行山压身，吃铜丸喝铁水之劫难 。从齐天大圣到阶下囚，失去自由五百年，怨念是如何的重？老版西游电视剧，孙悟空初出五行山。就甘心拜入唐僧底下，任劳任怨，做牛做马。可妖王之王哪有这么容易屈服？

此片中的黄渤把孙悟空的怨念狠辣狡猾，演的及其到位。为骗陈玄奘上钩，把自己的经历笑称为：“想当年，我手拿着两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，来回砍了三天三夜，是血流成河。可我就是手起刀落手起刀落手起刀落，一眼都没眨过！ ”为掩饰自己的怨念，不惜夸奖心中最恨的如来：“所以大日如来真经，真是好，真是秒，真是呱呱叫。”

骗得玄奘拔掉洞口封印莲花，解开封印，逃出五行山后，便狂性大发杀掉三个驱魔人，狂殴玄奘，秒杀段姑娘。嗜血妖猴凶性大发，万妖之王当之无愧。

把西游降魔篇看做一个单独的故事就好，关于爱情，与大话西游真的没有可比性。玄奘段姑娘小儿科的爱情没法超越悟空紫霞之恋，对白也不曾有大话经典。

降魔篇：“一万年太久了，我要你爱我，现在” 。

大话：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年！”

四根老葱，肾虚公子，玄奘跳的排骨舞，悟空教段姑娘跳舞，喷血不止的三煞，玄奘与悟空的基情香蕉，都挺有笑点。女神段姑娘月下舞，也挺文艺小清新。个个有亮点，人人皆搞笑。

故事很精彩，台词很幽默，让人蛋疼的是结局实在太过仓促。打着打着，玄奘使出大日如来真经，一招如来神掌砸在悟空头上，于是世界春暖花开，悟空温顺的看着玄奘，一副超级赛亚人乖宝宝的模样。因由都没讲清楚，孙悟空就老实的戴上了金箍。好似啪啪啪，眼看就快要高潮，男主秒射，一切戛然而止。大话西游承载了太多记忆，西游降魔篇不好比较，也无法超越。过弱的爱情线，也让人感觉离经典就是差了一点点。于此，只能用一句歌来形容：

悟空你不懂爱，如来神掌会掉下来。

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