张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》、田壮壮的《蓝风筝》，这三部电影哪部更好？ 第1页

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各有所长吧，我比较喜欢蓝风筝。

这三部电影的共同点就是年代戏，活着和霸王别姬都是跨了好几个年代，有民国、抗日、内战、文革。蓝风筝就讲了一个建国后。

三个导演都是北影78级的，实际上，这三部片子的创作团队中太多是78级的了，文革十年的原因。学生时候就互相认识，田壮壮和陈凯歌是导演系，张艺谋是摄影系。当时在学校里面，田壮壮和陈凯歌是高帅富，张艺谋是屌丝，众所周知，后来屌丝逆袭了。

这三部电影也是第五代扛鼎之作，三部片子几乎同时出来的，蓝风筝和霸王别姬是1993年完成，活着是1994年。《活着》和《霸王别姬》都是小说改编，演员今天看来都是戏骨。三部片子都被禁了，禁的理由各不相同，新华网的一篇报道：

我节选了一下

蓝风筝：蓝风筝是第五代导演执导的电影当中最直面政治历史的一部作品，但由于影片有香港及日本资金，故得以日本影片名义参加国际电影节。曾获日本第6 届东京国际电影节最佳影片奖、最佳女演员奖。但由于中国电影代表团为此愤而退出东京电影节，因此该片与导演所受到的处罚最为严厉，田壮壮被禁拍8年。

霸王别姬：《霸王别姬》是陈凯歌电影创作中的一个转折点。这部影片为他赢得了戛纳大奖，但也宣告了第五代文化反思时代的最后终结，第五代全面转型基本告一段落。本片之所以在大陆未能公映，与其所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史不无关系。这也是九十年代“反思电影“所遭逢的共同障碍，而影片流露出的几分同性恋气息也使其在当时受到排斥。这部电影是公映之后又被禁映的，跟《苹果》类似。

活着：本片以贴近生活的小人物通俗剧风格，反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活“的生活观，对大陆的政治运动荒谬性作出嬉笑怒骂的批判，是罕见的黑色喜剧佳作，但在大陆遭禁映。因投资者为香港年代公司，故在海外均有公映。

三部片子的创作团队、演职人员也都是大名鼎鼎。导演就不说了，如今成就最大的是张艺谋。《活着》、《霸王别姬》都有芦苇编剧。演员也都是中国能找出的最好的一批演员。要说整个团队三百六十度无死角，是《霸王别姬》，导演、编剧、摄影、美工、录音、演员，真的是没法挑剔了。

霸王别姬获得戛纳金棕榈，葛优凭借活着也在戛纳称帝，蓝风筝的奖项虽没有前两个重，但也在东京拿到最佳影片和影后。

说说各自好在哪里吧。

《活着》根据余华小说改编，小说是名小说，导演是名导。余华和芦苇编剧，好剧本一般老谋子是不会失手的。要说它强在哪里，镜头有张力，叙事节奏好。摄影好，对于老谋子来说，不在话下。叙事节奏好，这个可是因为有个好剧本，老谋子也有诚意，精气神足。葛优演的是真好，那个身架子随着年代情势就是变得恰到好处，巩俐业已成名，不会有减分。

活着电影没小说那么惨，这是老谋子的功劳。电影是艺术的一种，导演是门技术活，老谋子是这一代导演里面认识最清楚的。老谋子永远不会头脑发热求大求全，电影能表现的表现，表现不了的就舍去，有舍有得，这是大智慧。老谋子有个优点就是知道自己有多大能耐，没那么多意气用事。

《霸王别姬》好的地方也类似于活着，摄影（顾长卫）、叙事（芦苇）。特别出彩就是，这部片子体现了陈凯歌的导演功力，对于复杂故事的掌控力，所谓陈凯歌的宏大叙事也是这个片子展现的淋漓尽致，也是从这部片子，宏大叙事在圈内圈外都叫开了。不得不提的就是哥哥的表演，和葛优一样，那个身架子就是钻进了程蝶衣这个角色，撑起来了。巩俐、张丰毅外，一干配角真的是无弱角啊！另外，陈凯歌也就拍了黄土地、霸王别姬这两部好片子，之后没什么出彩的，为什么？看看这个知乎问答吧：

蓝风筝是这三部片子里面最显导演功力的，为什么？就一点：讲了好故事。

一部电影，如果故事讲好了，就有观众缘，无论你的摄影多么平庸、另类，无论你的演员多么不出彩，无论制作多么粗糙，专业人看出了你的噪点，但是观众很喜欢。实践中专业人就忽视那些专业的东西也一味叫好了，说到底电影是娱乐，大众审美才是关键性的。如果摄影、表演、配乐、后期做得好，就是锦上添花了。但是故事没讲好，这片子就被釜底抽薪了，烂片大都是讲故事这第一步就走错了，再强的团队也是白搭。如果故事讲的还行（中国有名的几个导演大都是这样），那么摄影、表演、配乐、后期在加把劲，也足够你赢得良好的口碑了。

蓝风筝，叙事细腻、张弛有度，镜头冷静客观（这四个字放在这样题材的片子上是多大的赞誉啊）。李雪健、吕丽萍、濮存昕的表演质朴（也就是有质感）。说起来文革，像他们这一代电影人是有一肚子话要说，但是蓝风筝没有《霸王别姬》那样的凌厉，蓝风筝是克制。程蝶衣嘶吼一句：“不行!说的是一辈子,差一年,一个月,一天,一个时辰,都不算一辈子”，霸王别姬的图谋就全出来了，霸王别姬太完美了太尽兴了，谁让这是一群不世出的人才整出来的片子呢。蓝风筝讲故事的力道用了七分，一分给了观影中的思考（也是技术活），两分给了观影后的思考。所谓克制，就是戏剧冲突没有在影片中爆发，而是在悬崖边上刹车了，但是下一秒就到了谷底，略去了壮烈，这样的选择对于这样的题材是恰到好处的。波兰斯基的《钢琴家》也有体现这样的叙事风格。谁都能说上几句的大题材，最好是意为笔先，意到笔不到，笔虽不到，不到犹到。实际上是到的恰到好处。

杂七杂八说了这么多，都是一家之言，如有不当地方，不吝赐教。

2013年4月8日

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2014年6月3日更新：

不晓得为什么这个答案突然间受到这么多关注。更正一下，《蓝风筝》应该是文革题材，但是讲的不止是文革，包括四九年之后的若干次政治运动，影片最后就讲了一小段文革。

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