《蒙娜丽莎》好在哪里？如何评价它的历史地位？ 第1页

这个问题令我想起一件往事：我有个法语老师，是一位法国老太太，她有一次问我：“你去卢浮宫的时候，你有没有看la Joconde呀？”

我一头雾水，它很有名吗？我应该去看吗？

然后我们的老师又给我解释了一通，“哎呀，一般人不是去卢浮宫都会去看la Joconde的吗？但是一般参观的人太多，又有围栏，所以看不清。”

经过她全方位的描述之后，我才明白，原来她讲的是《蒙娜丽莎》。原来法国人喜欢叫《蒙娜丽莎》la Joconde。

后来我才知道，我们喜欢叫它《蒙娜丽莎》，其实是丽莎女士的意思，因为在意大利语里面，蒙娜是女士的意思。她的名字叫丽莎，所以我们叫她蒙娜丽莎。

法国人喜欢叫她la Joconde是因为丽莎女士的丈夫姓Joconde，所以la Joconde就是乔孔达夫人。

而且在意大利语里面，Joconde有欢乐的意思，也正是因为这样，喜欢玩文字游戏的达·芬奇，才把蒙娜丽莎画成了微笑的样子。

你可能听过很多关于《蒙娜丽莎》的传说，比如她曾经在“一战”之前被偷过，两年之后才被找回来，从此以后名声大震。又比如这幅画运用了达·芬奇自创的一种画法，叫晕涂法。

简单来说，晕涂法产生的效果就类似于我们现在用的磨皮效果，就是因为运用了这种技法，才让蒙娜丽莎看起来蒙蒙胧胧的。也正是因为运用了这种技法，才让蒙娜丽莎拥有了神秘的微笑。

虽然《蒙娜丽莎》这么频繁地在我们的视线范围内出现，我们也听过很多关于她的传说。但即使你去卢浮宫看到了真迹，很多人多半都是失望。

虽然嘴上不敢说，但心里肯定默默地想，原来所谓的世界名画也只不过是这样。

很多人始终也不明白，《蒙娜丽莎》它到底厉害在哪里。

那是因为《蒙娜丽莎》的好并不是谁都能发现的，也不是那么容易被发现的。

那我们来看下，《蒙娜丽莎》这幅画到底厉害在哪里。

我们知道，《蒙娜丽莎》是一幅肖像画，在一幅肖像画里，除了人以外，其他元素也是很重要的。因为这些元素可以体现这个人的身份或者是品德。

比如一个国王的肖像画，你会发现，在这幅画里，国王会戴着皇冠，拿着权杖来显示他国王的身份以及权力。

在《蒙娜丽莎》这幅画里，除了蒙娜丽莎这个人以外，占很大篇幅的就是她身后的风景了。这幅画真正厉害的秘密就藏在她身后的风景里。

她身后的风景到底有什么特别的呢？

仔细地去观察一下这幅画，你就会发现一件很诡异的事情，那就是蒙娜丽莎左边的风景和右边的风景是不连续的，甚至左右两边的风景都不在一个地平线上。

而且你有没有发现，风景是一片荒芜，不太像有人类居住的样子。

丽莎女士可是住在那个时候文艺复兴的发源地，繁华的佛罗伦萨，而且她的丈夫是个有钱人，所以她家阳台外面不可能是一片荒芜。

如果你要在这一望无际的荒芜中寻找的话，还是能发现一点人类痕迹的。

那就是在画面的右边，有一座桥，桥是什么意思呢？其实你可以这么想，有桥意味着有水，而水不管是在东方还是在西方的文化里，都意味着时间的流逝。

达·芬奇很喜欢古罗马的一位诗人，那个诗人写过一首关于世界上最美的女子海伦的一首诗。海伦就是引起特洛伊战争的那个绝世美女。

他以海伦的口吻说：“今天我美丽如斯，明天我将如何？”

其实她说这句话，是对美丽易逝这件事情的感叹。

明白了这件事情，我们再回到画中，你就会发现，两侧不连续的风景其实是用蒙娜丽莎的脸过渡的，不连续的风景也就连了起来。

这个我在图上已经标出来了，你可以翻上去看一下。

这仿佛在说：美人是从荒芜中来的，有一天她也会归于荒芜。就像她脸上那转瞬即逝的微笑一样，有一天也会消失。

也正是因为美丽的事情短暂，才更能凸显出它的美好，我们应该更加珍惜这份美丽。这才是这幅画真正的秘密和内涵，这才是达·芬奇厉害的地方。

说到这里，你有没有发现，达·芬奇跟其他之前的画家有什么区别。

我们说到乔托，或者是扬·凡·艾克的时候，你会发现他们追求的是画得越像越好，越逼真越好。

但是，达·芬奇他认为，画得像固然很重要，但是绘画最重要的并不是技术，而是精神层面的东西。

就像《蒙娜丽莎》这幅画里，他已经把蒙娜丽莎画得栩栩如生了，而且他抓住了蒙娜丽莎一瞬间的表情，这已经非常厉害了。但是，他还让这幅画蕴含了他对时间的思考。

所以，达·芬奇画画，并不是简单地复制现实，也不单单是靠技术。

达·芬奇曾经说过：所有的绘画技术都是为了帮助画家更好地呈现画家的思考。也就是说画家不是体力活，而是脑力劳动。

也正是因为达·芬奇这样的主张，才真正把画家从工匠变成了艺术家。

在文艺复兴时期，这是一个很重要的转变，那就是艺术家地位的提升。

在此之前，绘画被认为是体力活，因为绘画之前考验的是技术，也就是说你画得越像，画得越真，你就赢了。

但是达·芬奇觉得绘画除了技术之外，画中所蕴含的精神和内涵更重要。这也就是说他把绘画变成了一种脑力劳动。

后来，《蒙娜丽莎》的遭遇也应验了达·芬奇对于美丽易逝的思考。

《蒙娜丽莎》在第一次世界大战前夕，在卢浮宫被盗了。

被盗之前，《蒙娜丽莎》在卢浮宫堆积如山的艺术品中也没有显得那么与众不同。但是它的被盗、它的消失反而引起了人们的注意，让我们懂得了珍惜《蒙娜丽莎》的美。

再也没有什么事情比失而复得更美好了，所以《蒙娜丽莎》找回来之后，从此名声大震。

最后告诉你一个参观《蒙娜丽莎》的小秘诀，很多人会抱怨去卢浮宫看《蒙娜丽莎》的时候，人太多。

在这样的情况下，其实是不太适合欣赏画的，我们也没有时间来思考“美丽易逝”这样的哲学问题。因为我想占领你大脑的应该是，怎么抢到欣赏《蒙娜丽莎》的好位置。

而且《蒙娜丽莎》只是很小的一幅，不但装上了防弹玻璃，前面还有围栏。

所以，我对参观《蒙娜丽莎》的小建议就是：卢浮宫周三和周五晚上有夜场，也就是说它开到晚上9点45，一般周三晚上人会更少一点。所以周三晚上9点，我觉得是一个见《蒙娜丽莎》的好机会，你可以在这个时间去跟她探讨一下关于美貌这件事情。

（回答这个问题好像比讲印象派还要烂俗...但之前一个回答中好多人都对小小的这幅《蒙娜丽莎》产生过疑问。在卢浮宫中，《蒙娜丽莎》前人山人海水泄不通，不远处的巨作《梅杜莎之筏》却观者寥寥，但真正看过《蒙娜丽莎》的普通人却又大多流露出失望的情绪。所以决定自己来说说这幅作品，帮助大家认识她。）