杜丘,你看,多么蓝的天啊。
一直走下去,你就会融化在蓝天里。
走吧,一直往前走,别往两边看……
以上这段话,在80年代的中国,传遍了大江南北,几乎人人成诵。
戴着墨镜,披着竖领风衣,眼神冷峻,坚毅执着却又不失柔情
这就是承载整整一代人的赞美和敬意的高仓健
高仓健,是那个年代的少女春梦中,绝对少不了的人。
当年高仓健在中国所掀起的风暴绝对是现象级的。《追捕》的台词被编入相声,《追捕》的桥段被小品借鉴。每一个少女都迷恋于沉默寡言而又坚韧不拔的硬汉杜丘冬人,以致于给真由美配音的丁建华老师回家后都会对老公嚷嚷:“你看看人家高仓健!”而戴上墨镜、竖起衣领,则成为了那个年代男性穿着打扮的标配。今天中国影视圈的大腕级人物,相当一部分都受过高仓健的影响。张艺谋看了《追捕》,发誓“有生之年一定要拍出这样的电影”;张涵予看完《追捕》之后觉得自己的声音像杜丘,从此把梦想定为配音演员;尤勇看完《追捕》,非要去考上戏……此等轶事,在当年不一而足。而高仓健硬汉形象的出现,使得赵丹、王心刚等当红男星在一夜之间被打入冷宫,这也迫使奶油小生们开始谋求转型,某种程度上成就了当代另一位重量级戏骨——唐国强。
总而言之,在80年代,想要贬低一个男人,就骂他“和奶油小生一样!”;而想要赞美一个男人,就夸他“像高仓健!”。
纵观中国电影史,《追捕》和高仓健对国人影响力之巨大,是任何一部电影、任何一个男星都难以企及的高度。高仓健饰演过的角色,那些沉默寡言、不苟言笑,却又对身边的人和事充满无限温情和慈悲的男人,从骨子里散发出一种难以言说却又令人为之着迷的魅力。在日本演艺界,高仓健被公认为——
可以用背影演戏的男人
这份令人惊叹的演技来源于他本人那近乎苛刻的自我要求。在拍摄《幸福的黄手帕》期间,为了表现在狱中长年食不果腹的囚犯形象,他特意饿了两天。《铁道员》开拍前一个月,布景都没有搭好,他就换上戏服来到深山雪道边独自一人站了一个下午,仅仅为了体会铁道员的孤独。出演《千里走单骑》的时候,他坚持全程不要椅子——因为一坐下就没有那个状态了。高仓健像一个偏执狂一般力图使自己走进所饰演角色的内心世界。对此他的解释是:“演员的演技不是你一个人的事情。剧组所有人的工作都围绕着你,灯光、化妆、道具都为了你的演出。大家起早贪黑,站上整整一天,你奉献的如果是糟糕的演技,就是对他们最大的不尊重!”
这段振聋发聩的话,直到今天,都令人肃然起敬。
在生活中,高仓健有一种强大的人格力量。他从不计较得失,对友人和后辈不动声色的关心、不动声色的体贴、不动声色的照顾每每让人动容。张艺谋曾经感慨,用在君子上的每一个形容词,谦让,坚忍,高迈,温厚……放在他身上“都绝不过分”。北野武曾说:“见到高仓健,就像见到了一尊佛像,面容宁静祥和,内心有着广阔的大海和深切的慈悲。” 每一个和他接触过的导演和演员,都被他待人接物上的那份发自内心的真情所打动。就像他自己所说的:“在这个世界上,还有比人与人之间的关爱更美的事情吗?”
每个时代都会有自己的偶像和男神,但高仓健只有一个,你所能想象到的所有用来形容一个男人的褒义词——重情重义,坚忍不拔,谦恭有礼,温和宽厚,兢兢业业——都能在外表坚毅执着、内心却有着万般柔情的高仓健身上得到最充分的体现。戏如人生,人生如戏。荧屏上他塑造诸多经典角色,拿下了无数荣誉。生活中他以最博大的胸怀和最细腻的情感去待人接物,让每一个同他有过接触的人都能感受到温暖和真情。他耕耘一生活成了“云上的人”,在演技和人格两方面都成就了值得后人永远感怀和敬慕的高峰!
——谨以此献给我心目中永远的男神高仓健。
巴斯特·基顿 Buster Keaton
基顿可能是电影史上第一个真的去玩命的演员(兼导演、编剧),无论是对电影镜头语言、喜剧表演、特技动作表演都作出了卓越的贡献。
这个动图来自电影《船长二世》,其中有一幕要求基顿从镜头外跑到镜头中央,随后一个两层房屋的一面墙会从他身后拍下来,基顿正好穿过二层打开的窗户而毫发无伤。
这面墙重达两吨,而窗户只比演员的肩膀宽几英寸。
没有特效,没有替身。
这是一部1928年的默片。
这个镜头被后来许多演员所模仿,包括成龙。
而成龙以几乎同样高难度而危险的特技表演在欧美扬名的时候,也被影评界称为“东方的基顿”。
但是要知道,成龙从影的时代,对演员的保护措施已经大大加强。而巴斯特·基顿的时代:
注:部分镜头运用了特效(1920—1930年代的“特效”)。
视频合辑:
https://www.zhihu.com/video/9898589596787425281960年4月,基顿在第三十二届奥斯卡颁奖典礼上获颁奥斯卡终身成就奖。
不仅仅是特技,他独创的那套不苟言笑的“冷面喜剧”,以及各种创新的搞笑套路,都是留给影史的宝贵财富。但是很遗憾,这位默片时代的传奇,因此一度给人们留下了过深的刻板印象,在有声电影时代,基顿也演了不少角色,然而最令人动容的他在是《日落大道》里的客串演出,拿着一手烂牌,面无表情地重复着:“过”,“过”……仿佛在等待那个属于他的黄金时代重临,这就是他内心的写照。
但是无论如何,巴斯特·基顿仍是我心目中最伟大的演员,
没有之一。
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成龙。
我粗略看了一遍,好像还没有回答成龙的。我想,这个问题要是在国外论坛提出讨论,成龙应该也能占据一席之地,没准能引发热烈讨论。
我记得成龙过去参加今夜不设防节目的时候说:很后悔,没有多读书多学习,导致自己在第一次去美国时深受没文化之苦。很多人对成龙的定位也是一词曰“粗俗”,成龙的确是个不拘小节之人。但我觉得,成龙粗而不“俗”,他不仅像大众所认识的他那样敢拼敢搏敢玩命,他还很擅长使用巧劲,很聪明,适应能力强,这是作为一个演员很紧要的。以及最重要的,态度认真。
成龙并没有受过任何影视方面的培训,他小时候是戏班子出身,对他后来进入演艺圈的帮助,后来访谈说,只有手劲脚力之类。所以除了练就一副好身板,其余都是慢慢摸索出来的。成龙靠他自己和成家班,摸索出了成龙式的动作喜剧模式,影响范围广且持久,这是不消说的。对打戏的编排和剪辑,我觉得也是世界顶级的。能跟他相媲美的也只有香港七小福其他几位。
成龙说: 镜头不停晃动和镜头拆分过多的打戏,就是不会打。 打群架还一个一个上,不真实。
成龙的打戏,看起来就很舒服,镜头衔接是非常非常紧凑的,动作虽多但不会眼花缭乱,有不少就是放广角镜头全景打。打群架每个人的站位、上场时机跟动作的配合都精确明了,打起来思路清晰,是很有套路的打。这不是说成龙打戏最真实,而是镜头剪辑上的技巧,多对单先都上了再说,哪怕只是挡一下再换镜头骗过观众也不能一直待在那里晃着无所事事,要让镜头里所有人都动起来。
再加上成龙擅长配合环境跟道具,所以打起来是非常好看的。这里面的学问,很多。在荷兰拍我是谁的时候,请来的腿王总是无法做到成龙所要求的动作标准,不是做不到,是不在节奏,节奏不对打戏就不好看。周比利也说成龙相较于他的师兄弟们做起武术编排更注重节奏的配合,我觉得就是非常注重动态的美感,行云流水,快打旋风。给人带来的感觉是应接不暇的,但不会看到眼花缭乱,能很清楚地看懂他们打的逻辑。以及,成龙对道具的使用,也是重在找到最好看的表现形式。我觉得,凭成龙的这个本事,就算去做动画的动作的分镜和构图,也是一级的。日本动作戏原画大师松本宪生就照着成龙的动作画过打斗戏。据我所知,香港黄金时代的动作片给日本动画原画师们贡献了非常多的动作案例。
问成龙为什么那么拼,成龙过去老是聊到好莱坞,说我们没有他们的技术,那总得在别的地方超过他们。成龙说,我想不通他们怎么把恐龙和人放到一个镜头里动(成龙本人过去也是参与导演和剪片工作的)。但是看到我从一栋楼跳到另一栋楼,他们也要头疼我是怎么做到的。
成龙作为一个演员,是非常敬业的。很多人说他没有艺术追求,做一些很大众的电影。可事实上呢?他可以一个长镜头让梅艳芳拍几十上百遍,为了做出好看的飞扇子动作自己琢磨拍几百遍。为了造的钟楼不白费,他虽然怕,还跳了三次!摔了三次!我看着脖子都疼。他甚至挂在杆子上被直升机正面撞过!他还从天而降挂在热气球的绳子上抓了一两个小时才降落!这难道不是追求?难道他不拍这些危险动作高难度动作会有人找他麻烦?
他的人生经历实在精彩,雪山上滑过雪,火山上滚过坡,冰川里游过泳,在非洲被狮子追。参加综艺秀时台上一玩赌技的选手摇色子,整整齐齐排成两排,成龙上去露一手也像模像样,曰:拍电影时学过。台上人花式玩帽子,成龙说,帽子里两边放硬币才好转。玩轮滑玩跑酷,瑜伽体操,唱戏唱歌,样样都会一点。在韩国说的了几句韩语,在日本说的了几句日语,并且就像他再三努力终于成功打开美国市场那样,他也精通了英语……虽然他说年轻人要有文化不要像他那样不认真,但是我觉得他的行万里路和多才多艺,他遇到困难总是想方设法用那股子聪明和认真劲去克服的精神,现在的演员显有达到的。
我看过的电影,真不算多。但是很多人提到的那些马龙白兰度、阿尔帕西诺、查理卓别林之类,多少看过两部。奥黛丽赫本之类,即使没看过也肯定听过。至于华人,张国荣,周星驰等等家喻户晓当然看过很多。
但是我看过的最多的一个人的电影就是成龙,他给我带来的欢乐和精彩是其他任何人都无法替代的。
大哥辛苦了。
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评论里有人说成龙并没有塑造出什么深刻的角色。我觉得成龙塑造的那些形象,A计划马如龙警察故事陈家驹等等,说到底其实都是一个人,成龙电影的主角也都可以看作一个人的形象。就像他的电影在外国主角名一般都直接翻译作Jackie一样,对于国外很多人来说Jackie Chan既是那些电影的主角也是成龙本人。即使到最偏远的国家,他们甚至连电视都不普及,但是看见成龙还是会兴奋地叫一声Jackie,他们喊的往往不是作为演员的成龙而是他们熟悉的那个阳光,勇敢,幽默的电影形象。中国还有哪个人塑造的形象能有这样的一体性和知名度的?
至于还有说成龙没演技的,只会拍动作片的,放今天只是个二流演员的……成龙所处的年代是香港影视业最繁荣的时候了,没特效的年代动作片在世界范围内也还是潮流,他刚出道时多少人争着想造出第二个李小龙?包括成龙一开始也是被这样定位呢。可后来呢?他靠自己证明了他就是独一无二的成龙。那时的香港有多少我们现在称作“天王”“女神”的演员?成龙在那种环境里都能脱颖而出,二周一成,票房保证,蝉联金马奖最佳男主角。怎么说放现在就二流了呢?
评论还有人说成龙比之于李连杰、甄子丹的打戏太假,不如他们拳拳到肉,像马戏团的,像宋小宝(what?)。朋友,他们拍功夫片的,动作花是花,但拳拳到肉?功夫片拆招套路多,但是打起来都是收劲的。吴京拍功守道的时候就抱怨说马云不会演戏,不会收力,马云况且如此。甄子丹跟泰森打一场,镜头拆分多细,都是拳头对拳头的特写,你让他们放广角镜头就这么全景打不剪辑,泰森也不收力,那倒是拳拳到肉了,就怕甄子丹被打骨折了。
要拳拳到肉的,去看成龙和喷气机斌尼在快餐车里硬碰硬的打斗,黑带杂志排的“史上最精彩影视打斗第二名”,仅次于李小龙的一场,攻防间像自由搏击,剪辑比较简单,全景打比较多,斌尼的力道看上去就大。
想看花一点的,成龙早期拍的功夫片数不胜数,醉拳蛇形刁手笑拳怪招等等。到中期功夫片拍的少了,但也有醉拳二,成龙的醉八仙和卢慧光恐怖的腿功,就问你花不花?成龙喝酒霸体后的最后的一段打戏是不是拳拳到肉?黑带杂志拍最精彩影视打戏第五名。
周比利曾经评价过元彪,洪金宝,成龙的打戏。元彪打起来花,身形灵活,但是打时要小心力度。洪金宝耐打有力量,追求单个动作完成度要高。成龙打起来也灵活,但是套路明确,追求动态和节奏,身体素质也好,在他那打的最舒服。
那么,唐僧在花果山念一段紧箍咒,就会当上猴王吗?
如来把孙悟空压在五行山下,花果山的猴子会认为如来是猴王吗?
不扎根基层,群众是不会认可的!
原答案被折叠了:
盖世猴王为何裸死猴山? 数百头母猴为何半夜惨叫? 动物园最大猴群为何屡遭黑手? 游客投掷的食物为何频频失窃? 连环强 J母猴案,究竟是何人所为? 动物园管理处的门夜夜被敲,究竟是人是鬼? 数百只小猴意外身亡的背后又隐藏着什么? 这一切的背后, 是人性的扭曲还是道德的沦丧? 是性的爆发还是饥渴的无奈? 敬请关注今晚8点CCTV12法制频道年度巨献《题主的不归之路》 让我们跟随着镜头走进题主的内心世界…