她是木叶忍者村的女忍者,木叶名门“日向一族”宗家的成员。
她有一个妹妹日向花火。她从小就喜欢漩涡鸣人,在鸣人的面前经常会害羞。
当鸣人困住无法行动时候,明知道过去是九死一生,
只有她,冒着失去生命的危险也有去拯救鸣人。
原本是个性格柔弱的女孩,但是在鸣人的影响下逐渐变得坚强,并逐渐成长为一名优秀的忍者。拥有能看穿一切事物的“白眼”,并擅长使用日向家流传的名为“柔拳”的体术。
忍界大战中,宁次战死,鸣人在宇智波带土的讥讽质问中几乎崩溃。
还是雏田打醒鸣人,她忍住巨大的悲痛,
在鸣人最痛苦,最迷惘,最危难的时候一直陪伴守护与支持他,
给了鸣人极大的鼓舞 恢复了精神,重新战斗。
对,他就是《火影忍者》中的
日向雏田!
附上雏田语录:
自己虽然没有天赋,但可以通过双倍的努力来弥补。
正因为不完美,正因为有失败,才能再次坚强地站起来面对,
我认为这种坚强才是真正的强大。
是鸣人改变了我!是鸣人的笑脸拯救了我!
所以,如果是为了保护鸣人,就算死,我也无可畏惧,
因为我,最喜欢鸣人了。“
雏田:他是鸣人,你们看他的眼睛就知道了。
我提名丁白缨。
有人说,《绣春刀》系列是男人的故事,不需要女人参与。但作为女二号,辛芷蕾却把丁白缨这个角色演出了真正的男人味。
当丁白缨在竹林里飒飒出场的时候,她一身素衣,佩刀在腰,八风不动,眼神如刀,活脱脱就是我想象中侠客最典型的模样。
而当她闭目凝神,睁眼的刹那便将沈炼的绣春刀一刀两断的时候,我甚至产生了这个小姐姐我非她不嫁的错觉。
不但武戏大有侠客之风,丁白缨的文戏同样精彩。
她端坐在椅子上,侧头出神,手抚长刀的时候,自有摄人心魄之美。
丁白缨的人设是非常简单的,她没有女一号北斋沉重的身世和复杂的感情纠葛,也缺少足够的出场时长来让演员从容塑造她的内心世界。但在“上限”有缺憾的情况下,辛芷蕾却抓住一切机会把这个角色的魅力发挥得淋漓尽致。
当信王命令她和陆文昭追杀原本深爱的北斋时,她退场时深深看向信王的那一眼,三分无奈,七分悲伤就全写到眼睛里了。
“这就是所谓重情重义的男人,可我又能如何呢。”
虽然她没有台词和时间来说出来,但她就用眼神瞥这么一下,就向观众表达了她的想法:“我虽然只能听从命令行事,但我不是一把没有感情的杀人之刀,我也有自己的思想,我同样会感到无奈与难过”。
吊桥之战她和师兄陆文昭阻拦追兵,砍人砍到砍到刀出豁口,人散魂魄,浴血斑斑,神飞天外的时候,那个眼神和表情真的让我差点就相信她是刚砍了百八十个人回来累到了。
辛芷蕾是真的投入进去在演,毫不介意自己的样子是否狰狞。
她的表演是多样化、体验化的,不走程式,不偷工减料,用劲挥刀则睚眦欲裂,注视敌人则眼带冰霜,调整气息则目静心宁。
虽然只是女二,但是论留给观众的印象之深、存在感之强,丁白缨在整个《绣春刀》系列的所有女角色中可谓无出其右者。
辛芷蕾在极为有限的时间里,把丁白缨这个角色的深度尽可能地挖掘出来了。试问这样一个凌厉而不失温情,武功高强又侠气纵横,智商在线、演技爆表的角色,即使只是女二,又如何能不让观众喜欢呢?
相比之下,女一在占据了天时地利,并且人设的内涵和出场时长都远远胜之的情况下,最后招人喜欢的程度却还不如女二的一半。
在《绣春刀2:修罗战场》中,女一“北斋先生”的人设是很有层次感的。
她文化素养极高,不但是一个高明的画家,而且能够讽喻朝政,说明具有一定的政治智慧;又身负深仇,以女子之身直面一个把持朝政多年的庞大政治集团,反映出她本身性格的坚忍、沉毅。
比起已经因千篇一律而被普遍厌烦的花瓶角色,这样非比寻常的角色原本是很容易受到观众喜爱的。
对大部分演员来说,得以出演这样一个角色可谓是难得的机遇。能将自身的演技尽可能地展现出来,而不必担心被角色人设的苍白浅薄而局限住,比起只能饰演发挥空间较小的角色的演员,可以说是很讨巧了。
从表演难度上来讲,要将这些特质表现得完美自然困难重重,但是这种内涵丰富的角色本身给演员发挥的空间是很大的,换句话来说,就是表演的“上限很高”。
但是在《绣春刀2:修罗战场》的实际演出中,我们可以看到,由于杨幂对这部电影的气质、以及其所饰演的角色的理解可能发生了某些偏差,导致她直接把北斋这个关键人物的出现变成了一场灾难。
杨幂在微博上声称《绣春刀2:修罗战场》乃是一部纯爱的电影,而她显然有着言出必行的优良品质。
在演出中,她充分延续了从当年的雪见到如今的青丘白浅,始终一脉相承的“把任何场景和情节都拿来为谈恋爱服务”的作风,把北斋这个角色本该具有的“才华”、“智慧”、“刚烈”、“清高”、“深沉”、“大义”都抛之脑后,认认真真地和男一男二玩“我不听我不听”的恋爱游戏。
北斋在电影中被称为“先生”,这个词乃是用来表达对此角色文化修养的认可和说话者的敬重之情,是很有份量的。以“北斋”原本的人设,自然当得起先生二字,但凭杨幂在电影中表现出的一个任性无谋,冲动少智的人物形象,已然离“先生”所去甚远,以至于每当有她出场的时候,这部电影浓郁的历史气息和紧张氛围都会为之一散,从她的表情和行为风格来推断,围绕在她身边的仿佛是日常琐碎级别的撕逼,让人怀疑她随时会和某个闺密开始上演“明时代n部曲”。
整部电影的画风虽不统一,但演员们的辛苦可见一斑。杨幂面对因为生死一线危难临头,而紧张凝重的张震,要努力把他想象成随时会壁咚她的霸道总裁,而张震面对满脑子谈恋爱的杨幂,要努力把她想象成心怀社稷气节不屈的北斋先生,两个人都像是在进行无实物表演,最后能得到成片也实在是很不容易。
在剧情中,导演设计的木屋遇险、舟上逼问、述说身世、沈家误逢裴纶、取书逃跑、长街对视、吊桥往返等等桥段,都是“北斋”这个角色丰富人物形象,表露内心世界的大好机会。但是在其他演员狂飙演技的时候,杨幂却极为大方地将之白白放过。她对沈炼复杂的感情就好像只剩下皱眉头、撇嘴、手上做小动作和猛瞪那对双眼皮的大眼睛了。
最后的吊桥一战,很多人都觉得她的去而复返难以理解,其实她倒不是不能跑回来,但她的表演完全没有能够解释她行为的动机和内在逻辑,这就导致观众根本把握不到她做事的目的何在。她的自我牺牲的情绪、她的矛盾和挣扎,通通停留在表面,比起毫无情绪波动的面瘫式表演,杨幂虽然能够在正确的时机展示正确的情绪,但是这种情绪是浮于表面的,因为缺少对人物内涵的思考,所以她不知道她为什么要在这个时候哭,为什么要在这个时候凝视对方,为什么要在这个时候去而复返,所以观众就会觉得她在电影中做事毫无逻辑可言,形如抽风。
比之辛芷蕾灵动多变的眼神和毫无包袱的表演,杨幂却在接盘侠沈炼等人为了给她拖延时间而豁出命去玩命厮杀的时候,还生怕破坏自己美美的形象,表情莫名其妙地悠悠奔跑。这就真的让人很想扒开她的眼皮,让大家都来看看她的大眼睛里到底都装的是些什么啊……
综上所述,让“北斋”这个角色在观众眼中的好感彻底崩坏的,是演员的不用心。单说北斋,本应该是很有魅力的,只是杨幂没有把这种魅力演出来。
有人看完电影觉得沈炼为北斋出生入死很不值得,其实这件事情要分开来看。北斋值不值得信王和沈炼同时倾心?对此我看到过一个说法,很简短,但是很一针见血:
北斋值得,杨幂不值得。
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附送一张杨幂被凌总旗捏脸杀的剧照。
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