如何评价电影《星际特工：千星之城》？ 第1页

不说导演，我都怀疑这不是吕克贝松拍的。

诚然，《千星之城》的城市架构和《第五元素》有些像，故事也保持了一贯的简单易懂。

但是，男女情感幼稚孱弱，就连女主都不是导演片子常见的脸型。

我怀疑看了部假吕克贝松。

吕克贝松的女主，一般长这样：

娜塔莉奥特曼 《这个杀手不太冷》

要么长这样，米拉 乔沃维奇《第五元素》

再或者长这样，丽 拉斯姆森《天使A》

而千星之城的女主卡拉长这样：

粗眉毛 大鼻子，和吕克贝松的一贯审美不是一路。

再说男女主角的性格。

吕克贝松片子里，只要女主不是纯花瓶，一般都是纯洁，需要保护的女孩子。

像《这个杀手不太冷》的萝莉，被坏警察欺负，投靠了莱昂，看似冷酷，其实性格还是女孩。

像《第五元素》的女主，是个懵懂无知什么都不会的姑娘，还是大叔保护，躲避恶势力追击。

再比如《天使A》，女主是到人间帮助世人的天使，这次的男主是个矮小的生活loser，但不管女主多高多强，依然天真善良，她拯救了男主的同时，男主也拯救了她。

吕克贝松女主在电影里，往往是纯真 柔弱 受伤害的眼神，就像前面那三张剧照。

而《千星之城》，女主卡拉的性格太强势了。

真的是选角失败，卡拉完全按照生活中的乖张不羁去演，一副老娘宇宙最屌的样子。

而男主又太弱势，一点英雄主义气息都没出来。

两人情感发展，没有逻辑，卡拉和男主吻起来，不是深情地，而是完成任务：到了该吻的时候了，我们吻吧。场面和lesbian吻男的没什么区别（卡拉在生活中就是lesbian）。

整本电影完全是大姐姐带着小朋友，去拯救世界。

一路上，小朋友顶着纵欲过度的大眼袋说：我的女朋友成千上万，每个都爱我爱得死去活来，她们的照片我一张都舍不得删。

大姐姐一边翻白眼，一边说：小弟弟，乖，把照片都删掉吧，姐姐爱你。

然后做任务，姐姐救弟弟；弟弟飙车失踪，姐姐救弟弟；姐姐成猴脑大餐，弟弟救姐姐。

他们插科打诨，完全就像好闺蜜，拯救全世界后，过家家一样地亲了，然后就结束了。

谜一样的男女互动。

片子在毫无演技的互动下，持续了2个多小时。

简直坐如针毡。

豆瓣评分7.1，把我骗到电影院，还是上海最牛的东方巨幕，到头来就给我看这个？

最后，想了下，这本片子还是有吕克贝松最爱的女主脸，只不过用了CG合成：

真是恶趣味。

更新于2017年8月26日：

《星际特工》：极致华丽的大师级小学生作文

还记得去年《星际特工：千星之城》这部电影放出第一部预告片并剑指今年暑期档的时候，我就很兴奋地预言这部电影今年夏天可能会成为爆款，当然，如今我已然是妥妥地被打脸了，毕竟谁也无法预料《战狼2》这种影史现象级产品的横空出世，且在网络上引发的讨论和争执持续了一个月之久，盖过了所有同期上映的电影——而我当年显然也乐观地忽视了国产电影保护月的存在。

不过即使在《星际特工：千星之城》于海外战绩不佳辗转到国内上映之后，我依然还是第一时间去观赏了这部作品，可以说——超过预期。用一句俏皮一点的话来形容这部电影，那就是“极致华丽的大师级小学生作文”。

华丽应该是这部电影最为突出的标签，可以说从视觉效果和画面美学的角度来说，《星际特工》是近十年来最出色的科幻片了，怎么夸都不为过。制作过《指环王》系列的维塔数码和《星球大战》系列御用团队工业光魔，当今世界两大巨头特效团队携手合作的成果真不是盖的，每秒钟烧钱18万的制作费用也是效果卓然。在影片原著法国系列漫画《Valerian》基础上，吕克·贝松充分发挥了自己天马行空的想象力，再次塑造了犹如当年《第五元素》一般的太空歌剧，而且更华丽更更惊人。

影片中的“千星之城”阿尔法空间站，是在28世纪，人类与3000多个宇宙生物种族共存的巨大堡垒。影片以近乎炫耀的叙事方式，多次展开介绍了千星之城的庞大与复杂，虽嫌刻意，但依然让人大开眼界。如今看来，我在一年前用来形容这部电影中的科幻世界的赞誉之词依然适用：“如果说《第五元素》是丰富了对未来艺术的表达语法，而《星球大战》则是构建了一个人类视野最极限处的科技文明高度发达的世界，那么《星际特工》则是为我们构建了一个集未来感和艺术感于一身的奇妙的科幻时空。”“影片最大化地表现出了未来城市的层次感，从片中气势恢宏的大都会空间站，到城市中纵深感极强的建筑，再到极简设计感的室内环境，全面地表达了导演对未来科技元素的整体性理解。另一方面，在人物的造型上，影片则没有放弃传统的外星人造型的思路，配合出色的色彩运用，表现出一种难以言喻的古典美感。”

《星际特工》这部电影尽显吕克·贝松的野心和气魄，在传统科幻片已经难有寸进，而开始向IP方向迁徙的时代，竟然敢于用这样一部诗篇和画卷一般的太空歌剧来征战沙场，其实是冒险的。好在影片最终呈现出来的整体效果相当让人满意，首先从世界观的角度来讲，《星际特工》通过影片开头的一段走马观花式的展现就已经表达得相当清楚了。千星之城，可以说是宇宙社会的中心，同时也是三千多种宇宙文明的聚合物，神秘而伟大，高低纵横的太空都市之中，我们可以看到不同文化之间各司其职的和谐共处的方式，也能看到不同种族社会的不同制度的运行，能看到总有一些群体依然不能融入这个大熔炉中而变得极端而邪异，而最让我们能够联想到现实世界的，恐怕是因为战争的无妄之灾而失去家园，最终沦为“难民”亦或是“恐怖分子”的珍珠人吧！吕克·贝松对未来太空的理解和畅想在《第五元素》中就早见端倪，而在《星际特工》中，他则是借用现代更加成熟更加强大的特效技术，终于把自己脑海中的伟大蓝图呈现了出来。

与其说吕克·贝松在讲故事，不如说他是在作画——造型各异、性格迥然不同的外星人，尤其在影片开头展示得最为卖力；不同环境的太空世界，我们可以看到千星之城中心的钢铁森林，也能看到缪星贝壳般的美丽房屋与宝石般的碧海蓝天；全新的太空作战方式，影片前半段的任务执行，让我们看到吕克·贝松眼中的未来世界，已经是建立在不同维度上的超文明时代，像在平行时空中不断切换一般的作战方式让人眼前一亮。可以说，从一个高度复杂宇宙文明的太空歌剧的角度来看，即使是纵观影史，也只有《星球大战》系列和《星际迷航》系列能与之比肩了，而需要知道的是，《星际特工》只有这一部而已。

当然，正如本文的标题所示，从画面和特效角度来看，《星际特工》绝对是极致华丽的大师级作品，但同时，我们也难以忽视它的问题，那就是如小学生作文一般简单的故事。其实在这里，“小学生作文”并不是一个贬义词，事实上小学生作文本身就具有成人文学作品所不具备的想象力和率真。无疑《星际特工》在想象力方面是杰出的，但其故事也正像小学生作文一样过于朴实，而人物的情感也显得单薄而中二，缺乏说服力。虽然影片一直极力地想营造一场巨大阴谋的悬念，但看到最后，我们很容易发现这是一个非常传统的科幻电影故事的套路。正派boss被绑，主人公历尽艰辛冒险去营救，正派boss黑化跳反，原来的反派变成了受害者——这一类故事的模式我们绝对是似曾相识，甚至有的影迷可以直接对接上《星球大战前传》中的剧情，帕尔帕廷议员笑而不语。可惜男女主角两人即使全篇打情骂俏也比不上一个天行者安纳金有魅力。

不过，虽然说《星际特工》是大师级的框架搭载了一个小学生级别的故事，但好歹这个故事是工整的，只能说一般，但不弱，并不足以成为这部电影的短板。这部电影真正的缺陷是在于两位主演在对于人物的塑造层面上的无力。男主角戴恩虽然出道之前，就曾在百老汇剧院中磨练自己的演技，但在本片中的表演却并无亮点，而超模卡抽就是美则美矣，花瓶而已。相比之下，反而是蕾哈娜表演的一段精彩绝伦的变装秀让人感觉惊艳不已，物超所值，而吴亦凡的戏份在男女主角的衬托之下，竟然显得也没什么违和感了。

其实转念一想，《星际特工》这部电影无论从创作伊始，还是初期的宣传来看，似乎吕克·贝松从来就没有把故事和人物当做自己作品的焦点，毕竟投资2.1亿美金到一部电影中来为特效服务，不是每一个导演都敢做的。事实上如今好莱坞的科幻片，在叙事层面早已经玩不出什么新花样了，彼此相比之下，只能说谁更靠谱更合逻辑一些而已。吕克·贝松刻意选择了相对简单的故事结构和并不大牌的演员，而花重金来全力推动影片在视觉效果方面的突破，我想这才是他真正想通过这部电影所尝试的地方。

最后，即使《星际特工》并不是一部完美的作品，我依然推荐大家去电影院看一看，去了解体会一下当今世界最顶尖的特效是什么样的，然后你就会明白国内如《三生三世十里桃花》等烂片号称是好莱坞团队操刀、吹嘘几千个特效镜头云云是多么可笑的事情了。

————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

以下原答案（写于2016年11月）

我觉得吧——

吕克·贝松的这部科幻电影，明年暑期档一定会炸啊！

由法国欧罗巴公司和中国基美影业联合制作出品的科幻动作巨制《星际特工：千星之城》近日首度曝光了先导预告片，短短的1分37秒的浮光掠影中，为我们展现出了一幅神秘绚丽的星空画卷。无论是极具未来感的场景设计，还是超想象力的色彩画面，还有充满仪式感的配乐，都给人极佳的视听感受。不得不说这段预告片非常成功地吸引了观众的眼球，在几乎没有谈及片中的主线剧情的情况下，仅仅靠着透露了片中冰山一角的炫酷画面，就让在看惯了专注于“造英雄”的爆米花式的所谓科幻片的我们，对科幻题材有了全新的期待，也更加好奇影片会给我们带来怎样精彩的故事。

（小伙伴们预告片戳这里！《星际特工：千星之城》发布首支预告片 特效大片 - 腾讯视频）

影片由睽违两年的著名导演吕克·贝松执导，有别于《星际穿越》《地心引力》之类的“硬科幻”作品，吕克·贝松在《超体》之后，依然坚持赋予自己的科幻电影一份飞扬的想象力和极具表现力的浪漫主义色彩。

影片选择了与哈利·波特的扮演者丹尼尔·雷德克里夫合作过《杀死汝爱》的人气男演员戴恩·德哈恩作为男主角，女主角方面则由90后超模卡拉·迪瓦伊挑起大梁。此外，影片还齐聚了伊桑•霍克、克里夫•欧文等实力派演员参演。值得一提的是，美国乐坛天后蕾哈娜在这部电影中也担任了重要角色，仅仅是在预告片中的“变装秀”的惊鸿一瞥就让人大感惊艳。另一方面，国内人气小鲜肉吴亦凡也参与到了这部电影中来，给内地的观众带来了更多的期待。

《星际特工》改编自1967年面世的法国系列漫画《Valerian》，自问世以来已经被翻译成21种语言，原著融合了太空歌剧、探险、时间旅行等多重元素,讲述了一群可以穿越时间和空间的星际警察，来回穿越时空进行执法的故事。

而电影《星际特工》中的故事则设定在28世纪，Valerian（德哈恩）和Laureline（迪瓦伊）在宇宙中是负责维持人类领地秩序的政府特工。Valerian和Laureline并不是搭档，他一直在追Laureline却没能成功。指挥官ArunFilitt（欧文）把这一对送到了星际城市Alpha，这是一个乌托邦一样的大都市，世界上不同的种族都住在这里，这两个合作得很不情愿的人很快意识到，Alpha上面并不是所有人都希望和平，人类面临着不可名状的威胁。

随着首款预告片的发布，《星际特工》已经宣布定档于2017年7月21日在法国上映，一旦国内同步引进，本片必将在明年的暑期档掀起一波观影狂潮。

影片最大的看点，应该是来自于片中展现给我们的一个充满奇思妙想的太空世界。如果说《第五元素》是丰富了对未来的艺术表达的语法，而《星球大战》则是构建了一个人类视野最极限处的科技文明高度发达的世界，那么《星际特工》则是为我们构建了一个集未来感和艺术感于一身的奇妙的科幻世界。仅仅是预告片中，我们看到的高低纵横的城市、造型多样的飞船、奇形怪状的外星人，就已经能够让如今已经看惯科幻大片的我们大开眼界，何况这还是只是片中构建的浩瀚星河中很小的一部分罢了。

在画面的制作上，影片最大化地表现出了未来城市的层次感，从片中气势恢宏的大都会空间站，到城市中纵深感极强的建筑，再到极简设计感的室内环境，全面地表达了导演对未来科技元素的整体性理解。另一方面，在人物的造型上，影片则没有放弃传统的外星人造型的思路，配合出色的色彩运用，表现出一种难以言喻的古典美感。

为了最大化地表现出导演设计的炫酷多彩的太空世界，影片在制作方面自然少不了坚实的技术支持。据导演吕克·贝松介绍，成片将有近2700个特效镜头，而首款预告片出炉的时候，他只完成了不到十分之一。曾为《指环王》系列制作特效的维塔数码公司，以及《星球大战》御用的工业光魔和Rodeo FX工作室等全球顶级的特效制作公司，这次强强联手共同为影片操刀制作。

影片即使在配乐方面也大有看头，预告片中响起的音乐是来自披头士乐队的经典曲目《Because》。这首本就像一首写给宇宙的情诗的歌曲，其中流露出的神秘氛围和迷幻气质，配合预告片中广袤无垠的太空画面，表达出了不同寻常的仪式感和使命感，相得益彰。更加值得我们关注的是，曾为《布达佩斯大饭店》《丹麦女孩》等电影制作原声音乐的法国电影配乐大师亚历山大·迪普拉也特意从《侠盗一号：星球大战外传》跳槽过来，全权操刀《星际特工》的原创音乐制作，相信他的配乐一定会为影片的整体视听效果增色不少。

期待之后我们能看到更多关于《星际特工：千星之城》的相关信息，当然，更加让人期待的是明年暑期档能够在电影院看到本片华丽上演！