已经有600多回答了,希望有人能看到这一条。
这几年帮很多演员看了很多剧本,也许大家不相信,这里面有一部分、不小的一部分都是外国编剧写的中国人为主角的故事,这些项目背后有《犯罪现场调查》《我是传奇》的制片人,有维塔那边负责过《指环王》《霍比特人》的制片人、视觉总监等等等等,有一些是各个国家比如澳大利亚、某些欧洲国家电影局递过来的,有一部分是和国外合作密切的公司(美国的不少)比如阿里影业递过来的。若能落实,这些片子会极大的拓宽中国电影格局。
但它们大多没有经过本土化,架空感非常强,加上没有中外合作的成功先例(成功的都是中国人写了剧本出国拍的),即便想修改都无从下手,不是不能拍,但拍了分分钟下一个《横冲直撞好莱坞》。所以很多前几年看过的项目到今年都还没什么动静。
《长城》最大的意义就是趟了一条路出来。张艺谋在访谈里说,要走出去,否则全球第二大的电影市场只会是下一个宝莱坞,永远自娱自乐。他就是抱着走出一条合拍片新路的心思接的这个戏,试水+练兵。《长城》的编剧里没有中国人,他这次和国外合作,剧本、团队都是国外的(103个拿了奥斯卡奖和提名的工作人员),拍摄流程、各个环节也都是好莱坞工业体系下的,我看了一下字幕里国外国内工作人员大概是一半一半吧,这部片子对他和中国的这些工作人员都是第一次。
这几年我们这边老喊着说要学习好莱坞工业体系,学习不是买本麦基就学到了写剧本,买几套电影馆就学到了导演方法、摄影、场面调度、镜头设计的,真枪实弹的被他们请去在他们的那一套里拍了电影,才是有效的在学了。
《长城》整体上对外国观众照顾的更多,中国元素放的生硬,没有中国编剧的后果就是无论是演员还是剧情拼接感都十分强,中国演员部分是一套,国外演员是另一套,这也是无法避免的。
平心而论,《长城》槽点很多,但质量并不低。不拿最好的漫威系列、DC系列比,只拿一些在豆瓣上6分、7分甚至部分8分以上的商业片来对比,《长城》比那些真的差吗?但《长城》现在掉在5分的边缘,全网狂欢式的恶评。
很大程度上,张艺谋是在为以前还债吧,甚至在还不该他还的债(张伟平)。而景甜同样也是,背后有人,德不配位,屡屡大片加身演技却跟不上,黑点多的草莓一样。但在这一部里她英文发音不错,虽然还是全程面瘫演技捉急,但至少不出戏了。其他某些演员就是资本角力的结果了,他们不止没资格出现在张艺谋的电影里,他们是没资格出现在任何一部电影里。
我希望《长城》的票房好,不是因为有个影评人说的狭隘的民族主义情绪,而是希望能从这一部开始,中国电影能走出去,能逐渐掌握世界范围内主流电影市场的话语权。没有这第一步,哪怕是摔了跟头的第一步,就不可能有第二步。
美剧《神盾局特工》创剧人是华裔(经有位朋友提醒,创剧人是亚裔但不确定是华裔),好多集里对中国文化的使用都是先从刻板印象开始,逐渐深入。而第一部在美国主流电视台播出的以全华裔移民为主角的《初来乍到》大部分执笔编剧都是华裔,刻板印象不可谓不多,但同样是先建立随后再一步步打破。比如上一季的春节集,宣传了春节文化又十分有趣,深入浅出,堪称里程碑式的一集。这剧收视率一直还不错,如果拍出来只有华裔看的话,早就被砍了吧。
中国电影也是一样,只有中国人看的话,永远无法打入主流市场。
中国电影的走出去,哪怕先从刻板印象开始,从那些大红大绿的彩虹盔甲开始,只有先让人记住,先让人有兴趣,那么他们才有动力了解你的内在,了解中国文化。中国这个bug一样的国家,中文难学程度差不多能排世界第一了,语言不通就无法交流,想要走出去本就难上加难。比如徐克导演的《奇门遁甲》,等上了之后大家可以去看看,绝对是中国人能看得懂但外国人一头雾水的。
也不用非说拍过《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》的张艺谋堕落了,文艺片的受众是有限的,其影响力和传播范围无法与商业片匹敌,基本上是美国队长和红白蓝的区别。我在校时影片分析课基本上是《法国中尉的女人》《铁皮鼓》《地下》这种,但出了课堂跑大街上问老百姓有几个人知道的?
所谓能力越大责任越大,张艺谋个人已经走到巅峰,拿了那么多奖,功成名就,早就能撤了,奥运会也不是他上赶着搞的,这部片子更是吃力不讨好,他能不知道上映后会被骂死吗?他的这步是对行业非常大的贡献,和当初拍《英雄》一样。我作为从业者,将来踏着他脚印前进的时候,想到今时今日,一定是满心感激的。
我在《金陵十三钗》的时候都要把国师黑出翔来了,万没想到中二病退去也有替他说话的一天,想到哪儿说到哪儿了,有空在补充解释。
不匿了,别骂太狠……
————————————下面是对评论里一些问题的补充——————————————
1、圈钱
说张艺谋圈钱的,现在国内数得上名字的导演制片人光挂个监制什么都不管现场都不用去1000万起,张艺谋想挂的话找他的片子能挤破头,价格翻番都是轻的,躺着就把钱挣了。为钱的话那会儿还用得着为了片酬和那个流氓撕逼?
2、烂片。
我不觉得《长城》是烂片,这并不意味着我觉得它是好片。《长城》只是太平庸了,起承转合有,感情戏(算)有,大场面有,该给的都给了,但都给的不好。比如马达的转变电影里其实给到了,眼看着那么多人死,一个个带血铁环的扔到地上,每个都是一条人命,也有景甜那个角色对他的影响,荷尔蒙这种事……包括很多人说的人性,确实有,刘德华、鹿晗的角色等等,但这种人性不高级不好看,给了也白给。给到和给的好看是不一样的。
我只是觉得这部片子拿6点几分甚至7分左右是没有问题的,现在这个过低了。豆瓣那些6点几的片子好多都烂炸了,《长城》可以甩他们几条街。
3、情怀。
这不是情怀不情怀的问题,是赚钱不赚钱的问题。一亿多美金你砸了,以后还会有人来找你张艺谋拍这么大规模的片子吗,还会有人敢找别的不如你的导演,还敢尝试这种模式吗?别说美金了,国内那些制片人几百万哪怕几十万人民币真金白银的拿出来,你说我拍的这片特别有艺术性,但是文艺性比较强受众小,最后赔钱了,那下一部人肯定就投别人去了。在商言商。
电影尤其是商业片首先是一门生意(这是写在教科书里的),艺术性跟在不赔钱后面,除非你跟我说完全不在乎钱,老子有的是钱,那可以去走独立电影的路子,道不同。
《活着》《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》自拍出来都多少年了?在这么多年里中国电影因为这几部片子实现产业化了吗?并没有。中国电影走向类型化还是《英雄》开始,是张艺谋走出来的。
看有个影评人说《英雄》是跨时代的,但在十几年前,全民都在骂《英雄》是烂片。
4、《爵迹》
非要拿《爵迹》出来说事,只能说我们没有对话基础,出门右拐有缘再见。
5、有人提李安。
李安的120帧是革命性的,60和120帧的我都看了。我是一切商业片的粉丝,漫威的片子基本都在电影院看了2遍以上,变形金刚那么烂的剧情都看了2遍,就为能看清汽车人变形时候每一个齿轮是怎么转的,很可惜现有帧数下依旧看不清。但如果60帧甚至120帧能够普及,简直是此类影片的福音,是电影产业的革命,迈克尔贝至少还能风骚个十几年吧。
但李安这部片子能对中国电影工业化有什么大的推进吗,并不能。卡梅隆的3D时代和李安120帧都是在推动电影产业发展,但对中国电影产业的推进是有限的,因为我们连基本的工业化都还没做到。
感谢耐心看完的朋友,这么多字其实并没有干货
破300好开心。惯例返场一个。添加点关于张艺谋在这部电影制作中话语权方面的内容。
电影工业体系里面,文艺片和商业片是截然不同的概念,作者电影和院线电影也是不同的制作模式。中美两国之间,也存在导演中心制和制片人中心制的区别。这个比较复杂,就不多说了。简单的说,同样是张艺谋,他拍《归来》,大部分事情他都可以做主,但是拍《黄金甲》、《三枪》甚至是《金陵十三钗》,有好多事情他也要和别人商量着来。即使他是中国最有权力的导演。同样的,即使是周星驰,他拍《美人鱼》和监制《西游2》,恐怕也不是全部都做得了主。
为什么呢?因为电影要想赚钱,电影圈里面,很多关系都要照顾到。我可以肯定,这次《长城》里面,除了景甜他推不掉,很多打酱油的角色恐怕不是张艺谋想不要就不要的。
中国尚且如此。在好莱坞体系下,在《长城》这个项目里面,张艺谋的身份其实是个项目经理的角色。国产电影之前最接近这种情况的,是《画皮2》,虽然乌尔善是导演,但他也只不过是个项目经理,监制陈国富的权限肯定是大于乌尔善的。
和中国不同,在好莱坞成熟体系下,很多监制和投资人都具有丰富的电影操作经验,他们对于市场的判断力往往更准确。一部电影,对他们来说,更多是一个用来盈利的文化消费项目,而不是一件艺术品。导演对他们来说,就是完成这个项目的项目经理。
《长城》据说是传奇影业老板托马斯·图尔灵机一动冒出来的一个点子,这个点子和当年王晶拉周星驰拍《赌侠》是一个意思。而《加勒比海盗》据说也是迪士尼影业金牌制作人杰瑞·布鲁克海默先想了一个点子,觉得拍一个海盗故事的创意不错,先有这个想法,再慢慢攒出了一个电影。
所以,商业电影,大家不要想的那么高,它就和网游有点像,和你在起点看的爽文有点像,就是拿来消磨时光的。不可否认,很多商业电影也在好看的同时做到了有思想性,但那毕竟不是主要的。
当然,商业电影并非说不需要剧情,其实《长城》的剧本还是不错的。它最后呈现的效果不怎么好,有很多原因,就和《魔兽》的成片不佳一样。也不是说张艺谋对《长城》最后的质量不用负责。我在文中已经说了,这部电影和奥运开幕式有点像,对导演限制非常多,而且也是一部试验品,这部电影搞成这样,算是不错的了,在这种先天不足情况下,张艺谋没把它弄成《封神》,真是尽力了。相比于他自己的三枪,相比于妖塔和盗墓笔记这些渣渣,已经不知道高明到哪里去了。
对于这样一部国产片,它没有到无药可救的程度,我们也不要一棍子把它彻底打死。
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如何评价这部电影,很难用一两句话说清楚。非要简短说一下的话,我认为:《长城》是中美两国电影体系第一次大规模合作的试验品,是一个命题作文,张艺谋对这个命题完成的还不错,已经算难能可贵了。但是由于先天限制和不足,这部电影存在很多问题,不过这些问题很多都是张艺谋无法负责的。
这部电影如果没有景甜可以打7分以上;如果完全砍掉女人戏和鹤军那些花里胡哨的玩意8分,可惜没有如果,但6分以上及格是没有问题的。
下面开始具体分析。
我们先看《长城》诞生的背景。
《长城》电影的起源,据说是传奇影业老板托马斯·图尔在一次旅途中飞跃长城,惊叹其宏伟,于是萌发出把它搬上银幕的想法。这个说法当然是一个笑谈,拿它当作饭桌上的谈资是蛮有趣味的,但是谁要当真,那就太天真了。
实际上《长城》这个项目,从一开始就是一个定位明确、野心勃勃,试图在中美两地都大卖的好莱坞A级大制作。
回顾《长城》的创作背景,它酝酿于2011年左右,正是中国取代日本成为全球第二大电影市场之际,好莱坞开始关注中国,剧本立项则是在2013年前后,张艺谋被邀请参与,2014年7月剧本成熟,进入前期筹备阶段,彼时《变4》在内地暑期档豪取近20亿票房,超过北美。这显然给了传奇更大信心。
作为一个长期关注中美电影产业合作的影评人,笔者在之前文章中提到,好莱坞多年来一直在想方设法深入中国市场。从一开始加点中国元素,到找两个中国演员打打酱油露露脸,定制中国特供版,最后发现还是要老老实实拍中美合拍片最赚钱。
所以,《长城》的出现是时代的必然,当中国电影市场极速扩大,并逐渐接近北美市场规模的时候,自然会有人想制作一部能够通吃两个市场的电影。更不要说《功夫熊猫》系列已经在动画领域开了先河。
然后我们说说为什么要选择长城这个题材,为什么会选择张艺谋这个导演。
为什么会是长城?
因为西方世界最熟悉的中国文化元素,莫过于熊猫、长城和龙。之前《功夫熊猫》3部电影,在中美两地市场都获得了高票房,其中《功夫熊猫3》是目前唯一成功的中美合拍片。既然熊猫的潜力暂时被挖掘完毕,接下来自然要打长城这个文化符号的主意。
另外说起来你别不信,《长城》的创作也受到了《权力的游戏》绝境长城的影响。近几年这部美剧正风靡全球,长城是用来抵御异鬼(怪兽)的概念,深入了中国观众和西方观众的内心。
所以,要拍一部中美观众都能接受的电影,长城是最佳主题。
题材和故事梗概确定以后,接下来就是要找一个合适的导演。为什么是张艺谋?很多人会说因为他有中美两地都成功的先例,《英雄》在北美取得5千万美元票房,全球累计票房超过13亿人民币。再者《长城》是中美合拍片,中方投资不得少于三分之一,为了分担投资风险,传奇选择和中影以及乐视合作,签约了乐视影业的张艺谋当然是优先人选。
但相比而言,真正具有决定性的因素,其实是张艺谋在08年奥运会开幕式的成功经验。《长城》这部电影,某种意义上,和北京奥运开幕式有很大相似性。首先它们都是命题作文,都是要面向全球传播,框框已经划死了,给导演发挥的空间非常少;其次它们都是形式大于内容,重点不在于想表达什么,而在于展现什么,甚至你看完之后能够记住几个惊艳的画面,就算是成功。当年的开幕式虽然国内很多人吐槽大型团体操、人海战术这些张艺谋常见手法,但是外国观众其实挺吃这一套的。
和奥运会开幕式的遭遇一样,张艺谋的大多数电影,都是国外口碑好于国内,《英雄》在豆瓣上的评分只有6.7,而在IMDB上则高达7.9。在番茄网上,张艺谋的作品也是广受欢迎。因此要确保电影最后呈现的效果能够最大程度兼顾中美两国观众口味,恐怕非张艺谋莫属。
所以说《长城》是一部精心策划,有着东方文化背景,同时按照好莱坞成熟商业套路规划,由中国导演操盘,好莱坞一线演员主演,真正具有一流工业流水线水平的娱乐大片。
故事讲到这里,《长城》依然是一部好莱坞主导电影。但是随后万达收购了传奇,这导致投资结构发生了改变。
最初投资主体是传奇和环球,中影和乐视只占到三分之一左右,而之后中资比例超过了一半,成为投资主体。于是《长城》的属性发生了一些改变,从一部纯粹的好莱坞想要在中国市场赚钱的定制项目,变成了中资主导的项目。
这给电影制作也带来了诸多改变,相信在谈判阶段万达已介入电影制作,所以2015年开机后主要在青岛东方影都拍摄,还有就是增加了女主角景甜(相信很多人都无法接受这一点,我也认为这是这部电影的一大败笔)。但最大的改变则是张艺谋在电影拍摄中的话语权增加了。于是他加入了更多展现中国文化的情节。
比如介绍饕餮来历时候展示的几十秒水墨山水动画,还有张涵予饰演的主帅葬礼上,赵牧阳演唱的那首王昌龄古诗《出塞》,都是中国文化的精髓所在。
张艺谋尽可能将中国文化元素填充在了故事的缝隙中,用他的话说就是“借水行船”,借好莱坞大片的影响力,传播一个中国故事,传播出中国文化的形象。
故事到这个阶段,《长城》这个电影不仅仅是一部纯粹的好莱坞想最大可能在中国赚钱的项目了。由于中资,特别是中影万达的加入,另外张艺谋其实是一个非常有情怀的导演。他也不满足于仅仅是完成一个命题作文。所以后来电影制作中,张艺谋往里面加了很多东西。
但是,有的他加的好,有的他加的不好。
比如说五军,尤其是花里胡哨的鹤军,五彩盔甲这些玩意。老实说,很值得商榷。真正的打仗,哪里会有这些玩意,这纯粹是为了拍的好看。但是对故事情节是有伤害的。
不过相比起来,其实这个故事最大的尴尬,其实是核心情节本身就立不起来。
影片中威廉·达福被俘后教会了景甜和刘德华英语,这个安排其实挺无奈,因为呆萌不会说汉语,必须要想办法让他们能够交流,但景甜不时的中英文台词切换让观众挺尴尬。而整个故事里面这种中西杂糅的违和感实在是挺常见。如果一开始就不安排西方角色,这些问题就可以迎刃而解。说到底,《长城》的核心情节,安排西方人到中国长城打怪兽,这本身就挺让人尴尬的。核心情节很难立得住,这电影其实就很难拍了。
但是没有了这个情节,《长城》还可能拍得出来吗?这就是个两难啊。
《长城》最大隐忧还是来自于它的定位本身,这部电影太过于精心策划,里面的中国元素和西方元素各占多少比例,都经过精确算计,问题是有时候算计太多反而不是一件好事。太想同时讨好中美两个市场,这种执念会影响到电影剧情。
一部有中国特色又能被全球接受的商业大片,历史上还不曾有过成功的先例。在一部最终成功的作品出现之前,任何一部先行者都可能成为炮灰,死于东西方杂糅带来的不伦不类。终将有一部电影找到那条路,但谁也不敢说《长城》就是那一个。
只能说,张艺谋尽他的能力想做好这个电影了,也尽可能的加入了很多中国文化元素,想要借机传播出去。可惜的是,有的时候,想的太多,想要的太多,往往就弄成了四不像。
但我们还是应该给《长城》更多鼓励,因为它是第一部试图借助好莱坞全球体系讲述中国故事的试验品。既然是试验品,观众不该对它太过于苛责。抛开故事情节不谈,《长城》视觉效果非常惊人,在服装、道具、美术等环节都属一流水准。张艺谋至少在画面上依然让人称道。
中国故事终将走向世界,哪怕《长城》失败了,我们也不该忘记它曾经的努力。
本文首发于观察者网 梁鹏飞:《长城》,中国电影不可少的炮灰
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1
我是哥斯拉的主人
传奇的老板
我最喜欢大怪兽了
我有一天坐飞机
经过长城上空
我觉得长城真美啊
如果人在上面打怪兽
应该会很炫吧
我找了几个小兵
(当然,没有一个是中国人)
攒出了剧本
于是《长城》项目诞生
2
我是张艺谋
我爱中国风
我拍艺术片拍够了
拿奖也拿够了
是时候赚点钱
振兴中国电影产业了
当我拿到这个
长城打怪兽的剧本
金主告诉我,主线不能动
所以我决定想尽一切办法
把这个外国故事
搞出浓浓中国风
十万大军 五路精兵
大金大红 雕梁画栋
大风吹 战鼓擂 秦腔唱起来
我不管,我要我的中国风
3
我是马达蒙
我很蒙
我不知道为什么就被景甜所说的
“信任”打动
为此我多次从高处跳下
为外邦人赴死
我不知道为什么我爱上了景甜
还好我没有留下
4
我是红毒蛇
我是你们的嘴炮亲王
我会斗牛 懂武器
我最大的愿望
就是看到我的兄弟是个坏蛋
5
我是威廉达福
我在长城待了25年
他们不让我走
我决定要等到饕餮进攻的时候
偷偷溜走
我为什么不怕饕餮呢?
我不知道
我这么熟悉地形,为什么还会遇到契丹人?
我不知道
6
我是刘德华
我发明了火药水车孔明灯
我是智商的主宰
我的港台腔天下无敌
我只要随手一指
就能发现磁石是抗敌的关键
我发明了重重机关
看起来很炫
可是没想到饕餮会挖地道
7
我是张涵予
我是铁汉柔情
我生来就是为了准备打饕餮
但是我并不是很清楚怎么打
我出场时间总共不到5分钟
就死球了
还好我给自己养了一个童养媳
让她继承我的遗志
大敌当前 狂送人头
8
我是彭于晏
我是行走的肌肉
我为了给自己加戏
设计了疤脸 说台词很用力
可是我的那条线演着演着
就没了
9
我是林更新
我一点也不man
但我要装得很man
我存在的最大价值
就是让马达蒙秀箭术
10
我是黄轩
听说我很受欢迎
我在这部片里没什么词
但是有很拉风的头盔
11
我是郑恺
我的设定是一个小人
我很努力地演小人
我演得还行
12
我是王俊凯
我是出来砸场子的
我用我的重庆口音
征服万千少女
令所有观众出戏
13
我是陈学冬
我出场1秒
只有一句台词
“来者何人”
但没关系
我只想让我的名字
出现在海报上
14
我是鹿晗
我总是在关键时刻掉链子
但却永远不受处罚
这也许是因为
我是十万大军里
唯一的洗碗工
但我手里的钥匙
是整部电影的麦高芬
马达蒙要被关起来的时候
钥匙找不到了
马达蒙要被释放的时候
钥匙就在我手里
为了表现我由怂变强
设定让我舍身炸饕餮
我的一回眸
一定让很多女孩子心疼吧
15
我是景甜
我是宇宙影后
我永远让人出戏
但是没办法啊
这些大片就是前仆后继的找我
哭着喊着求我拍
拦都拦不住
我是十万大军的招牌
中外友好的大使
张涵予手下除了我
都是渣渣
我呼啦圈、孔明灯样样精通
队友呼啦圈送人头,我没送
队友孔明灯爆炸,我没炸
我飘到了首都
十万大军
的一部分
(别问我是多少
我也不知道)
只剩18人
打一轮饕餮
只剩我和马达蒙
没关系
我一定能杀死兽王
因为我是景甜
我还是长城的王
我换了一身更炫的盔甲
带一波不知从哪里变出来的新兵
16
我是那只身上绑炸药的饕餮
虽然为了中国风
强行脑门刻祥云
(服了!硬说我脑门上是饕餮纹!
我就是饕餮!我脑门上纹了个我吗!)
长得还像异形
但我是整部电影中
最感人的“人物”
我被敌人俘虏
身负重伤
醒来的第一件事
就是去给母上送吃的
只要母上一声召唤
赴汤蹈火 在所不辞
身上的伤痛我浑然不觉
虽然母上的保镖对我很粗暴
但想到母上会从我口中得到食物
我就开心得要跳起来
是我不好,没有发现身上绑了炸药
是我不好,没有保护好母上大人
但万幸的是,
我可以和兄弟姐妹同生共死
真的无法想象,
我要如何一人苟活于世上
17
我是长城
虽然我是本片的主角
但我连一句词都没有
丝毫没有存在感
如果把我换成金字塔
好像也对剧情没有太大影响
所以让我说两句
我本来是拒绝的
但响应广大群众呼唤
我还是说两句
我顶端有炮楼
内部有火球
外墙剪刀手
鸟转起来会长出一些美女
墙体上还有一道拉风暗门
但是其实都没有什么卵用
挖个地道就可以把我K.O.
他们说我是“中国航母”
我觉得我应该是“中国游轮”
我的甲板上能打鼓 能唱歌
还能放孔明灯
若是你到长城来
收获特别多
你看,我招待了十万大军
谁给差评了?
18
我是兽王
我长得不是很大
但我就是老大
因为我有Wi-Fi
没了我
所有饕餮都要当机
都要生不如死
我最大的爱好就是吃
我的孩儿们都要给我喂饭
不要问我为什么我要吃它们呕出来的饭
因为我很恶心
就算上了战场
我也要摆个菊花阵吃起来
18
我是保镖饕餮
我很屌
因为我给母上撑伞
我的小伞不怕炸药
我把小兵饕餮捡起来闻了一闻
只是装装样子
表现得我很懂
可是我根本就没有嗅觉
我也闻不出炸药
19
我是契丹人
我也很屌
我明明离饕餮更近
但是饕餮为什么不吃我?
我不知道
可能因为我比较屌
我连饕餮都不怕
可是我没见过炸药
20
我是炸药
我是中国古代四大发明
我最厉害
我才是主角
可是电影竟然不是以我命名的
我很生气
没我你们玩个JB
饕餮,你妈炸了
我炸的
在观摩了史诗巨片《长城》之后,内心久久不能平静。
我为张导感到高兴。过了秋菊的乡土瘾,英雄的魔幻兵器瘾,十面埋伏的大红大绿瘾,黄金甲的团体操瘾后,四瘾合一,张导终于卸下国师和艺术家的包袱,做了一回自己,指挥着漫山遍野的各色巧克力球,在《印象·饕餮》享受了四重高潮,终成一代违和感大师。
然而,心中还有五大谜团待解:
马特达蒙跳下城墙为何不带磁石?
鹿晗为何在厨房打杂也全程戴着头盔?
TF皇帝怎么样了?
马特达蒙为什么没和景甜搞上?
戏里戏外景甜究竟都什么来历?
在辗转反侧,苦思一夜之后,下面是我对五大谜团的思路进展:
1. 马特达蒙不带磁石,是因为怕搞丢。毕竟磁石比他的命重要。
2. 鹿晗全副武装做帮厨,是因为帅哥根本没做发型,只能一直戴着头盔。剧照为证
3. TF皇帝应该龙体安康,马达最后似乎提到皇帝赐他无尽黑火药。(你看两边全是朕的女人)
4. 马特达蒙和景甜擦不出火花,大概是忘不了鹿晗那明媚的双眸。(采访中马达称赞鹿晗眼里全是戏)。我非常同意,长这么好看,演得还比景甜好多了。
5. 景甜的来历,才是这部电影真正的泪点所在。金主多年来的慷慨和锲而不舍,这是人间现实的真爱!
这些谜团,显然我还没有摸索透彻,还请各位集思广益。
我另外向剧组提个建议,用这首歌作为电影主题曲。令人心潮澎湃,无法自已。
长城长,打动人,超好听 - 腾讯视频 https://v.qq.com/x/page/y0342bvaxql.html
微信公众号:肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
剧透预警。
1.
电影的节奏很快,非常快。在电影的前三十分钟里面没有哪怕半秒钟的拖泥带水,上来就是一大车背景设定不由分说朝着观众脸上甩。就算你下一秒钟告诉我长城是用来抵御60米巨人的,我打心底里也信了。
2.
现在,我们终于可以把《星际穿越》、《火星救援》、《长城》的故事联系到一起了。真实的故事是马特达蒙体验到在火星独自生存的孤独难熬之后,又重新成为宇航员加入太空探险计划。在一个毫无生命迹象的行星上,他心底泛起阵阵恶寒,发送了假的信号。马达坑害了主角一行人坐上飞船离开,结果发生意外爆炸。爆炸之中他却没有死去,而是被五维生命体挽救,在时空漩涡之中来到了平行世界的宋朝,跟着友好的中华人民一起打怪兽。
现在,你知道为什么电影里的马达会制作指南针了吧,人家是未来人。
3.
景甜菩萨所率领的蓝色军团的主要作用,是为长城这座复杂的军事要塞削减额外人口,保证补给的长期充足。
另外,图上这只军队到底是干嘛的?我真的毫无印象。从描述上说貌似是长城里的骑兵,实际效用大概比蓝色军团更渺茫。记忆中唯一的作用是大晚上一路快马加鞭来到城墙远端,然后让两只饕餮害死自己家殿帅。
3.
如果一个有脑子的指挥官在亲眼目睹了长城防守的实况转播之后,第一时间的决定应该是废除所有蓝军和近战兵,集中所有人口大力发展红色弓兵。
在景甜女子军团用生命代价靠吊环插死1只饕餮的时候,普通弓兵已经射死了20只,大剪刀已经削死了50只,火球发射器已经砸死了1000只。
而装备宋代RPG的热武器弓兵,已经炸死了十万只。
这个时候,近战盾兵应该仍然以三十人为一个方阵继续摆出那个一触即溃的防御姿态,被零星的几只饕餮啃成猪头肉。
(正经地说:居高临下打阵地战,对手还是饕餮这样以一敌百的近战之王。无影禁军应该竭尽一切可能阻止饕餮登城避免近身肉搏。从这一点上控制机关的虎军和远程的鹰军显然是最有价值的。如果枪兵盾兵已经大量同饕餮对刚,那就说明长城已经彻底失守了,多少人命也不可能扛得住潮水般的饕餮。)
4.
总感觉饕餮这种生物是违反质能守恒的。光靠吃人肉就能衍生如此多的后代、维持如此高的行动力,显得不是很现实。(所以饕餮头顶那个发音器可能是太阳能电池板。)
5.
张涵予的角色就这么猝死了,无影禁军的老大落魄到亲自上阵打怪。如果有来生,他一定会后悔当年养了那么多盾兵。
6.
看守军这五颜六色的架势,长城的前传,应该叫大染坊。
7.
燃放孔明灯时,那段《出塞》的秦腔很好听。说起来本片的BGM个人感觉算是加分项。无论是片尾曲《缘分一段桥》还是中间穿插的BGM,节奏铿锵、旋律激越,跟气氛很是应景。
8.
台词负分。女主念白比六级听力还诡异。
9.
以电影中长城的防御能力,打击饕餮海尚可平分秋色,契丹人估计更是摧枯拉朽。将近一千年前的中国人已经研发出了单兵火箭炮,如果没有长城拦着无影禁军,估计已经轰到墨西哥了。
其实马特达蒙误解了长城的作用了。在六十年的节骨眼上,是用来打饕餮的。其他的时间,是用来拦着五军不出去搞事的。
10.
怪兽在进化,都知道偷袭守军殿帅了。但是进化了这么多年,还是一如既往的使用蜂巢思维。无影禁军没了殿帅还知道选景甜大小姐当替补,兽王死了饕餮就瞬间覆灭。他就不能选个兽太子、兽王二太子、龙王三太子么?
11.
汴梁百万百姓顷刻蒸发或成人类史上十大未解之谜。
12.
男主在军火库没有被从天而降的铜丸铁球砸死,大概是练过铁头功的。威廉达福饰演的老外计划了二十来年,一顿狂吹自己在逃亡路上准备好多少东西。最后一共就办成了两件事:
其一,顺利被契丹人抓住。
其二,顺利被炸死。
12+1.
契丹人活的也很顺利,估计他们这六十年里都在勤勤恳恳的当饕餮饲养员。
14.
电影中群演的表演是有点瑕疵的,很多人的表情看上去就毫无大战即临的紧张感。虎军里站在彭于晏背后的两位小哥什么情况,是打饕餮打嗨了么?
15.
关于电影的设定需要考虑到一点:历史上没有饕餮,也确确实实没有汴梁附近的长城。
作为架空电影这当然无可厚非,但汴梁不是靠近边塞的都城。如果真的有汴梁附近哪个山头正在一茬一茬的向外窜饕餮,一个长城当然是围不住的,要把整个山头圈起来关门打狗才是。就算你说有高山能当天然壁障,可按照饕餮这个光速叠罗汉的方式,多少山估计也拦不住(而且显然饕餮的行动力不会被区区爬山难倒)。
长城防御饕餮足足有两千年,两千年的光景里长城似乎一次也没有陷落过,而且长城之后也没有额外的防守。从这一点上看,早年的饕餮应该数量少且弱,但是在得不到食物的情况下竟然能越发繁殖壮大,不断进化…只能说是生命的奇迹。
16.
兽王是真的太执着了。最后明知道有人用导弹射他,您老就不能换个地方吃么?非要站在原地吃吃吃,一代吃货最终因吃而死。
17.
其实长城是可以拍出悲壮感和史诗感的。如果在电影的后半段,突然高速进化的饕餮没有选择钻穿长城,而是继续用更加复杂和多变的战术跟长城守军死磕。
而无影禁军也是各出奇招,长城这座超级要塞也展现出无穷的应变力。直到弹药打光、刀剑砍钝,山穷水尽的一刻,才决定选择和最后的饕餮近身肉搏。
最后的一幕,是马达站在死寂又千疮百孔的长城上,脚下是饕餮和将士的尸体堆积如山。
然后马达点亮了孔明灯,灯芯换换燃烧起来。
全剧终。
18.
综合评价此片,一众大咖众星捧月,景家公主蜡像表演,在宏大场景和悲怆的BGM之下显得有一种倒错的滑稽。小皇帝演技独步天下,水平介于小学联欢会和初中联欢会之间。国人男星大多数台词不过十句,露脸之后要么了无踪迹,要么从容赴死。
本身是工业流水线作品不应该太过苛求,但流水线也有流水线的规矩,现在这条传送带上除了螺丝螺母齿轮,还有砂砾和腐肉。
电影背后的,是资本的角力、金主的制衡。
当小鲜肉和战争史诗不能兼容,当主线逻辑和真实感不能自洽,张艺谋选择的解决方案既不是扬汤止沸也不是釜底抽薪,而是对付。
为了仪式感,为了大场面,为了各位老板们开心,那就弄一碗大杂烩。剩下的事情,能对付就对付。这个细节对付一点,那个演技对付一点,每一个小的“将就”都像是砖瓦,最后摆到观众面前的,是它们堆叠起的长城。
这就是长城。
所以说长城好不好看是一方面,好不好是另一方面。两千年前的秦朝人在长城上夯实第一块石砖的时候他就知道,这里面的每一块砖都不会偷工减料。
过了两千年的电影人却没明白,拍电影和修长城一样,哪里都不能对付。
完。
《长城》是一部科幻片。
整个故事,发生在热核战争后出现的末日废土世界。
来自西伯利亚的致命核辐射,致使俄罗斯人沦为怪兽饕餮。
而地处东亚的中华文明,在热核战争发生的两千年后,再度屹立于世界文明之颠。
这一切,多亏有了长城!
要读懂《长城》到底在讲什么,首先要明白这部电影所处的时代背景。
电影里频频出现契丹人,可见电影的故事背景似乎是在北宋。
然而问题来了,北宋的汉族人根本不曾拥有长城。
首先让我们复习一下历史。
后唐河东节度使石敬瑭为夺取天下,向北方的契丹求援,为此不惜将燕云十六州拱手相让。
燕云十六州大约包括今天的河北、山西两省北部,是中原地区的重要屏障。
而长城恰好就主要修建在燕云十六州地区。
燕云十六州失守即长城失守 。
从此,大宋失去北方门户。
至于史书上的宋长城,则位于湖北省老河口市袁冲乡与河南省邓州市、淅川县的交界处,相传是由岳飞下令修建的。
那是南宋时候的事儿了,又何来契丹?
所以,倘若故事发生在宋朝,那么中华帝国绝不可能将契丹人隔绝于长城以北。
还有,北宋这么多年,一直是契丹人在找麻烦。
直至1005年1月,澶渊之盟,宋辽议和,遂享百年太平。
倘若真有饕餮,自北向南,抗住第一波的,必然是契丹的辽国啊。
要知道,《辽史》称辽国“幅员万里”。
辽国与北宋呈南北对峙之势,国力雄厚,兵马雄壮。
所以,《长城》讲述的,绝对不是一个宋朝背景的故事。
长城的位置与契丹人出没之间的矛盾,是故事并非宋朝背景最为明确的佐证。
而外邦人士的行为举止,也能佐证这一观点。
马特·达蒙是一位到处乱跑的雇佣兵。
在西欧到处乱打。
为了黑火药,不惜千里迢迢跑到东北亚,被契丹人追杀。
然而就是这么一个横贯亚欧大陆的背包客,在看到大宋王朝的时候,居然完全懵逼。
要知道,宋朝时期,国际贸易之繁荣,远甚唐代。
只说陆路,宋朝贸易向西直至大食(今伊朗)、天竺(今印度),横贯西域。
达蒙随行人员中,有包着头巾的阿拉伯人。
由此可见,达蒙必然途经西域,并且还和当地阿拉伯人往来密切。
请问,达蒙怎么可能不知道,遥远的东方有这么一个文化科技(尤其是黑科技)如此发达的帝国?
还有一个有趣的地方在于,电影中除了“汴梁”和“契丹”,基本上就没什么宋朝元素了。
或言之,电影中完全没有出现类似于“我大宋王朝”之类的台词,“宋”这一字,压根就没出现过。
综上所述,电影中所处的时代,压根就不是宋朝!
可是如果不是宋朝的话,那是哪个朝代?
从电影中出现的“秦时明月汉时关”的诗词来看,必然是在唐朝以后。
不是唐宋,再去掉元清异族当朝,那就只能是明朝了。
明朝确实再度将长城纳入版图。
然而,明朝时,何来契丹?
以及,明朝长久以来对付的,都是北方的蒙古人啊。
如果不是明朝,再往后可是大清和民国了……
综上所述,这部电影的背景,并没有发生在任何一个历史时代。
那么,或许,这是一部像《指环王》一样的架空电影?
也不对。
显而易见,《长城》的故事背景,绝对不是中土世界。
契丹、汴梁、西班牙、教皇、黑火药…… 这些名称言之凿凿,故事怎么可能发生在一个虚拟的架空世界?
既非历史,亦非当下,也不是架空,那么故事背景,只可能发生在未来了。
没错。
故事的背景,正是未来。
此汴梁非彼汴梁,此契丹也非彼契丹,此饕餮,也不是大家所理解的饕餮。
而只有如此解读,才能读懂为什么两位欧洲外邦不惜一切代价要找寻失落的黑火药。
为什么中华帝国的将士身穿古典的斑斓甲胄。
为什么刘德华居然发明出了热气球这样的黑科技。
要搞清楚这一切,我们要从饕餮的起源说起。
从刘德华的叙述来看,饕餮的起源,是这样的:
古代帝王荒淫残暴,因而天降陨石,将饕餮放出,荼毒生灵,六十年一战,持续两千年。
细思极恐。
倘若故事发生的时代并非北宋,那么请问,这两千年的历史,又从何而来?
这两千年,是从未在历史中发生过的两千年。
也就是说,这一段未来,至少绵延了两千年之久。
而故事发生的时间,是至少过去了两千年之久的未来。
刘德华头戴高帽,看上去学识渊博,但还是没有解决一个根本性的问题:
如果饕餮是因为陨石把封印炸掉所以才冒出来的,那么请问原本饕餮在哪里?
因此刘德华根本没有解决问题,而只是说了一圈漂亮的车轱辘话罢了。
这个谜底,刘德华不说,张艺谋不说,那么,我说。
谜底的解读,最终还是要追溯到故事发生的时间上来。
故事发生在什么时候?
至少两千年后的未来。
而放出饕餮的时间,又是在故事发生的两千年前。
那么饕餮是什么时候被放出来的?
答案其实很简单了。
现在。
或者是距离现在很近的近未来。
或言之,2016年后的近50年,人类放出饕餮这一恶魔,以六十年的轮回,为祸两千年之久。
那么问题来了,现在,或者是不远的将来,到底发生了什么,以至于放出了饕餮这般bug级的怪物?
那么,我们就来看看现在发生了什么。
2016年12年6月,英国发布纪录片《即将到来的对华战争》。
如何评价澳裔英国制片人John Pilger的新片《The Coming War on China》?
片中点出了出现在东亚有二战以来最大规模的军事封锁,即400+个围绕中国的军事基地。
一方期望用逐日增加的军事政治外交力量防止另一方将经济的成功转换成军事和政治上的同等成功。
两大国爆发核战的危险性逐日增加。
而自从川普上台以来,频频向中国施以挑衅,在台湾问题上,一再触摸中国底线。
而在知乎,关于第三次世界大战的讨论同样如火如荼:
如今,人类可能正站在命运的分叉口。
虽然很多人认为,由于核武器的出现,世界全面爆发热战的可能性微乎其微。
然而当我们以史为鉴,可以看到,冷战时期的古巴导弹危机,使得美苏双方在核按钮旁徘徊不已,以致“社稷累卵之危,生灵有倒悬之急。”
好战必亡。
忘战必危。
一旦世界全面爆发热战,拥有核武器的人类极有可能面临灭顶之灾。
而《长城》所讨论的正是这样一种可能性,而这也是饕餮诞生的唯一可能:
21世纪,世界展开全面热核战争,而饕餮则是核辐射所产生的恶魔!
美帝率先挑起热核战争。
中俄联手,将美帝核平。
世界范围,核战争全面爆发。
除南极洲外,六大洲末能幸免。
其中,亚欧大陆幸存文明火种,而美洲、非洲、大洋洲全灭。
文明急遽倒退,西方文明倒退至希腊时代,中华文明倒退至先秦时期,科技文化全面凋零。
然而,更糟糕的是,热核战争导致的核辐射,致使人类发生了生物学变异。
这就是饕餮的来源。
他们曾经是人,而如今却是半兽人状态。
长久以来,人类遭受wifi的长时间辐射。
从微信朋友圈里我们得知,wifi辐射对人体的健康危害是极大的。
丹麦中学生曾做过这样一个实验:
放在普通房间的种子可以正常生长,而放在有wifi环境中的种子则变成了褐色,有的甚至死亡。
长时间的wifi辐射,使得wifi深刻地改变了人类的DNA。
这使得变异后的人类,即饕餮,在生物学产生了wifi属性。
兽王可以视作为一个wifi热点。
而饕餮们则与这一wifi热点相互连接,因此兽王就可以在百万平方千米的范围内控制成千上万头饕餮!
而一旦兽王这一wifi热点挂掉,则所有的饕餮就会全部宕机。
搞清楚了饕餮是什么,我们再来分析饕餮从哪里来。
中国长城以北,有着广阔的蒙古高原,再往北则是俄罗斯境内广袤的西伯利亚地区。
从饕餮皮糙肉厚的模样来看,应该是耐受严寒产生的生物适应性。
因此饕餮的来源,并非干燥的内蒙古沙漠地带,而是来自于纬度更高、气候严寒的西伯利亚地区。
因此,饕餮来自于俄罗斯。
俄罗斯国土庞大,战略纵深广阔。
核战争爆发前期,俄罗斯人开始自东欧向西伯利亚进行战略转移。
而在战略转移的过程中,核武器侵袭西伯利亚,并造成了俄罗斯人的基因突变。
可是,全世界范围内都有核辐射,为什么只有在俄罗斯人身上发生了基因突变呢?
这个道理,我们要从史书中去找。
要知道,自明朝起,中国称俄国人为“罗刹国”。
历史书上说,“罗刹国”之称,是按照俄语发音“Россия”来的。
可是,为什么一定要翻译作罗刹呢?
要知道,佛经中的罗刹,是指恶鬼,食人肉之恶鬼。
明代中国将俄国人音译作罗刹,真的仅仅是音译?
可见,当时的明朝人对俄国人已经有了清醒的认识,他们是一群食人肉的恶魔。
或言之,俄国人身上赋予着食人肉的秉性!
从现代科学的角度来看,俄国人身上,自古以来就有着食人肉的DNA。
在核辐射的刺激下,隐性基因的性状发生改变,而俄罗斯人就此成为食人肉的恶鬼饕餮!
不是开玩笑。
这种DNA,在当代俄罗斯有着清晰的证明。
你看那俄罗斯妇女,眼冒凶光,凶神恶煞,满口黄牙利齿,一副茹毛饮血的皮相,酷爱伏特加配拖鞋。
左边是美国大兵,右边是俄罗斯大妈,一个俄罗斯大妈足以手撕五个以上训练有素的美国壮汉,这难道不是变异的征兆?
你再看那俄罗斯的皮卡丘,手持机枪,臃肿无比,这哪里是皮卡丘?
分明是皮卡丘变异后发生的变态进化:
毛子丘!
资料来源:为什么说俄罗斯是战斗民族? - 小妍的回答 - 知乎
所以,你还傻呵呵地把俄罗斯人称做战斗种族?
呵呵,所谓的战斗种族,那分明是食人肉的野蛮天性!
热核战争后,世界化为一片焦土。
而当俄罗斯人化为饕餮怪兽,更加剧了文明的倒退。
饕餮向着东欧平原一路狂飙突进,横贯波德平原,欧洲一马平川的平原地形,使得饕餮得以荡平整个欧洲。
所幸的是,阿尔卑斯山脉阻挡了饕餮南下亚平宁半岛,而比利牛斯山脉同样保护了伊比利亚半岛,还有英吉利海峡守护了大不列颠,欧洲的文明火种并未完全消亡。
彼时,文明残存的亚欧大陆,因为饕餮的诞生,更加风雨飘摇。
马特·达蒙带着他的小伙伴,在这个情形之下仓皇出逃,为追寻失落的火药,只为对付饕餮怪兽。
而这一切完全吻合刘德华对于饕餮来源的解释:
帝王荒淫无道=美帝发动热核战争(莫非暗示的就是川普!?)
天降陨石=核武器降落
放出饕餮=基因变异
历史的真相,在历经千年后,就成为了模棱两可的神话。
在一片末日废土之中,怪兽横行,尸横遍野,民不聊生。
西方文明在核战争和饕餮的双重打击下,看不到任何复苏的希望。
只有中华文明在两千年的岁月里,迎着核冬天再度复苏。
古长城成为中华文明休养生息的绝佳庇护,是阻挡饕餮南下的超级屏障!
要知道,外蒙古正是因为没有长城掩护,在饕餮的追杀之下,被分化成一个又一个零零落落的部落,成为电影中骑着蒙古马的所谓“契丹人”。
核战争后的中国实行帝王制的中央集权,大大提高了生产效率,并形成了高效的军事体系。
以刘德华和郑恺为代表的科学工作者,不断引进先进生产力,一点一滴找回失落已久的科学技术。
于是我们看到了城墙上极其复杂的机械动力系统,现代医学的麻醉技术,神乎其神的黑火药和烟雾弹,能顺风千里的热气球,还有高台跳水的奥林匹克运动……
而战士们的装甲服饰充分吸收了现代的东洋【圣斗士】文化,以艳丽著称。
更令人称道的是,中国当代女性平权运动在文明遭受核打击后仍旧一脉相承。
彼时,张涵予被饕餮杀害,张帅义不容辞,将帅印交给一名伟大的中国女战士,景甜。
电影中,饕餮暗度陈仓,直逼汴梁,此处汴梁,究竟是哪里?
而当饕餮来袭,汴梁城中居然无一百姓?
这些问题,其实很好解释。
影片中的汴梁并非北宋汴梁,从地理位置来看,可能是如今华北平原上的某座工业重镇。
在故事发生前的两千年前,在核威慑下,这座城市地面下挖了许多防核地堡。
而当饕餮来袭,满城百姓躲入地堡,这便是汴梁无一百姓出没的原因。
而此刻的中华帝王tfboy王俊凯,宁可从龙椅之后颤颤巍巍爬出来,也坚决不愿蝇营狗苟委身地堡,这是何等大无畏的帝王之躯。
比在美国大片中动辄就钻防空洞的美国总统有魄力多了。
末日废土,大浪淘沙。
古老的中华文明历经沧桑,再度屹立于世界之巅,以长城巍峨之躯,阻挡来自塞外荒漠的饕餮野兽。
整部电影草蛇灰线,伏脉千里,为我们展现了文明在面临生死抉择时候的顽强意志,同时,也含蓄地呈现出对于当代政治的讽喻——
中国的北方,盘踞着怎样的一头怪物。
从曾经的罗刹,到不可一世的苏联,和今天仍旧怀揣着狼子野心的俄罗斯。
两千年的文明重生,六十年的战争轮回。
在末日的焦土之中,千年长城屹立不倒,是中华文明古老图腾的终极写照。
电影中,头戴白绸的文艺兵高唱秦腔,历史在逶迤凄美的唱词中波澜壮阔:
秦时明月汉时关,
万里长征人未还。
但使龙城飞将在,
不教胡马度阴山!
不得不说,《长城》是一部优秀的科幻巨制。
这是张艺谋导演对于好莱坞风格大片的大胆尝试,其创意和先锋性,足以彪炳21世纪电影史。
可惜,由于其表达方式太过晦涩,导致绝大多数观众将其误解为武侠片、神魔片、乃至于怪兽电影,殊为可惜。
关于评分,我会给五星。
一星留给《长城》这部电影。
四星留给我自己神乎其神的扯淡功力。
谢谢大家。
景甜听说一直有老板捧啊,这次老板下血本啊
看到这么多人努力黑张艺谋,说他江郎才尽廉颇老矣,甚至有人诅咒张导,我是表示气愤的....
我们可以先分析一下电影《长城》的演职员表。
我们就可以发现,《长城》这部电影 除了导演 摄影 以及 几位常见的所谓的“中方制片人之外 ”95%核心主创团队 都是来自于好莱坞。
制片 编剧 摄影 服化道 甚至于剪辑 全部不属于中方团队。
不仅如此,张艺谋导演在这部电影中丧失了最终剪辑权。
证据之一 ,即是张艺谋好友,影片中秦腔的演唱者,赵牧阳的微博。
由信件可以得知,张艺谋对于好友的去留都没有敲定权,闹得跟制片方急眼才勉强保住。
这是以往在中国的制作流程中不可能的事。
证据之二,即是张艺谋导演的一篇访问回答。
这也侧面证明了,张艺谋导演对于剧本也丧失的修改权。
因此我们可以知道,《长城》这部电影,对于张艺谋来说,仅仅是一份工作,而不是创作。
其实,电影《长城》从目前呈现出来的质量,并不是张艺谋导演的本意,更多的是美国制片制作方的意图。
这部电影在导演、编剧、摄影、美术、演员、声音六个层面上都有槽点。
从编剧角度看,问题最大,槽点最多。
《长城》是经典好莱坞模式下的工业化流水产品中的残次品。
所谓好莱坞经典模式,指的是罗伯特·麦基在《故事》中总结的好莱坞经过百年发展,形成的惯用编剧套路。
影片的结构与三流美国西部片、奇幻大片如出一辙。
用一句话概括就是:好莱坞编剧流水线上多人分工完成的行活。
我们许多人都忽略了这部中美合拍电影的真正制作倾向 “制片人中心制”
电影《长城》作为一部以好莱坞制作团队为主的作品,我们不能用中国常见的“导演中心制” 去评述。
制片人中心制和导演中心制的本质差别在于:制片人决定拍什么电影,如何拍,拍成什么样。
制片人找剧本确立项目,然后组建剧组雇用导演。
导演来完成制片人意图。制片人中心制是电影走向工业化、电影制作走向专业化的关键环节。
在美国的制片人中心制下,剧组里最懂电影的人应是制片人,电影的全部制作流程、进程和全局都在其一人掌控之中,剧组任何部门、任何成员都蒙不住他,导演也不例外。
美国90%商业片的导演均受雇于制片公司,表现不好随时可能被解雇。
除了独立电影以外,大部分导演并无太多创作自由,甚至都算不上影片的“创作者”,因为约有65%电影的主题、素材都由制片方事先敲定,导演只能做“命题作文”。
而且这篇“作文”还得由片方最终修改,只有10%左右的美国导演能享有最后剪辑的特权。
所以说,在好莱坞,导演就是制片公司的雇工。
对于商业电影来说,投资人和市场的要求远远优于导演的个人表达。
在抨击一部电影质量之前,我们有必要讨论研究清楚这部电影中,主要的最终决定权再谁手上。
我们最应该抨击的,是西方化的资本,为了蚕食中国市场,在不理解中国文化的核心前提下,用自己强硬的手段,交出了这样一份不伦不类水土不服的作品,而我们的导演还要为此背锅,这是不能接受的。
希望各位能多给张艺谋导演一些宽容。
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再进行一些补充
为什么说这部电影张艺谋导演不应该背锅。
还有几个原因
影片104分钟掐头去尾粗略估算,真正讲故事的占比仅有85分钟左右。
这么短的时长,很明显撑不住这么大的题材和架构。
那么综其原因,很容易联想到排片占比问题,我们都知道一部影片时间越长,其实对于影片的排片量有严重的影响,假设《长城》130分钟,那么综合来说一天的拍片占比会减少三分之二。
所以制片方很明显将剧情的节奏加快,故事缩水,目的就是减少时间,增加排片。
我们都可以发现电影剪辑有些混乱,视角不断变换,一会是马特达蒙的线,一会是景甜的线,这和张艺谋导演以往的电影有很大不同。
就拿最近的《金陵十三钗》与《归来》类比,
一部由克里斯蒂安·贝尔主演的神父,亲历的视角,辅以,女学生旁白作为历史引证。
一部由巩俐饰演的冯婉瑜苦苦等待丈夫的漫长故事,辅以,女主和女儿回忆的旁白。
再往前推导,《我的父亲母亲》《一个都不能少》《红高粱》《山楂树之恋》《英雄》《十面埋伏》张艺谋的电影里最容易被人忽视的特点就是“旁白”。
而《长城》却没有...
如果是,那么影片的展现方式应该是由马特达蒙的口吻,讲述自己亲历的一段东方传奇,还有那个忘不掉的女人....景甜...
因此我们可以知道,这已经不是一个典型的张艺谋电影了...
再来是演员方面,业内对张导有个戏称,是国内最优秀的“选角导演”,想想看,之前的谋女郎,巩俐,周冬雨,倪妮,张慧雯等,都很出彩。
并且张艺谋导演在每一部电影中都很照顾到出场角色的结局,《英雄》《金陵十三钗》里人物一样很多,但再不起眼的配角也会直观的告诉观众,他要升天了,领盒饭了。
而《长城》在影片后期,彭于晏,林更新,黄轩,王俊凯等人都不知道是死是活,直接消失,这明显是有问题的。
当然对于女主景甜的选角问题,大家也都能猜个七八成,这真不是张导钦定的...
当然是要回到终极问题,张艺谋为什么要拍这部吃力不讨好的片子?
我们都知道,在2013年5月,张艺谋被爆以3年2亿元的身价加盟乐视,成为乐视影业签约导演,并出任艺术总监一职。
如此之高的天价合约,肯定是有业绩承诺的。
而张艺谋在职期间仅拿出了一部《归来》,对于乐视影业来说这是远远不够的。
眼看着合约到期,业绩完不成,张导自己也肯定着急。
瞅着有《长城》这样的机会,张导必然是不能放过。
既然这是采用以好莱坞团队为主的“制片中心制”,我只要拍完电影完成业绩,一来不用承担违约金,二来,对于电影本身的压力也完全可以归咎于制片方。
试想,张艺谋导演有辞职的可能吗?
退一万步说,摆出这几个条件
十亿人民币投资,好莱坞顶级制作团队,好莱坞一线明星及国内人气极高的老戏骨和小鲜肉加盟,中国历史题材剧本。
你们第一个想到的导演是谁?
冯小刚?陈凯歌?贾樟柯?
我们不禁感叹,在国际上,我们能拿得出手的导演,真的只有张艺谋了...
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再更新一个小科普
关于很多人说挣钱了就该活被骂这件事,
按照中国的票房分账惯例,100元的票房,5元钱是要上缴的电影基金,上税3.3元,剩下的91.7元,影院拿走47元,院线拿13元,制片方和发行商拿剩下的31.7元。
导演收入有的是只拿片酬,有的另外加分红。
《长城》这片子投资近十亿软妹币,你们算算要多少才算赚?
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看到
@罗登老师对于我文章的评论,
知乎专栏很感谢,也在这里公开回答一下一些问题
关于 “因为约有65%电影的主题、素材都由制片方事先敲定这个” 问题,
来自于美国导演协会会长泰勒·哈克福德,于2013年上海国际电影节“大导演的新挑战”论坛的对话记录,当时中国导演协会会长李少红也在。
各方媒体也有做详尽报道,拿来引用,若有异议,是我个人考虑不周,请谅解。
关于电影的最终艺术质量,是制片方和导演的博弈结果 这段话,必须要具体分析情况,经典的例子就是《死侍2》,提姆·米勒放弃执导的原因则是与《死侍》的主演兼制作人瑞安·雷诺兹为首的主创团队产生了根本性创作分歧。
而在中国这样的情况几乎不可能发生,这再次证明了好莱坞是以制片人为主要中心,而导演需要做的是“相对同意制作人的创作观点,并在此基础上延续发挥。
而关于电影《长城》有太多因素,较为复杂,张导自身的合约,业绩,和国内导演人选的等诸多压力和问题导致的,就不细致阐述了。
关于最后那段不要黑张导的话,毕竟张导已经努力争取了一些想法并最后保留,不希望那些大号恶意黑他。
我只是一个单独个人,不是机构或者营销号,感谢。
p.s 一点小补充,罗老师原文提到了:
“《长城》的制片人可是出了《盗梦空间》和《黑暗骑士》的制片人,好吧,照这个逻辑,诺兰算什么?都是制片人的功劳?或者,制片人的错?”
对于这个问题,很容易就可以回答,这两者有本质区别
其一:首先,《长城》的众多制片人中,查尔斯·罗文出制作《蝙蝠侠黑暗骑士》,托马斯·图尔制作了《盗梦空间》。
然而查尔斯·罗文也曾经是《蝙蝠VS超人》和《自杀小队》的制片人,各位都知道这两部片子的口碑...我们都有一个妈 名字叫玛莎- -!
托马斯·图尔作为传奇电影公司的主席和CEO,接下来还会有《金刚:骷髅岛》的制作,我们都知道其中的女主演有景甜... 明年可以供大家继续吐槽。
因此制片人曾经有着优秀作品不代表今后不会出错抓瞎。
其二:说到诺兰,这个就很有意思了,如果各位去查一下,就会发现,诺兰自己就是《盗梦空间》《蝙蝠侠黑暗骑士》的编剧 兼 制片人 兼导演...并且我们都可以知道,诺兰也是为数不多拥有剪辑权的人。
同样在美国这样的名人屈指可数,另外两个较为著名的 制片人 / 导演 / 编剧为一体的就是两位大神:詹姆斯卡梅隆 和 斯蒂芬斯皮尔伯格
在倒推回来,《长城》对于张艺谋导演真的没有给予太多 有效的 称职的 合适的 职位,供其发挥所长。连编剧都是六个外国人,《长城》拍成这样,也是意料之中了。
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有时间我会不定期写一些关于电影的知识~
抛除“中国制造”这个元素,《长城》就是那种最标准的好莱坞二流高概念电影。
它有一个看似很酷的点子,但骨子里还是好莱坞练习了一万遍的万金油模版,角色性格、剧情走向、冲突设置,所有起承转合都在套路之中,一点意外都不给你。这样的电影好莱坞一年能拍几十部,如果资金充裕,他们还可以批量生产更多,甚至给你贴牌。是的,我说的是“生产”,而不是创作,《长城》就是一部非常流水线的电影。
这个“流水线”对于刚刚敢于奢谈工业化的华语电影而言,绝非贬义。我们的电影市场体量紧追美国,但都是四两拨千斤的战术,真正在技术与制作水准上依然无法和世界一流比肩。尤其在最能体现产业水准的高概念电影方面,敢于正面跟好莱坞A级制作硬杠,甚至海外输出的寥寥无几,或者说,基本没有。
去年年底有一部令人惊喜的《寻龙诀》,今年则是投资更高,场面更大,混血而生,请来了国师和好莱坞A咖的《长城》。
《长城》肯定不是张艺谋想拍的电影,但是执掌这样一部投资规模与体量的电影,以及这样的主题,与国师的身份是相匹配的。《长城》在场面及特效方面的确也创造出了目前华语电影之最。如果你以国产片的角度看,《长城》令人惊喜,在工业光魔和维塔这些顶尖特效公司的帮助下,电影在视觉效果上已经完全达到了好莱坞一流水准,从大荧幕上看也颇为热闹与震撼;但如果你从好莱坞制作的角度评价,这完全就是部充满了理所当然又四平八稳,毫无进取心的二流电影。它的故事没有新鲜感,画面精良但缺乏想象力。酝酿太久,唯一的噱头也被人怀疑偷师《权力的游戏》。世界观几乎就是强硬地甩到观众脸上,五分钟便开大战,你还爱信不信。大怪兽饕餮的样子固然经历了东方化再造,但基本上还是传统的西方怪兽建模。传奇的影子无所不在,无影禁军持盾扛枪非常斯巴达,连终极解决方案也要偷懒,与几年前的怪兽片《环太平洋》如出一辙。
总之,《长城》身上被寄托了太多电影之外的期许,以及太多经营算计。为什么镜头总是孜孜不倦地对准着神秘的天之娇女景甜?为什么一个永远都是同样表情的演员有那么多戏?为什么那么多功能重叠,又争抢镜头的角色堆积在电影里,然后又随随便便领便当走人?
连威廉达福这样天生戏剧脸的演员在电影中都浪费了,整个电影里只有马特达蒙和佩德罗是在正儿八经表演,其他人则全不在状态,电影也没有给他们发挥的空间。好吧,国师倒是给小鲜肉加了好多戏,然后八块腹肌又伤疤脸的彭于晏一顿怒吼教了K-POP star how to act like an actor。
马特达蒙作为好莱坞的顶尖明星,在这样一部几乎所有人都演技离线的电影里居然还能踩准节奏,表演上无可挑剔,动作场面也可圈可点,身价绝对物有所值。但这依然掩盖不了主角的空洞,从一个利己的雇佣兵转变为无私的英雄,角色几次心路的转变都有些突兀缺乏可信铺垫。当然,我也理解,整个世界在景甜面前都是无解的,如果我们的女主角终归要爱上一个白人,她可以第一次见面就拉着人家玩蹦极谈人生,自然也就可以让她的王子做出任何改变。
那么张艺谋为这样一部好莱坞电影注入了什么气质呢?
是的,从预告片你就可以猜到,自然是那些充满了形式感却完全不能细琢磨的华丽设定:穿着五色甲胄与披风,在长城上跑来跑去的士兵;包裹紧致,从高台上凌空跃下耍花枪的女战士;长城上如繁星般飘飞的长明灯。我不敢想象那些永远披着披风,穿得跟仪仗队一样的军队连走道儿都不利索,如何能灵活地对抗怪物?而所谓鹤军的女战士除了跳下去偶尔扎中一两只又或者给饕餮咬一咬外还能有何实战意义?盔甲为了颜色而牺牲质感,看起来就像是穿着涂了哑光烤漆的PVC。更尴尬的是在剧情紧张万分的时候,你看这么一堆花花绿绿挤在一起,反而有种消解严肃的荒诞感。电影里,长城上是乌泱乌泱的守军,外面是潮水般来袭的怪兽,这种人山兽海的大场面是张导演最喜欢不过的了,你也可以想象这些五彩斑斓就是他把某个大型团体操现场搬移到了电影中。巍巍中华五千年,锅都甩给商纣,如今也看我中华儿女跳操救世界。
然而最后出来的英雄依然还是个白人,他就像是来自另一世界的超级英雄,一会儿像鹰眼,一会儿像美国队长,我倒也不是什么民族主义,毕竟人家穿戴举止更像个职业战士。只是这样的设置让电影显得太过算计,弄了一堆华人明星,又祭出“长城”这样一个民族符号,摆明了是要吃好中国这块市场。但它的野心又不止于此,花高价请来马特达蒙这样的腕儿,又考虑到它的投资规模,电影显然还希望在全球甚至北美市场得到更多,所以两头讨好,两头妥协,连每个粉丝群都要照顾,故事被改得全无棱角,无用角色和镜头太多,拖累节奏也跟着出问题,男主角的英雄光环熠熠生辉,女主角不用什么纠结便芳心暗许,而这边各家的明星们跟挤春晚似的,不求有戏,但求上镜,都要特写和台词一一照顾到,我差点没认出那个禁军统领,结果电影硬是诡异地在他身上扫了几下,哦,是陈学冬先生。所以我倒是没见着电影里的饕餮有多么贪婪,反倒是电影过头的野心算计有点饕餮的意思。
最后回到主题,电影最大的卖点除了卡司阵容,就是把长城活化,让它成为一个布满机关充满人性的大型防御装置。可长城毕竟是死的,至少它不能移动,而电影中,聪明的怪物们居然神不知鬼不觉地挖了条洞,避开守军直奔汴梁皇帝那儿去了,五颜六色关不住,一群饕餮出墙来,最后还要坐热气球去玩大救驾,事实证明长城就像二战中法国的马其诺防线一样,固若金汤却没任何卵用。
你以为他是要歌颂,却没想到是讽刺——这就很尴尬了。
PS:
1、如果你有幸看到了国语版,你将见证景甜用中文翻译中文的剧情神迹。
2、亲爱的观众们,在接下来的一年里,你们还能在更多有万达背景的好莱坞电影里看到迷之景甜。
“人情畏死,众人以死奉王,此天授也。“——《旧唐书·尉迟敬德传》
这个问题下面竟然没有人提尉迟敬德吗?
著名的“三次救主”了解一下?
第一次,李世民征洛阳期间亲侦敌阵猝遇单雄信,尉迟敬德横刺之落马:
因从猎於榆窠,王世充出步骑数万来战,贼将单雄信恃其骁悍,领骑直入,以趋太宗。敬德乃跃马大呼,横刺单雄信,中之。贼徒稍却,敬德翼太宗以出围,因率骑兵与王世充交战数合,其众大溃。擒伪将陈智略等,获排槊兵六千人。——《册府元龟·帝王部·推诚》
第二次,河北对阵刘黑闼期间,李世民为了营救李世勣身陷重围,尉迟敬德率领敢死队破围而出:
又从讨刘黑闼于临洺,黑闼军来袭李世勣,太宗勒兵掩贼,复以救之。既而黑闼众至,其军四合,敬德率壮士犯围而入,大破贼阵,太宗与江夏王道宗乘之以出。——《旧唐书·尉迟敬德传》
(李世勣:真正的名将敢于直面最黑的黑历史,“发现我的笑容成长在你哭泣里”就是写给我的没错。)
第三次,在玄武门当天射杀了正要勒住李世民脖子的齐王元吉。
太宗所乘马又逸于林下,横被所繣,坠不能兴。元吉遽来夺弓,垂欲相扼,敬德跃马叱之,于是步走,欲归武德殿,敬德奔逐射杀之。——《旧唐书·尉迟敬德传》
嗯对,之后“擐甲持矛”地去“保护”李渊的也是他,这个地球人都知道就不说了。
要说有什么“遗憾”的地方,大概就是不太符合题目中“无论兴衰”的要求,因为李世民没有给过尉迟敬德衰败的机会。
只有当唐军众将都怀疑尉迟敬德投降的诚意时,李世民会将尉迟敬德引入卧内,对他说:“大丈夫以意气相期,勿以小疑介意,寡人终不听谗言以害忠良”;
当尉迟敬德果真救主报恩,李世民会在战斗结束憩于古丘的间歇,对他说:“天诱我意,福善有征,何相报之速也”;
当闲来无事,李世民与玄甲军众将漫步汜水滨顺便考察敌营时,会独独对尉迟敬德说:“吾执弓矢,公执槊相随,虽百万众若我何?”
——贼见我而还,上策也。
惜字如金的史书从未记载那天天气如何,但是每次看到这句话,脑海里浮现出来的,一定是一个晴朗得可以奋衣而云翔,回雕戈于日光的四月天(别想多,真的是阳历四月。)
以及,当尉迟敬德回朝之后遭人构陷,被高祖李渊“下狱讯验,将杀之”,李世民会不顾自身亦处于猜忌之地,跑到高祖面前去“固谏”,终获保释。
这大概就应了那句著名的心灵鸡汤:没有人值得你为他去死,因为值得你为他去死的人是不会让你死的。
不过呢,在尉迟敬德的生平事迹中,最为传奇的不是三次救主,不是背锅逼宫,而是一场“无关生死兴衰的小事”:
王世充兄子伪代王琬,使於建德军中。乘隋主所御骏马,铠甲鲜华,出於军前。太宗眄之曰:“彼之所乘,真良马也!”敬德曰:“请往取之。”因与高甑生、梁建方两三骑直入贼军,擒琬,引其颈、持其肘以归。贼众无敢当者。——《册府元龟·将帅部·勇敢》,并《旧唐书·尉迟敬德传》
没错就是这个虎牢关决战当天「阵前夺马」的故事。
之所以说这个故事最为传奇,是因为:
战场厮杀,是将军之职;
临危救主,是部下之命。
“阵前夺马”属于哪一种???
若说“两军对阵,气势为先”吧,然而先声夺人可以有无数种方式,比如窦建德派人来“请选锐士数百”先小试一个回合的时候,就可以陪他玩玩嘛!何必非要选择如此高难度如此挑战想象力的玩法?
这就好比什么呢?
最初读到这个故事的时候,正值红得发紫的小甜甜布兰妮刚刚发表了《Oops I did it again》(暴露年龄系列)。其中间奏部分有一段对白是这样的:
当年尚不能理解歌词的我,听完之后满脑子就记住了这一个经典句型 "Oh you shouldn't have~~~"
你品,你细品。
“岂可以一马丧猛士?”——李世民如是说。
实际上心里是不是甜到爆炸就不知道了。
所以我也很能理解为什么后来尉迟敬德会变得那么轴,直至在国宴上因为座次问题当着李世民的面大打出手。
天下太平已久,那一段“只要敢冲上去干仗就能牢牢占据主君身边最重要的位置”的日子一去不复返了,李世民再也不需要尉迟敬德为他栏枪夺马了。
这对于当年主君亲口盖章“天下有我们两个人就能搞定”犹在耳畔的人来说,的确很失落吧?
好在后人并没有忘记尉迟敬德。
北宋名臣田锡在其《鄂公夺槊赋》中用一句「非太宗不能得我之死力,非我不能赴太宗之指踪」高度概括了尉迟敬德的一生。直到现在这种认知依旧是大多数历史爱好者心中对尉迟敬德的形象注解。
这是某著名直男引战论坛前几天搞的投票贴,尉迟敬德如果泉下有知,想必会非常开心。