如何评价进击的巨人最终季第八集? 第1页

从剧情上来看，6～8集的解读空间其实并不太大。如果只是解读剧情本身，就只能停留在点评人物实战表现的层面。
突袭雷贝里欧固然有阴谋与智斗的成分，但主导战局的，其实是“作者操控下的偶然性”。假如三笠没有及时赶到，假如颚、车脱困晚了10分钟，假如贾碧的枪口偏了一寸，等等，结局都可能发生逆转。
但是，讨论可能性并无意义。故事到了这个阶段，无疑是结果重于过程。战局的节奏、转折，只是服务于感官体验；战局导向的结果，才对故事本身的基调和走向至关重要。
而雷贝里欧之战，显然是“似喜实悲”的典范，构成了整个故事的明暗分界线。


突袭雷贝里欧，是马莱篇的第一个章节的高潮部分。这一章节以中东战场作为开局，和“看海”相隔四年。
这是一种常见的创作手法：在叙事中设置一段空白期，直接开始讲述下一个阶段的故事。通过这种手段，可以减少不必要的过渡，加快故事节奏，使情节集中在主要矛盾。
但谏山创的处理非常大胆。乍一看，马莱篇给人的观感是极为割裂的——不仅仅是时间的跳跃，还引入了大批新人物和新场景。
更重要的是，主题的复杂度开始飙升。
在马莱篇之前，进巨的情节虽然黑暗，但本质还是向上发展的。主角团历经创痛与磨难，不断解开谜题，发掘真相，掌握力量，最终来到海边。
大海明亮而广阔……然后艾伦抬起手，眼神迷惘：如果把海那边的敌人全都杀光了，就能获得自由吗？

整个马莱篇，都是对这个问题的不动声色的回应。


第四季的前4集表面上趋于日常，实则暗流涌动。
我之前看过有人批评谏山创不擅长展开世界观，认为马莱篇并不能很好地帮助读者了解帕拉迪岛面临的世界局势，也无助于认识马莱的文化与历史。故事仍然是局限在少数几个舞台。同时，虽然马莱篇描绘了莱纳、法尔科等角色的心理变化，似乎意在引发读者与观众的共情，但由于篇幅上的极大不对称，大部分观众注定不可能转换立场，还是站在帕拉迪岛一边。
我认为这些批评在客观上有合理性，但其实并不准确。这一部分的存在本身就不是为了“混淆善恶”或者“扩展故事舞台”，而是作为“毁灭的预演”。
换句话说，它就像一座精心搭建的积木城堡，从一开始就是为了推倒的那一刻而存在的。
当它崩塌之时，故事旧有的价值体系随之瓦解。人物和读者由此撕去了所有伪装，来到了一片没有灯塔的漆黑海面，必须直面自己心中最幽微深邃的角落。


这其中的原理并不复杂：当主角只是单纯的受害者，当他处于绝对的劣势，当他只是没有权力的小人物，仅凭朴素的善恶观，便能达成理解上的共识。对人贩子、侵略者和无能的封建君主，只需要打倒就好，不需要进行太多思辨。潜在的分歧都可以忽略，团体中的所有人朝着目标携手共进。
但是，当一个人、一个群体掌握了绝对的实力，开始能够左右他人的生死时，就很难继续依托朴素的善恶观行事了。分歧露出水面，每一个选择都开始变得不再“安全”，因为本身就不存在绝对正确的标准答案。
雷贝里欧之战，就是为了击碎对安全感的幻想而存在的。


当然，相当多的观众，会本能地拒绝接受观念层面的破坏性冲击，试图将故事粉饰成简单的二元对立。
这很好理解：因为这样不需要过多思考，很直白，很“爽”。
马莱就是绝对邪恶的，马莱的领导者都是虚伪的卑鄙小人，马莱的战士都是被洗脑的悲剧化身，马莱的平民都是狂热的乌合之众，他们都不思悔改，无可救药，高呼着要将帕拉迪岛彻底毁灭。
这样一来，向他们倾泻暴力，就不需要承担道德上的风险，相反，是绝对必要的，是正当的的复仇，是对前三季的补偿。



但是，谏山创和动画制作组都没有去简单地讨好观众，而是一步步铺陈出了故事的灰度：马莱并不仅仅是一个简单的、同质化的邪恶对立面，而是由形形色色的人构成的复杂共同体。
他们有自己的生活，有痛苦也有希望，对过往会痛恨悔悟，对未来会想要改变。他们中确实有奸邪无能之辈，但大多数人却是非常正常的：不那么好，也不那么坏，只是阿妮口中的“普通人”——可能比整日喝酒打牌的宪兵团还略强一些。
他们构成了胜利的悲剧底色。在悲怆急促的配乐中，当火焰与钢铁从天而降，他们的惨叫既不和谐也不悦耳，却难以忽略，在背景中回荡不去。

微妙之处在于，那些真正需要对入侵帕拉迪岛负责的马莱军方高层，被蓄意安排在了会场最靠前的特等席，突袭一开始便全数死亡。

按照一般的找到元凶、以命抵命的套路，处决“战犯”理应是复仇的结束——然而却成了开胃小菜。他们理应是邪恶、愚蠢的反派boss，可惩戒他们的过程几乎没有实感。

于是，对战中的敌对方，实际上是缺少话语权的战士队、立场温和的改革派（马加特为首）和同宗同源的马莱艾尔迪亚人。与其说是复仇，不如说是惯性的延续。



而这一段剧情的核心工具人，战锤巨人及其持有者拉拉•戴巴，则成了一个绝妙的象征。
她本人是极其“中性”的。无论是漫画还是动画，对她的描写都相当克制。
她并不善良也不邪恶，此前没有参加过战斗，社会关系非常简单，只有和威利•戴巴的兄妹关系这一条线——但也没有兄妹间的互动。她的阶层暧昧不明，似乎是贵族出身，但在家中又是拎箱子的女仆。她参与战斗出于责任，作战中彬彬有礼，没有明显的情绪表露，从头到尾只有两句台词，没有任何多余的回忆杀和心理描写。
相较其他有血有肉的小角色，拉拉•戴巴其实非常反人性，更像是一个纯粹的象征，某种透明的无机物——如同那块硬质化水晶。她就是一个抽象的、概念化的敌人，摧毁她的过程并不伴随有意义的情感波动，观众并不会仇恨她，也很难为她感到惋惜，最多只会惊讶一下结果的惨烈。

因此，同战锤巨人战斗的过程并不包含明显的价值判断，但这恰恰暴露出了战争中的个体的实质处境：
你战斗不是因为你真的恨对面的敌人，也不是因为他有意作恶，仅仅是因为你需要为了自己的利益而摧毁他。
非常纯粹、简单而明确。

情绪只是一层包装。故乡三人组与主角团之间的深刻羁绊反而是战场上的异类，是出于戏剧性而做出的安排。事实上战争中死去的绝大多数人都和你无冤无仇，也并非罪大恶极。你亲手杀死他们，仅仅是因为你认为彼此间存在不可调和的利益冲突。
你并不一定恨他们，但他们的血确实会沾在你的手上。

而当你清楚地意识到了这一点，过去那基于善恶正邪而构建出的朴素价值观也就随之崩塌。你不再是为了某种公义、某种天然的秩序而战斗，而是基于你自己的价值判断，去选择杀戮还是放过，并承担起相应的后果——短期和长期的，身体和精神的。

6～8集的这一支线正是对“暴力的后果”的隐喻。萨沙最初放过贾碧确实心存善念，但倒下的门卫大叔在贾碧心中，却也是总在搞怪起哄的亲切长辈。枪声响起的那一刻，一条新的仇恨之链就此产生。

贾碧在第6集便拾起了枪，经历了连续两集的折磨，曾经信赖的一切在她眼前垮塌崩溃。然后，在第8集，她终于扣动扳机。那粒命中注定的子弹划过一道弧线，将某种纯洁的、一去不复返的往昔记忆彻底击碎。

当故事发展到这一阶段，便呈现出一片血色的混沌，却又因此显得危险而瑰丽。这其实是把人物的心拽出来拷打，在枪口前逼问他们究竟忠于什么，相信什么，愿意为之失去什么、承受什么。

来自马莱的故乡三人组最先承担这种刑罚，莱纳•布朗曾经相信，踢开城墙是为了拯救世界——后来却不得不撕破伪装，忏悔自己只是想当英雄，想要拯救自己的惨淡命运，而代价却是数以十万计的人命。

在雷贝里欧突袭后，这种信念上的崩塌与洗牌将会随着剧情的进展逐渐扩散开来，最终波及屏幕前的每一个观众——当下还只是序曲。

作者用心相当险恶（狗头），不仅在作品中塑造出了对立的两派，也成功在读者中制造出了裂痕，让他们直面一些难以回答的问题：

你究竟信仰什么，又要去保护什么？什么程度的暴力才是必要的？应该忠于什么，是祖国、民族、家庭、朋友还是良知？个人有权决定群体的生死吗？战争的意义是什么？你真的明白你将要失去什么吗？

从经济学的角度来看，这或许并不是纯粹的道德问题，而是人与人之间效用函数的差异的问题。效用函数反应了人对事物的偏好。有的人认为梨子比苹果好，有的人相反，一开始这并不是问题。
但更现实的效用函数会包含很多参数：
你是否在意多样性？1个苹果1个梨子，和2个苹果/2个梨子，你觉得哪个更好？
你能容忍多大的风险？你更喜欢1个确定的苹果，还是40%的可能性得到3个苹果，60%的可能性获得0个苹果？
你是否在意他人的效用？如果让你在3个人间分配5个苹果，你会给自己留几个？
你是否眼光长远？你想现在获得3个苹果，还是一年后获得5个苹果？
从效用的角度来看，世界在我们心中的模样，其实取决于我们真正在意什么；我们依托固有的偏好，来决定如何评价和解读眼前的事物。
同样渴望走出高墙，阿尔敏想要见证墙外的广阔世界，而艾伦拒绝接受成为无知的家畜。在海浪中，阿尔敏看到了海，而艾伦看到了海对面的敌人。
阿尔敏看似柔弱，但他的心很丰富，他的世界很大。而艾伦的世界其实并不比玛利亚之墙更宽广：有形的墙可以用蛮力冲破，但无形的墙却不会在一夜之间消失——打破它们实在太难了，于是曾经向往未知的少年开始趋于保守。
而情节则有意把这种保守情绪一步步引向极端化，以激化矛盾，抵达最后的华彩段落。这个过程其实是牺牲了部分合理性的，但这种牺牲是必要的，因为极端的人性需要极端的场景，并最终构成极端的美学。
剥开所有伪装，拆掉每一道保险后，被理性刻意压制的大地恶魔终于露出了獠牙。它的咆哮震耳欲聋，将要摧毁一切。
而在地崩山摧的前夜，我们将有机会听见内心深处的隐秘絮语。