如何评价电影《你的名字。》？ 第1页

我想首先说的是，这个片子拍的太厉害了。厉害之处不仅仅是把一个时空穿梭灵魂互换的爱情故事拍的有血有肉，而且还能在讲清楚主线的情况下，通过无数的细节，埋伏下了许多主线以外的故事和情感，并且这些支线情感不但没显得杂乱，反而巧妙的烘托了主线。比较容易看到的是敕史和名取的线，我就不多说了。我就说两个不太容易看到的线吧。

首先，是三叶的父亲，外乡人入赘宫水家当女婿。这条线里，新海诚通过一些非常隐晦的细节表达出了三叶父亲和母亲之间也曾发生过身体互换，并因此结缘。其一，奶奶说过宫水家的女子在少女时代都会有梦中变成别人的经历，只是时间太久远，她已经完全忘记了内容。其二，三叶父亲根本无心继承神社，只是因为深爱母亲才跑来入赘。其三，当换了灵魂的立花泷去说服父亲时，父亲说到宫水家的人都是怪物，并且立即意识到眼前的这个人并不是他的女儿，这说明父亲是知道宫水家女子的特异之处的。其四，灵魂归位的三叶去说服父亲的时候，父亲明显感觉到了人已经回来了，并最后接受了避难的请求。把这几条连起来父亲必然是亲身经历过的，残留的记忆因为时间关系比奶奶还多一点，否则一个外人听到这种事只会觉得是无稽之谈。用这么几个细节，就勾勒出了三叶父亲和母亲之间，从梦中互换到相识结缘，再到母亲病逝父亲心灰意冷而离开的故事。

还有一个不太明显的，是奥寺前辈。虽说她的行为比较明朗，但是她感情很隐晦，如果光看表面似乎是男主感情领路人的角色而已。可是当你深究一下细节，在这片里埋伏着一个非常辗转的感情变化线。第一个片段，是男主与奥寺前辈的约会，她通过男主的动作和神情发现了男主的心不在焉，这里面很有意思的一个细节是男主和奥寺前辈挤电梯时，拼命努力不往她身上靠。第二个片段，是男主去找三叶时奥寺前辈听说后主动要求跟随。第三个片段，是在旅馆时，好基友司问寺奥抽烟的问题时，奥寺回答说本来已经戒了。这几个片段，勾勒了这样一个故事，一个名叫奥寺的万人迷型的女子，因为种种机缘，喜欢上了一个比她小好几岁的和她一起打工的男高中生，而通过女性的敏感，她也感到男高中生对她也有好感。因为高中生比他小好几岁，她为了使自己显得年轻一点，不因为自己的成熟而与其产生距离感，因此戒了烟。可是当她和男高中生第一次约会的时候，发现男孩的心里已经住着另一个人了，心中失望之下，再一次吸起了本已戒掉的香烟。并听说男孩想要去见一个“网友”的时候，执意跟随。恐怕她玩闹的表面之下，隐藏的是一个想要弄明白自己究竟输在哪里的心。可是当她最终确定男孩的心里已经再也容不下她的时候，只是将自己对爱情所付出的努力化作一句淡淡的“我本来已经戒了”。寥寥几个画面，一个成熟、聪慧又坚强的女子扑面而来。

这样的人物刻画功力，超越了新海诚以往的所有作品，可以看的出新海诚取得了长足的进步，有这样的票房绝非侥幸。

太迟了，今天先更到这里，明天继续。

我回来了，昨天说的是人物的隐藏线，今天就来讲讲这部电影中主旨的隐藏线。

不知道别人看这部电影是个什么感觉，就我个人而言，我强烈的觉得这是一部优秀的现实主义作品。是的，一部灵魂互换，时空交错的爱情片不仅仅是浪漫主义作品，也可以是现实主义作品。在爱情这个主旨之下，隐藏了新海诚对于传统和现代两个截然不同的世界巨大冲突的隐喻。

当我第一次看到这部电影的名字的时候，想到的是小说《阴阳师》里面第一个故事《琵琶之宝玄象为鬼所窃》的一个概念——名即是咒，咒即是束缚。名字不仅代表具体的个人，也代表一个形而上的自我世界的界限，两个人相爱，事实上是两个自我世界的融合，所以爱情的产生都是从互问姓名开始。而具体探究到这部片子里面，这个自我世界的概念被大大扩展，变成了泷所代表的现代化超级都市生活和三叶所代表的日渐凋敝的传统小乡村生活。

在泷的世界里，繁华的都市，努力的打工，三点一线的奔忙，毕业后找工作的烦恼，一个人挤电车的孤寂，这些构成了一个现代都市的样本生活。而三叶的世界里，小镇是一个与与外界联系只有每天两趟电车的穷乡僻壤，没人雇佣也没有人愿意嫁过来，作为镇长最大的工作是分发上级政府拨下来的补助金，这种凋敝状态，可与李狗嗨第一季最后一集里的绢美村相提并论了。她被继承神社的压力所迫，不得不上台表演很羞耻的口嚼酒，最大愿望是大学考去东京，赶紧离开这里，再也不回来。在这样一个环境里，子承父业（敕史继承老爹的建筑公司），拉帮结派（作为镇长的三叶的父亲和作为社长的敕史的父亲）成了天经地义的事，连三叶的女同学们都用这个梗来讽刺，所以敕史才倚窗感叹“大家都很难熬啊”。

泷和三叶之间的差异，不仅仅是个人的差异，更是北上广深和国家级贫困县整体世界的差异。这两个世界差异之大，近乎不相容。可他们怎么相爱的呢？互换身体，以对方的视角看待世界，这即是爱情必由之路，也是两种不同的社会运营方式互相理解的必经之路。从这个以他人的角度考虑开始，两个世界开始了自己的融合。两人的一步步靠近，代表着两个世界观的一步步靠近，直到两人在黄昏中相见，天空中一轮月亮和彗星同时浮现，代表着泷的世界（月亮）和三叶的世界（彗星）终于走到了一起。

可是，虽然在爱情这条线上，新海诚给出了一个happy ending，但是在世界观冲突这条线上，导演还是持有了悲观态度，以整个小镇被彗星所摧毁为结尾，隐喻着传统世界在现代化世界的大潮当中被冲击的分崩离析的结局。这样一条深刻的主旨，始终是若隐若现，从来不为了提升逼格而喧宾夺主，却又深深的提高的本片的格调，这标志着新海诚的影片整体把控能力已经登堂入室，以后的路肯定会越走越宽。

另外，本片也集合了新海诚过往所有的尝试和思考。除了大家都知道的壁纸狂魔、电车痴汉和交错虐心之外，有一点让我很注意，那就是对水的运用。在诚哥那部口碑不咋地的《追逐繁星的孩子》里，进入黄泉国就要经过一片水域，这与泷追寻到神体，进入“那个世界”时涉水而过其中有相通的精神内核，水在这里成为隔绝现实和灵界界限，可以称得上黄泉之水。可见诚哥是一刻不停的思考着自己的作品，即便是失败的作品也是，这种始终如一的进步，才是我最佩服诚哥的地方。

最后，我要说的是，本片极其值得大银幕观看，小屏你将漏掉很多细节。比如说，陨石下落时的翻滚，只有大银幕可以看到，如果你看巨幕厅的话，都可以注意到天空中有时候你觉得静止不动的云彩其实是在以极缓慢的速度移动的，简直给跪。

最后附上窝蛋沸点动漫社的一篇宣传软文，希望大家能转到朋友圈，以吸引更多人来观看这部精彩的动画电影。

另，鉴于评论区老在谈论奥寺最后嫁给谁的问题，我回答一下我的看法，她绝对不是嫁给司了。因为司当时和泷一样在找工作季，而奥寺说了，自己是从外地赶过来见泷一面而已。至于为什么司听到奥寺喜欢泷的时候一震（个人脑洞，纯属娱乐），我只能说大家的脑洞还是太窄，为什么只能是司喜欢奥寺呢，怎么不能是司喜欢泷呢，毕竟每次司搂着穿越成泷的三叶时候，泷都会脸红，而且司也明确表示了“昨天的泷还挺可爱的”。而且泷穿越成三叶的时候，都有女生向三叶表白，那三叶穿越成泷的时候，有男生喜欢上泷岂不是很正常。

《你的名字》观后：宫崎骏就像罗大佑 新海诚好比李宗盛

文：剧评小王子

朋友圈刷屏事件，总是说来就来。支付鸨、罗一笑事件余温未散，我的朋友圈，迎来了新一轮刷屏。不过，此次刷屏有所不同，并非没有一丁点防备，而是预料之中的。

这要缘于我的一个宅男朋友，A君。几个月来，他一直心心念念一部影片，新海诚的《你的名字》。这部影片，八月在日本上映时，突破百亿（日元）票房只用了28天。纵观日本影史，也仅次于《千里千寻》的25天。也是继宫崎骏收山之作《起风了》之后，三年来，首次能斩获这般关注度的日本动画电影。

因为影片是先于国内院线上映，网上早有资源流出。但不论是枪版，高清版，还是蓝光版，A君虽说心痒难带，但一直忍着没看。我不禁有些好奇，难道说，A君支持正版的觉悟变这么高了？细想又不对，以我对他的了解，就算先行看网络资源，也定会去影院补票，还会二刷三刷。我就问他缘由，A君的答案，倒是有些出乎我意料，他并非不想先行看网络资源，而是舍不得看，要等着《你的名字》上国内院线，去影院一次哭个爽。这个心理状态，倒是有点像我小时候爱吃小龙虾，会强忍着“剥一个吃一个的”冲动，选择先剥完所有虾壳，再一次性大快朵颐。

我没有A君那么强的自制力，在朋友的多次安利之下，早已沦陷看了网络版。但因为A君，早在《你的名字》在国内上映前，我就笃定，这部影片在国内也会是刷屏级。因为A君，引发了我的三个思考。

第一个思考，我们为什么爱看电影？

包括我在内的很大一部分人，喜欢观影，是想给自己做一场白日梦的机会，体验人生另外的可能性。人类热衷戏剧，也非从电影开始，自古都是如此。戏剧的起源要追溯到原始的祭祀活动，人类在舞台上模仿或者创造一个个角色，观众就在台下代入到舞台上的人，获得共鸣的快感。这也让我更加理解A君，为何想在电影院获得哭成狗的快感。何况今年烂片当道，国内同行衬托下，中国观众想去影院爽一把的欲望，已经压抑许久，《你的名字》上映，相信会带来观影需求的井喷。

第二个思考，影片核心受众的二次传播能量。

为了更好理解核心受众，不得不提下《大圣归来》，大圣的意外蹿红，是出品方都没想到的。大圣的核心粉丝自来水，是一个热衷于分享和安利，有着强大的内容创作能量的群体。这让我笃定了《你的名字》核心受众的二次传播能量：一则是我坚信，喜爱日本动画电影的二次元圈子，有着强大的内容创作能力，围绕影片势必产出一系列的优质内容改编，因为对那些二次元内容创作者来讲，创作本身，就是其吸粉、获得群体认同的重要途径。二则，是片方对UGC内容，有意的主动引导。国内上映前，有个很有趣的传播，席卷朋友圈的《你的名字》电影同款滤镜，它将你拍摄的生活照转换成电影画风，通过全民玩坏的UGC，让网友获得炫耀和分享的快感，一直是很高明营销手段。

第三个思考，新海诚的前作都算不上卖座，为何偏偏《你的名字》获得了巨大的商业成功？

华语乐坛，有两位不得不提的大哥。一位是李宗盛大哥，另一位是大哥的大哥，音乐教父罗大佑。李宗盛写的歌，唱的是百味人生，直击我们内心；罗大佑写的歌，吟的是纷纷人世，悲悯世间。罗大佑是我们仰望的人，李宗盛则更像我们中的一员。之所以提及这两位大哥，是因为《你的名字》票房大热，让不少网友将新海诚和宫崎骏作对比。就我个人而言，宫崎骏就像罗大佑，俯瞰着众生，在动画中给你剖析人性中的真善美，表达他眼中的大爱；新海诚更像早年的李宗盛，描绘的是饮食男女的小情小爱。

新海诚的作品，其故事内核也一直未变，导演也直言，不会和前辈宫崎骏相比，他更擅长表达的是少男少女的情感。《你的名字》也不例外，依旧是新海诚熟悉的情感内核，甚至连美元元素，依旧是电光、时空、云海、星光，这些标签式的元素。之所以《你的名字》能商业口碑双丰收，在我看来，是新城海多年来死磕青春动画，描绘少男少女的情感愈发娴熟，再混搭上日漫经典青春元素，配合新海诚标签式的美学，成就了这部青春动画领域集大成之作。

对于创新，我有个偏执的想法，多数创新，源于混搭。《你的名字》混搭了诸多元素，你很难以单一的元素，阐述这部影片。有少男少女交换灵魂的猎奇元素；有本以为是同一时空，其实是平行时空的时间错位；也有灵魂互换和时空穿梭下碰撞出的命运感；片尾还让我联想到细田守的《夏日大作战》；也有每次相遇之后都会逐渐忘了彼此，爱情中永恒的遗忘和回忆主题；还有日式传统文化，口嚼酒，古老神社的巫女；甚至青春片的悸动，本以为倾慕学姐的男主，早在一次次灵魂交换中爱上女主而不自知......可以说新海诚将日式动画中各类经典元素混搭，呈现了一个新的故事，最重要的是，还不显得突兀。

混搭不等同于堆砌，两者间是有本质区别的。国产青春片元素非常之多，杂糅了堕胎等狗血桥段、照搬了流水账式的青春生活，但这只能称之为堆砌，因为人物动机混乱，影片内在逻辑狗屁不通。同样，如果新海诚的《你的名字》，人物情感内核都不自然，人物动机也不符合情感逻辑，那杂糅再多元素，也只能算是堆砌。

幸好，死磕青春动画的新海诚，不是那样的新海诚。