《集合啦！动物森友会》为什么会这么受欢迎？感觉这个游戏很儿童化，究竟好玩在哪？ 第1页

你如果觉得动森儿童化，甚至觉得任天堂出的游戏都很儿童化，你就陷入欧美厂商打造的消费陷阱了。这个陷阱就是让你把过多的精力关注在游戏美术表现上，觉得美术越写实逼真的游戏就越牛逼，而忽视了玩法的重要性。

2010-2020这十年，是欧美3A公司的黄金十年。在这十年之中，显卡不断迭代，图形学飞速发展，游戏的美术质量越来越高，Cutscene也越来越长，做得越来越像好莱坞大片。在写实类开放世界这条路上，欧美的游戏大厂虽然技术日新月异，却陷入了严重的内卷之中。

慢慢地大家发现，游戏的开发成本越来越高，但是售价却仍然是60美元，只能通过DLC或者吃相难看的内购来收回成本。动辄5000万美元以上的研发成本，让各大厂商的试错空间越来越低，导致玩法越来越保守，年货越来越不走心。这就有点像《长城》和《上海堡垒》，特效确实不错，但架不住是个烂片。

然而最近几年，沉寂许久的任天堂突然爆发，带着一个介于手机和主机之间的Switch出现了。任天堂的理念很简单，游戏就是为了快乐的，追求画质和特效，你为什么不去看爆米花大片呢？

可以说，任天堂是全世界大型游戏公司里面，唯一还坚持把主要的研发资源投入到玩法策划而不是技术美术上的。不管是荒野之息、ARMS、健身环还是动物之森，都采用的是优秀的核心玩法+中低成本的美术的策略，并且大获成功。

这让过去十年通过美术技术压制日本的欧美游戏公司感到了非常大的压力。千篇一律的故事任务和玩法，配上再真实的美术场景也会渐渐地索然无味。而游戏作为一种交互艺术，最重要的就是要好玩。任天堂很有可能带领日本厂商在新的十年完成对欧美游戏行业的反超。

而中国的厂商，还在追赶十年前的欧美厂商呢，更不要说今天的任天堂了。现在国内有能做出2011年的老滚5的公司吗？而且一个很不好的现象是，从腾讯网易到下面二三线的公司，在提出做“精品化战略”上，无一例外地都是想复刻欧美公司的高成本美术思路，在策划创新上投入的资源非常有限。这就导致不管什么品类火，MOBA/FPS/SLG/MMO/ACT/TCG等等，很快都会进入一片红海，玩家也开始觉得审美疲劳没啥意思。

动森的牛逼之处在于它重新定义了游戏的自由度。在欧美厂商的眼里，自由度要么是像GTA这样的模拟真实世界，要么是像无人深空一样的过程生成开放世界，就没想过自由度可以通过UGC（玩家创造内容）的互动实现，真实感可以通过和现实世界1:1时间对应来获得。就算你下线了，游戏里的小动物们还在自己跟自己玩。上一个试图通过UGC来获得自由度的游戏是Minecraft，但是玩起来门槛就比较高了而且很累，玩家需要花大量的时间才能搭建一个能玩的地图，而且没什么NPC，玩家很容易感到孤独。很多MC重度玩家玩到后面往往就开始思考哲学终极问题：我在这个世界里到底在干嘛？我花了那么多时间搭建的这个世界究竟是什么？

动森就不一样，它不是个以生存/沙盒为目的的游戏，你不需要开局一把斧头打怪，一块块砖头把房子搭出来，很多东西都可以快速地构建，然后迅速进入社交的核心玩法之中。它设计了一个很好玩的机制去确保不管是生成的内容还是玩家自己创造的内容，都比较有意思。它通过下线等待的方式也缩短了重复劳动的时间，提高了沉浸感和成就感，所以让很多轻度玩家也能怡然自得。我觉得更贴切的比喻是：

动物之森是新时代的偷菜。