哪位书法高手谈谈如何脱贴？ 第1页

如果做一个“盘点书法学习中的十大难题”，题主的问题肯定会占两个名额。

为什么是两个名额？因为在我看来，书法中的“脱帖”，往往有两层意思，一是指对某书家的模仿，比如学习了米芾的行书，想用米芾的书风去写一些作品，而不止于亦步亦趋地临摹字帖；二是指深入学习了多家书风，比如学了米芾、二王、颜真卿的行书后，在能够模仿他们的风格去书写的情况下，希望更进一步，形成自己的风格面貌，同时技法、格调皆不脱离古人。

前一个“脱帖”,是动作上的脱离——把某家的字帖扔下了，但是面貌上反而要与他尽量相似；后一个“脱帖”，是真正与每一本字帖脱离，不再对某一位书家、某一个范本进行面貌上的模仿，而是在精神上与古人契合。因此，我说这是两个问题，而且是困扰书法学习者的两大难题。

第二个问题我目前无法回答，因为我自己仍在努力尝试，希望有一天能写出面貌不同古人、内理与古人相通的作品。我只能试着回答前一个——也就是学习了某一家的范本后，如何以其风格去书写，直白点说就是“用xx的风格写作品”。下文的“脱帖”，也专指这一含义。

“脱帖”究竟难在哪？要解决这一问题，首先需要还原一下题主写字时的过程。

题主练字很多年，近来开始临摹颜真卿的《祭侄文稿》，在半年内通临了十几遍，感觉自己临得越来越好，渐渐逼似原帖，这时候萌生“仿颜真卿的风格创作一幅行书作品”的想法。于是找了一篇古文，裁好纸备好墨，开始动笔，结果发现大脑一片空白，写出的每一笔每一字都好像和《祭侄文稿》没什么关系，甚至有点丑，根本不像学书多年的人的水平……

简单来说这个过程就是：

临摹——越临越好——准备模仿创作——开始动笔——失败

或许在题主以及很多朋友看来，导致最终失败的原因在于当时的书写，因在仿作时发挥得不好而失败，问题出在这一步：

然而在我看来，真正导致“脱帖”失败的原因，从这里就开始积蓄了：

或者说，“脱帖”的根本，正是在于临帖，而之后的进步阶段、准备阶段直到正式动笔阶段，都影响着最终的成败。

总共四个阶段，每个阶段应该怎么做，才能达到脱帖？我依次来说。

一、临摹——总结规律+培养手感

在正式谈临帖之前，先对题主进行一番灵魂拷问。

首先，你临帖是为了什么？

答案可以有很多，但其中应该会包含这样一个：

在临帖的过程中汲取营养，学习古人的技法和格调，以致在脱离字帖的情况下，仍然能下笔不失法度，面貌近似原帖。

正是因为有这样的愿望，你才会在临摹后尝试脱帖，并且在遇到困惑时来知乎提问，对吧？

但是，上面我加粗的这几个字，你真的做到了吗？

你是如何做的呢？

你觉得自己在汲取原帖营养、学习古人的技法和格调这件事上，动了多少脑筋、下了多少工夫呢？

在问题描述中题主并没有晒自己的字，也没有详细描述自己练字的过程，因此以上的问题暂时得不到答案，接下来我谈谈自己在临帖上的学习经验和教学经验，说说我是怎么做的，供你参考~

开头说了，临摹在于总结规律，同时培养手感。所谓“规律”包含两个层面，一是书法本身的审美原则，比如结构上的对称、平衡，以及用笔上的对比、丰富；另一层面是所学书家和范本，其自身特有的惯用手法。举个例子：

“重”字一共七横，如果把第一笔短撇算作横，一共是八横，颜真卿在写这个字时，把八个横的间距处理得基本一致，很均匀，与颜真卿的楷书相比，米芾的行书“重”字，则把横之间的距离处理得忽大忽小，形成了松紧对比。再看看更多的搜索结果：

通过上面的图片可以看到，把横处理得间距一致，基本可以看作是楷书结构上的一种原则和规律，而“把间距处理得不均匀，形成对比”，之于行书是同样的道理。这就是基础层面，比较具有普适性的规律。

再看：

从“重阳节”三组对比图我们可以看出，每位书家都在对同向笔画进行疏密处理，而米芾在其中显得很出跳，他的疏密处理、对笔画间距的松紧掌控，几乎比所有人都要极端——密的很密、疏的很疏、近的很近、远的很远，放两张尺牍对比一下，会更加直观：

因此我们知道：

在处理笔画间距时打破均匀，营造空间对比——这是行书的结构规律；

在处理笔画间距、营造空间对比时追求极端，形成大密大疏的效果——这是米芾大叔的个人风格，属于“米芾行书的结构规律”。

而我们在临帖时的首要任务，就是发现、总结这两个层面上的规律，从这些内在的规律上理解原帖，而不是一笔一画地描摹字帖，不做任何思考。由于篇幅所限，具体应当从哪些角度去总结规律，就不展开讲了，以后有机会可以就这个话题专门写一篇文章。

接下来要站在另一个角度考虑问题。

在总结规律时，大脑高速运转，手上速度就会慢下来，很多时候还要停笔，反复观察思考，这对于写字尤其是写行书来说，是不利的，因为写字讲求“手感”，手上的动作要连贯、流畅，因此要把思考和手感结合起来。比如我会让学生用这样的方式进行单字训练：

这是米芾《蜀素帖》的“青”字，我让学生临摹四遍。先用正常的思路和速度临摹一遍；然后第二遍，写出楷书的“青”，分析一下这个字楷书结构的基本规律；第三遍，再临原帖，想想与楷书相比，米芾行书的“青”字有哪些结构规律；第四遍，带着前面所有的总结归纳，用平时的速度重新临摹：

这样一个临摹过程，其中包含了对规律的思考和总结，同时以连贯的书写开始，又以连贯的书写结束，用一种比较可行的方案，做到“总结规律+培养手感”。

在基础的练习过后，会走入通临的阶段，也就是对原帖进行整篇的、还原章法的临摹，这个时候我是这样给学生布置作业的——总共两项作业：

第一，对米芾《蜀素帖》进行体系化的梳理，从三个方面——米芾在书写一些连带、简略的“行书符号”时，是如何处理的？米芾在面对各种各样的偏旁、常见的汉字组成部分时，惯用写法是什么？米芾在面对同一个字、同一种偏旁时，有哪些不同的写法？

第二项作业，在完成上面的总结梳理后，选一个轻松的休息日，把《蜀素帖》通临一遍，要求一气呵成。

从第一个字“青”的讲解，到最后让学生通临作品，总共半年多的时间，这期间的每一次讲解，我都按照这样的方式来进行——把思考和总结放在第一步，在耐心地观察原帖、总结规律后，相信自己的手感，自信地临摹，尽量做到既不小心翼翼，也不走马观花，在我看来，这是临摹的最好状态。

这种态度与方式可能不符合很多人对书法学习的看法，在很多书法爱好者看来，米芾书写时是率性、快意、不假思索的，你这样分析总结搞了一大套，完全是多余。

对于这种看法我想说的是，面对古人和法帖时，我们是学习者的角度，古人之所以能够写得那么快，还写得那么好，并不是因为他们只是单纯的手快，而是因为他们脑子里、意识中对于书法的认知已经达到相当的高度了，所以不要只看到外在的快与慢，更要看到古人头脑中的干货，意识到自己这方面的欠缺。胸大无脑……不，手快无脑在临帖上是要不得的。

当然，陷入思考和总结，手上慢吞吞也不行，因此我强调在临摹时要总结规律+培养手感，两者缺一不可——让自己的脑子尽量接近古人的脑子，让自己的手去接近古人的手。这其中，大部分人能够做到后者，往往会忽略前者。

二、越临越好——近乎偏执地追求准确

一般来说，以比较勤奋的状态学习一个范本，半年下来就能临摹得有模有样，在这个时候应该怎么做?可能很多朋友会继续临摹，但是状态上就原地踏步了，每次都临得差不离，日复一日。

当我们临摹得不错时，应该以更高的标准要求自己，在我看来这个阶段的临摹“标准”，就是乱真，越准确越好。

看到这里可能有些朋友又有不同意见了——书法讲究的是书写感，是对原帖的体会和理解，追求一模一样只是停留表象，会把字写死板。

在这里我希望让大家接受的一个观点是：

临摹时尽量追求准确，并不是为了准确本身，现在印刷技术很好，并不需要“人工字帖复印机”，临摹准确是为了以原帖作为标尺，不断发现自己在观察和书写上的“盲区”，以近乎偏执的标准，逼迫自己不断拓宽自己的眼力和技法。

这是我的学生第一次临摹的赵孟頫《赤壁赋》，再下面一张图是原帖：

我对他这篇临摹进行了直播讲解，指出了两大问题。第一，笔画之间的微妙区别没写出来：

这是原帖中的三个横，不谈长短粗细的差别，单看“毛笔入纸瞬间~收笔离开直面”这段时间里，赵孟頫写这三横时，笔在纸面上的走势是不同的。

学生在临摹时，则是把这三横，以及全篇中的其他横的笔势临摹得雷同了。

第二个问题，我指出他在结构上的一些失误，比如“声”字的长宽比例不准、“然”字左下和右上的“紧张感”表达得不足等等：

后来我把这一次的点评录像发到了知乎上，评论区就有朋友提出了关于“准确性”的质疑，结合我的慢速书写，认为这是在往“复印机”的方向发展，没有意义。

在当时我也阐明了自己的观点，借着这篇文章，在此表达得更清楚些：

可能很多人看到我把赵孟頫的几根横挑出来、分析它们之间的区别，觉得很可笑——老赵在写这几根横的时候也就几秒钟，他会想这么多？这几根横有那么重要？

首先，我在做这些横的分析时，目的不是教学生每个横的具体写法，并不是要他以后碰到短横都这么写、碰到长横都那么写……而是提醒他“赵孟頫的横有微妙的差别，你没体现出来，是不是你没观察到？还是你观察到但是表达不出来？”

如果没观察到，可以试着把观察字帖的眼光训练得更敏锐一些，这没坏处；

如果观察到了，但是表现不出来，这说明技法有缺失，没法像古人一样，在快速书写中体现细节，技法偏于单一，需要继续锤炼技法。

当你在观察和技法两方面解决了这些横的问题，你便掌握了在快速书写时给相同笔画赋予“不同表情”的能力，这个时候，你可以转过头想一想那些质疑的声音——这个能力是从“赵孟頫瞬间完成的东西”中提炼出来的，真的有必要吗？

如果在你仔细思考后觉得确实没必要，可以暂时把它收起不用，等你遇到更难搞的范本时再拿出来，比如王羲之的尺牍。当然，如果你没把握的话也可以就这个问题和我交流。

针对这个问题我的态度很明确——这些看似不经意的细节，对于学习赵孟頫的范本来说非常重要，赵孟頫的字，在用笔、结构和章法等大的层面上比较恬淡、稳定、平和，正是依靠这些丰富微妙的变化作为支撑，才不至落入单调、平庸、油滑的俗格。

(这是讲解的视频，感兴趣的可以看看。)

回到这一部分的内容，如果想要在脱离字帖时仍能把字写好，要在临摹中不断地追求准确性，不要停留在“差不多”、“有点意思”、“乍一看还行”的层面，必须以原帖为对象，准确为标尺，近乎偏执地挖掘自己的弱点、提升自己的眼力和技法，把自己从临摹的舒适区里拽出来。

三、准备动笔——工具和内容非常重要

这是很多朋友常常忽略的问题，虽说字写得好不好，水平是关键，但是工具合适也非常重要。比如题主曾学习颜真卿《祭侄文稿》，在写类似作品时有没有考虑过纸的问题？

我在大四时做过一件《祭侄文稿》的仿作，最开始用元书纸写，怎么都不对，后来经老师提醒，换了相对粗糙的纸，忽然就有了种开窍的感觉。这种“开窍”并不是换纸能带来什么魔力，而是因为换了粗糙的纸后，笔纸之间的摩擦力增强了些，一方面写起来速度会放慢，对点画的起收、形态相表达得更加从容；另一方面纸的颗粒感增强，更容易写出枯笔的效果，这对于模仿《祭侄文稿》都是有帮助的，古人讲究“纸墨相发”，不无道理。

除工具之外，书写的内容也很关键，我学习孙过庭《书谱》，曾试过以各种内容为文本进行仿作，后来发现书论是最合适的，并且在经过构思和选择后，在硕士毕业时做了一件作品，以孙过庭的《书谱》为风格，以姜夔的《续书谱》为文本，作品的名字就叫“续书谱”。

在展览期间，经常有观众对我的作品指指点点：这个人怎么用临摹作品参加毕业展？

听到这种话之后，在庆幸自己下足了功夫、努力达到“以假乱真”的水平之余，我也清晰地知道，我选的文本中有大量的“羲之”、“逸少”、“筋骨”、“险劲”等词语，这些词语在我模仿的对象——孙过庭《书谱》中，也大量出现，而且我的内容与《书谱》篇幅相类，展示起来有种“密密麻麻”的观感，这都会从潜意识层面给观者一定的心理暗示，让人觉得我的作品与《书谱》有相似之处。我选的内容给这件仿作加分很多。

或许我这一部分的建议对于题主，以及其他的书法爱好者来说不大好接受，很多朋友都觉得自己在书法上的目标是“不择笔纸地书写任意内容，仍然能写出佳作”，那么我认为至少在初学阶段，我们可以尝试把工具和内容调整到最适合当前风格的状态，给自己“在客观上把难度降低到最低”。

四，开始仿作——不断地自我反省

我认识的一些书法爱好者，他们在脱离字帖开始写作品时和题主一样，觉得自己写得挺差的，闹心，但是和题主不同的是，他们中的很多人不会思考这个问题，也不会来知乎提问，他们的选择往往有两种——扔下毛笔，不写了，过段时间再拿笔时，已经换了一本字帖，所谓“重新开始”；另一种是强忍着闹心继续写，写着写着自己看习惯了，慢慢觉得自己写得也挺好，所谓“出风格了”……

这两种状态都不可取，首先我们要摆正一个心态——对于现阶段来说，我们一幅不错的作品，往往不是一蹴而就的，而是写了很多遍，最终得到一张佳作，书写的过程，不单单指写那一张字的短短几分钟，而是一个不断地思考、否定、重来的过程。

在进行仿作时，要保持自我反省的意识，每写完一张，仔细想想自己哪写得不对，和原帖进行对比。

具体的方向有两点：

1、带着问题回看原帖

自我反省不是自我批斗，类似“我怎么这么差劲”、“可能我这辈子都写不好吧”……这种情绪化的东西，没有任何意义，要到具体的层面去看自己究竟差在哪里，方法就是耐心地看自己的字，从每一字、每一笔开始。

在看的过程中，一定有自己觉得“别扭”的东西，但又搞不清楚具体哪里“别扭”，这个时候把原帖打开，找到类似的局部（可能是某一笔、某一字、某一列或者某一块），然后从用笔、结构、章法的角度，去分析自己和原帖的差距——用你在第一阶段总结的规律、培养的手感，以及第二阶段训练的观察力和技法。

举个例子：

这是我学生用米芾风格写的行书小品，在看过后我给他指出问题——几乎所有的转折都是圆转，整体的感觉偏软，力量不足，“太绕了”：

然后我提醒他去看米芾的原作，看看米芾在处理转折时，是如何做到有区别、丰富、多变的：

转折想写出丰富性，要从几点着手，总结来说就是角度、弧度、方圆、提按、长短，在此不赘述，关键在于这些要点在临摹时很肯能没注意，被忽略了，在仿作时就会出现问题，那么回到原帖找答案是最为靠谱的方式。

2、经常反思自己有没有“习气”。

“习气”一词源自哪里我不太清楚，只是自打听说这个词开始，我就知道它在书法里不是个夸人的词，往往对应着“油滑”、“单调”，更具体说就是，用一种自己习惯性的方式，去处理、表现所有的地方，本该丰富、多变、生稚的“意料之外”，全变成“千篇一律”。

举个例子：

这是我的学生在通临过米芾《蜀素帖》后，做的行书仿作。从这张仿作里边能够看到一个问题，他很喜欢在用笔时把起收笔拖长、行笔扭动出弧度，在整体观感上让人觉得得太软，而且软得很雷同：

这种用笔问题，与前一个同学的转折问题不同，转折是两个笔画的衔接，单一或者单调不是大错，至少清清楚楚不出格，而笔画本身是有各种基本形态的——点有点的形态特征、撇有撇的特征，其他笔画也一样。当我们以一种简单的弧度或起收笔方式，去对待所有笔画时，就会让人观感上不舒服，甚至格调上有损伤，这就是“习气”。

“习气”源自哪里？一方面来源于对原帖的“误读”，米芾本身在用笔上有s形的弧度、拖长起收笔的情况，但这只是他用笔特征的一小部分，而我们在学习时很可能意识不到这个问题，把他单一的特征夸大；另一方面，来源于我们日常的写字习惯。有的人在用硬笔速记、写文件时就有自己的用笔习惯，在用毛笔临摹时，有原帖作为参考还算好办，一到了自己独立书写时，习惯就跑出来了，与前面的“误读”一并合为自己的用笔“习气”，跃然纸上。

因此，对自己“习气”的反思是很重要的，并且在发现自己的问题后，回归原帖，通过不断的观察和临摹解决问题。在发现这位同学的问题后，让他临摹三列米芾的尺牍：

在临摹后，我指出他用笔上的问题：把原帖干脆、直接的点画形态，不自觉地写绕了，这就是他仿作出现“习气”的根源：

在明确自己的问题后，他非常用功地重新临摹、仿作，尽量改掉自己的“习气”：

以前自己练字时不觉得，在开始教学时才发觉，反思真的是一件很重要的事情。在刚开始练字时，观察和控笔尚不熟练，对原帖了解也不深，往往每写一笔都要经过仔细观察、思考，但是随着越写越熟练、对原帖有一些掌握，逐渐就“开始飘了”，不怎么观察字帖，自己的一些习惯也就慢慢带出来了，因此我常常告诉学生也提醒自己：要保持临摹之初的状态，保持敏锐，保持好奇心。

讲到这里，这个问题就说得差不多了，四个阶段，每个阶段把该做到的事情做好，剩下的交给时间。重新把步骤图丰富一下，应该是这样：

在这篇答案里，为了把“脱帖”这个事情讲清楚，我说了很多要面对的问题、需要避免的“坑”，但我希望不论是题主还是看答案的大家，不要把这件事想得很难，更不要想得很玄，写字本身应该是件开心、享受的事。

事实上这些“坑”，我也是一路踩着过来的，疲惫、沮丧都经历过，但是每取得一点进步，想清楚一点东西，都会觉得无比开心。一点点把字写到自己理想中的状态，这个过程非常有趣，而且每个人都可能趟出一条自己的路。

在我看来“脱帖”也好，“创作”也罢，唯一需要记牢的，就是要用心、用脑地读帖、临帖，在仿作之前尽可能地积蓄力量、提升自己的能力；在写出作品之后要不断地回看原帖，对照分析。

我只是一个学习者，分享一些自己的经验之谈。题主和大家终究会在练字中遇到这篇答案之外的问题，也终究要到字帖中去寻找答案。

实际上这个步骤图应该是这样的：

常有人说“学习书法就是与古人对话”，我自己在练字时经过不断地尝试、受挫，将这句话扩写为：

学习书法就是用手、用脑、用心与古人对话。

大概如此吧。

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