这个问题比较麻烦的是,因为现在从业的人里基本不可能有人参与过那个时代的制作方式(即使我的师父也是1991年入行的,经历了模拟混音的时代尾巴,到现在还是能熟练的用开盘机+console做模拟混音,之前上课时候见识过,但他入行的时候混响这个部分也已经是数字混响器了,只不过是硬件的)所以我也没什么可以卖弄的,最多只能是道听途说或摘抄的写一写,那还不如直接转载别人写好的文章,省却重复劳动的时间,也更为准确,也没有抄袭疑虑。
比如,这边有一篇文章可以参考看看:
对于懒得详细看的人我稍微提炼一下,就是:
人工混响器的历史大概从上世纪30年代开始,大致可以按照时间分为四类:
1,混响室(建一个可以产生自然混响的房间,把音箱放进去播放dry信号,用话筒录下产生的wet声音)
2,弹簧混响(一根弹簧,让声音进去,把由它产生出的混响声录音出来,结构简单,但不够自然)
3,板式混响(和弹簧混响类似原理,但用的是金属板,贵、重、但效果还不错,直到现在音乐制作中还是常用到这类混响)
4,数字混响(以lexicon 480L为代表的数字算法混响,和现在仍在不断完善中的数字卷积混响。使用方便效果丰富,所以迅速就成了主流直到今天)
因为480诞生的年代是上世纪80年代,数字混响基本也是在这之后被广泛使用,而queen活跃年代主要在70-80年代,所以推断,应该会以前三种混响为主。
另外上面说的是人工混响,还有就是自然混响,意思就是直接到混响很合适的房间来录音,这个queen应该也会用到,那个年代的乐队几乎都会用到,并且这个部分甚至某种程度上奠定了一些流派的声音特质,比如garage rock。
(当然还有古典音乐录音常常选在声学良好的音乐厅直接录,等等)