如何评价李安电影《双子杀手》？ 第1页

李安新作《双子杀手》，是他在《比利·林恩的中场战事》后，继续着120帧新技术的尝试。

在《少年派》凭空创造出一只“电脑虎”之后，这一回李安更进一步，用cg技术凭空制造了一个“电脑人”，即年轻版的史密斯，作为影片的男二号，

而且还让20岁的cg史密斯，和50岁的真人史密斯，展开激烈的追车打斗、肉体搏杀戏，并用高帧技术让其纤毫毕现。

这是人类电影技术的又一次新拓展！也是这位年过花甲的老人，利用高科技技术，为电影视听语言去探索新领域的新一轮尝试。

李安导演的地位，在当今整个国际影坛极为隆高。《喜宴》《饮食男女》《卧虎藏龙》《断背山》《色戒》《少年派》……一部部载入影史的经典作品，

两次柏林电影节金熊奖，两次威尼斯电影节金狮奖，奥斯卡外语片奖，两次奥斯卡最佳导演奖，两次美国金球奖，三次英国电影学院奖（即英国电影最高奖）。

《卧虎藏龙》获得奥斯卡十项提名，奥斯卡最佳外语片奖。

《断背山》更进一步，不止获得奥斯卡八项提名，更让李安成为首位拿到最佳导演奖的中国人。

《少年派》将艺术性和3D技术完美结合，在全球影坛引得一片赞誉，创记录的奥斯卡十一项提名，让李安再获最佳导演奖。

在《少年派》大获口碑和票房的成功之后，从很多人看来，李安已经“圆满”了，他完全可以躺在过往的奖杯和荣誉单上，就按照过往的纯熟套路，继续在自己的“舒适区”内，继续自己最擅长的主题，拍摄出一部部票房口碑双收的佳作。

然而，他却继续执着地努力求变，去拓展已经发展成熟的电影语言的边缘，不论遇到多少艰难险阻，多少困境与挫折，却继续一往无前。

拍摄《比利·林恩的中场战事》，他率先采用3D技术，每秒120帧率、以HDR拍摄方式来拍摄一部叙事长片。

正因为画面实在太清晰，太震撼了，让很多习惯了过往“电影感”的观众感到不够舒适，觉得自己不再像是看电影，而仿佛当真身临其境，最后这部影片也引发了巨大争议。

然而对李安来说，并非重复过往成功，而是真正拓宽了电影的边界，创造出新的电影语言，这就是最大的价值和成就感。

其后，他又开始了新作《双子杀手》的创作，继续是超级3D+120帧画面，并在《少年派》用cg动画技术画出了以假乱真的老虎的基础上，更进一步实现了让一个出场时间甚多的重要角色，完全用cg制作，而且以假乱真、毫无破绽。

如果观众不是事先预知的话，恐怕观影结束时也很难相信，这个男二号竟然不是找了个和史密斯相像的年轻演员，而完全是凭空做出来的。

虽然这样的设定，用李安自己的话说：「拍摄难度是业界都不想碰的难度，因为精细度和模仿度是很困难的。」但他居然真的做到了，实现了，成功了！

电影是一门艺术，同时电影光影也是一门高端技术，要技术进步，就要有不断去前仆后继试错的毅力，义无反顾的决心。

已经是当代艺术大师的李安，光是这种不顾个人名利和毁誉，行走在人类电影技术的最前沿，寻求革新电影和突破极限的勇气，运用自身影响力去推动电影工业继续发展的魄力，就让人不得不佩服。

所以，早年以拍摄艺术电影和剧情片著称的李安，从《少年派》起变成了不折不扣的“技术控”。对这种求新求变历程，可能受到的种种挫折和非议，难道李安当真不清楚么？

只因这样看似“吃力不讨好”的事，总要有人去做，否则的话，如果只满足于停留在“舒适区”，轻松地翻拍经典，衍生ip，获取票房，人类电影工业也就永远停滞不前了。

同样，对李安来说，与其在传统的叙事和视听语言上，去寻求微乎其微的突破，不如另辟蹊径，利用全新的技术和媒介，发掘出新的空间，创造出新的电影！唯有如此，才有可能真正对黑泽明这样的电影大师，在影史地位上实现赶超的可能。

正如要是没有《与魔鬼共骑》《绿巨人》《制造伍德斯托克音乐节》这一次次试错和体验，也就不会有李安今天的成就。

得意弟子章子怡便发声力挺：【所有的技术都是全新探索。他用500人花了1年时间，研究演员的表演、心态，研究时间在人身上做了什么，这是非常宝贵的经验。作为导演他一直是舵手在海上探寻新大陆，我，作为演员，真心羡慕男主角威尔史密斯！前无古人的表演体验！】

眼前的一点非议，就和当年拍《卧虎藏龙》连自己房子都抵押掉，配乐的钱都差点没有，意境化的打斗，被习惯港式武侠片的国内观众拒绝；和《断背山》被戛纳电影节拒收，被高冷的欧洲影评家们差评相比，又算得什么？

——摘得奥斯卡奖后，对这两部影片从前的恶评，就如潮水般全变为了赞叹，并被加以各种解读。

随着时光的推移，未来的人们习惯了120帧高清画面之后，评价自然完全不一样了。如此一部有诚意的电影，绝对经得起时间的检验。

这部《双子杀手》既是李安的心血之作，同时更是当今人类电影科技的最新成果，证明了当下电影技术可以做到的极限，确实让人对电影的未来无限乐观：

哪怕10年之前，《阿凡达》刚刚以3D技术横扫全球市场的时候，那时的影迷观众，能想象有朝一日电影工业也能进步到当下的程度，当真能让不止是狮子、老虎这样的大型动物，连真人演员也可以被cg技术完全取代，每一寸肌肤、每一点毛发都栩栩如生、完全以假乱真么？

目前的好莱坞大片，已经用cg技术让那么多年华已老的演员，在电影中重新青春焕发，而且画面到动作，都如流畅如行云流水，充满真情实感，全无任何破绽。

按这样的进度继续进步，也许十年、二十年后，就可以彻底不需要真人演员的直接演出了，他们仅仅提供一些动作和表情捕捉，作为辅助就行。

当充分汲取了相关经验，努力改进提高后，这定将会成为下一个全新电影时代的开启，我们已经踏在了这个具有划时代意义的新技术变革的门槛：

让电影技术彻底成为人类无尽幻想的翅膀吧，在这个梦幻世界中，我们真的可以随心所欲，无所不能。

而李安前进的脚步绝不会就此停歇，他一直有一个心愿，要将拳王阿里与乔·弗雷泽的马尼拉“世纪之战”搬上大银幕，仍然是超级3D+120帧画面的形式，让观众仿佛当真置身于当时的赛场之中，全身心的热血沸腾。

而这样的远景，也是对每一个长久以来支持他的影迷的最美好馈赠。

观天下之大，世间之广，在人生的重大选择面前，多少人没有决断勇气，而是犹豫畏缩，消极逃避，多少人缺乏继续勇往直前的斗志，而是躺在功劳簿上安享名利和富贵。

相比之下，以铿锵决心，怀铮铮毅骨，立志远大，纵饱受误解与挫折，依旧不忘初心，决定了目标便全力以赴，用心投入无憾无悔的人，确实值得予以隆高的敬意。

李安之前的电影总是伴随着巨大的话题性，《少年派》讨论的是绝境下的人性，《比利林恩的中场战事》讨论的战争下的人性，连《绿巨人》这样应该拍成爆米花电影的漫威电影，都拍出了有史以来最有深度的漫威电影。

可是《双子杀手》只是一部动作电影，全片话题回顾一下，只有两个，一个是120帧，一个是年轻时的威尔史密斯。

因为这不是文艺片，所以就不讨论艺术问题，说一下商业电影的技术问题。

全片枪战戏大概六场，汽车追逐一场，爆炸两场。

前六场枪战在120帧影院观看确实有身临其境的感觉，尤其第一场威尔史密斯出场时，那一瞬间，真的让人感觉身临其境，这种革命性感觉上一次还是《阿凡达》。

但是伴随120帧的却是毫无创新的枪战，如果这是《疾速追杀》，观众会爽翻天，如果是《伦敦陷落》也是会爽。

可是这是李安的电影哎，没有任何创新的枪战。开场狙击戏没有任何创新，也没有刺激感，家中反追杀无创新，整体视觉效果和最近的《碟中谍6》比反而连他一半都赶不上。

结果枪战戏唯一的亮点就是加特林狂扫一分钟，之后再无创新。

爆炸戏亦无亮点，动作戏也无亮点，情感也没有亮点，唯一的内心挣扎就是地下室搏斗，但是也没有突破。

如果在普通影院，那么那么120帧带来刺激点将体会不到，而商业策略上威尔史密斯做过过气明星，已经失去了《黑衣人》《全民超人》那时候的无敌号召力。

一般影院能够提供120帧的都是少数，我家旁边影院。

其实这部电影只是一部只能在一个厅提供120帧，其他都是普通2d，或者普通3D60帧。

这对本片是不利的，在失去了李安擅长的人性思考，这部电影说实话真的是普通到极点。

总结一下就是。

第一，视觉元素唯一的亮点是依靠在120帧之上，但是能提供放映的厅极少。

第二，失去李安特有的人性讨论，失去话题性。

第三，威尔史密斯已经撑不起一部主流商业大片了，他需要的是基努里维斯的勇气，去挑战一种全新风格的电影。

第四，一个平平无奇的剧本，实在搞不懂李安怎么做的决策。