一直想着要画个原创漫画，我该如何提升画技？ 第1页

这是我在知乎上见过的， 漫画 话题里所有的 “个人咨询”提问者 之中，最有诚意的一位了。

不是说漫画上的诚意，而是 提问 的诚意。
关于【提问的诚意】这一点，太多“画画”的人根本不懂了。

就这一点，完爆99%以上的知乎用户。
可能很多回答者没有意识到、也不在乎这一点。
但是我很感动。

提问是【提升画技】，那我就只说【画技】好了（其实比起画技，关于编故事的技巧，我要强上好几倍的…）

默认您是真诚的，不是伪装的。所以奉承的话就不多说了。给几个我自认为可能对您有帮助的建议吧。

既然是黑白漫画，暂时不给色彩方面的建议，避免让您产生混乱。

概述：1、透视；2、人体；3、分镜。

按照顺序——1、先举例来说，您可能存在的问题都是什么；2、推荐的解决方案、练习计划；3、推荐的参考资料。

首先，透视方面：

• 您可能存在的问题：

因为通篇都多多少少存在一些小问题。所以只拿最有特征的一格来说。

当然，还有 楼梯 可以遵循对角线原则，进行 近大远小 的【宽度安排】（当然熟练之后可以不打辅助线，比如我就没打…如果比我熟练更不需要打了）。等等这些细小的问题。
但这些 都是一般资料会讲的小技巧，而 我这次指出的这一点，对于初学者 来说 很难自己从高质量资料中领悟 到这一点。

（另外，您的左侧的楼梯最低一阶，其实被“抬高”了。绝大多数初学者对于“透视缩短”的潜意识认知，都多多少少存在一些错误，甚至会因为透视的问题，影响到人体的理解。这个如果初学者自己长时间没有意识到、领悟到这一点，就需要经验者对其进行点拨。找个会画画的朋友帮助您吧。）

首先，当发生透视缩短的时候，“中线”会有所不同。（重点：【缩短的规则，并不是等比例的】）

这在简单的图形中，绝大多数自学者、初学者，都会认为自己明白、并且完全掌握了。

可是一到实际应用，就会出现一些构造空间时的不严谨。

——为什么我要将您确定的基准面进行变更微调：因为畸变过大，会令人不适。

直线透视 比起 曲线透视，存在一个极其不能忽视的关键限制：它不能适用于任何情况。具体原因也许将来我会在专栏里进行详细阐述，也许会在某个时间更新这个答案。

相似的情况可以参考：

也许不太好理解，但是极度【影响画面档次】。

• 【补充更新】：

关于昨晚讨论的，您的这一个格，我给出了一张分析图，您似乎并不是很理解。

——所以今天我将更加详细地解释，为什么这一格我认为是有问题的。

您这一格存在的问题，和下图相似：

这个问题是不熟练的自学者，经常容易出错的。

也许对于【地面】——也就是【水平面】所引起的这种矛盾，一小部分 自学者 通过努力，也很容易自己发现；

但是当由于【墙面】——也就是【竖直面】引起这种问题的时候，绝大多数 自学者 就会完全懵圈，不知道问题出在哪里了。

——这也是题主您所面临的难题。

当然，还有一个选择，就是改变人物，匹配背景的透视。就不做演示了。

• 推荐的练习计划：

1、（推荐）看书，多练习。

2、（不太推荐）试着用建模来理解【哪些透视的效果，理论上也许没有错，但是实际上很奇怪】

• 推荐的参考书目：

《动漫透视》

非常适合【初学者】【自学】——如果你觉得这本书都很晦涩难懂，那么1、【其它书全部都比这本更加晦涩难懂】；2、【觉得好懂的书其实是垃圾，什么用都没有】。

—— 非常不推荐 其它透视书（比如《How to draw》、殷光宇《透视学》…尽管我都看完了，也确实感觉很好，但真的不适合基础薄弱的人自学，我属于特例）

然后，人体方面：

一定要清楚，人体到底是建立在【什么基础】之上。

现在有一个问题：不考虑视角、不考虑视距，仅仅将一个1：1：1的立方体，水平旋转60度，到底怎样的比例才是“看起来舒适”的？
绝大多数自学者、初学者，（甚至一小部分熟练者、专业者）都不知道这一点。

这就需要从【近大远小】的最根本原理说起了：——因为人眼的生理构造，导致基本的成像原理可以粗糙地近似理解为【小孔成像】。

到这里，可能还有少数人认为：这算什么？有什么用？

但是真的用起来就会出错。

其实这是完全不合理的矛盾空间体。

而且可根据【红线】得知，纵深维度上，其实长的过分了。并不符合一般建筑的刻板印象。

而这里，就是绝大多数人体不扎实的自学者、初学者，地基不牢的关键点所在。

很多人不知道自己人体基础到底哪里有问题，其实就是【将方体转面，不改变其长宽高比例】这一基本功，都还没有熟练过关的原因。

再加上前面提到的【关于透视缩短的潜意识认知，存在错误而不自知】，同时【市面教学永远是——三庭五眼、头身比例、肌肉名称 等等看似有用、其实无用的废话】，让很多人的人体水平得不到长进。

【很多时候，人体错误是因为把人放进空间里，需要变形；而这个变形，一般人不经过一定的学习和训练，理解不了】

其实，如果方法不对，你会发现：人体“肌肉”的【正视图】练10000遍、练1年，该原地踏步，还是原地踏步。

关键在于【转体】、【透视缩短】、【曲面上的透视缩短】这三步。其它的环节，绝大多数人，又，不，是，傻，子，自学完全能懂，根本不需要别人反复当复读机念叨。

如果有人抬杠——“我就是傻子”——那我也没办法…我只能说我能力有限帮不了…

关于人体，其实【根本没有那么复杂】，仅仅是不停地进行“抽象”、“具象”两个操作，重复进行，如此而已。

举例来说：人的肩膀、胸腔，是如何连接的？

• 所以人体，第一步先要学什么？

——先要打好【透视转体】的基础。

我在私信中举了这样一个例子：

相当于打篮球，在场上一直打，1年；在场下练运球2个月，上场打10个月；
后者效率，远超前者百倍不止。

因为前者，你会经常【连摸球的机会】都没有。
后者，起码别人传你球你能运住。

不说很多人容易“失忆”，完全忘记自己当初【到底遇到过哪些困境】；
就光说脑子不灵光的人，甚至都不知道自己是“如何从一些困境里走出来的”。
他们自身成就如何暂且不论，从他们口中说出的“经验”可是万万不能信的。

（私信里说了，后续也许要下周五才能有时间继续写了。详细解释，自我训练计划的建议，为什么我要推荐这些，到时候有时间再更新。当然，如果没时间就要再延后了。）

（人体的推荐书目有三本：《雕塑家解剖》、《Figure drawing》、《动漫》）

其它不推荐。伯里曼极度不推荐。宁愿看他的学生，安德鲁卢米斯的人体，也不要看伯里曼。因为对【初学者】来说受益太低。

为什么要先学会【方体转体，不改变方体本身长宽高比例】——

最后，关于分镜：

（分镜，如果不做非常多的解释说明，也许您会看得一头雾水。所以先暂时不提。）

（分镜的推荐很多，就不一一列举了。这个更加看您的个人口味）

分镜，其实不把它当作一个混沌的整体来看待，对初学者来说更容易理解和操作。

——不妨将其分为：1、为角色摆pose；2、为画面选镜头；3、为叙事选关键帧。

前两个好理解，最后一个其实不太好理解（很多人嘴上说理解了，其实还是不理解）。

您喜欢的 井上雄彦 这一点做的很好。

• 更新：其实第一部分“为角色摆pose”对于很多人来说，也是一个不可小觑的大门槛。

比如下面的图中：

可能（其实一定会）有些自学者会 相当 的不以为然——这算啥玩意？谁不知道？用你废话？

其实，并，没，有，想，象，中，那，么，简，单。这是一个【近似没有上限的、可无限拔高的领域】。

看着容易，做起来并没有想象中那么简单。更多的普通人，一辈子都没有做到多好的。

——哪怕在上面推荐的人体教程中，开篇也介绍了这样的常识：

尤其关键的就是这张图：

真相是——他压根就不该思考怎么画xx角度，这个角度，压根，就不应该选择。

所以为什么我不建议【掌握透视之前去学人体】、【掌握人体之前去研究分镜】

——因为很多【后续能力】是需要【前置能力】作为地基来支撑的。

关于关键帧的选择，最好不要学美漫。

对亚洲读者来说，韩漫、日漫比较好。

对于【选取关键帧】的学习的话，暂时推荐两个作品：

《顽皮辣妹安城同学》加藤雄一

《姊嫁物语》森熏

【动】

【静】

最后：请您善用【网点】（也可以手绘排线制造纹理，那样更好）。

如果【没有特殊情况】，请尽量保持画面的【黑、白、灰】关系，呈【正态分布】。

哪怕是夜景，也请善用【网点】。

请让
纯黑占大约15%，纯白占大约35%，浅灰~深灰占大约50%
或
纯黑占大约5%，浅灰~深灰占大约20%，纯白占大约75%，
或
……

灰部【尽量】不要是占最少的——排线、包边、暗部切分、纹理…也能起到充当灰部的作用。

尽量不要出现45%白、45%黑、10%灰——这样的情况。

这将是最迅速的，能提升您作品档次的捷径，没有之一。