《哪吒之魔童降世》的票房成功,将促进我国动漫行业从子供向踏入全年龄。
许多知友都鄙夷资方目光短浅,但在我眼里,资方的嗅觉是最为敏锐的。
根据艾瑞研究院关于中国在线动漫的综合市场调研,我国至2018年,泛二次元用户规模已近3.5亿人。
其中在线动漫用户由2013年的0.23亿人,增长为2018年的1.67亿人。短短6年间,在线动漫总用户人群翻了近8倍。
用户的增长,也带了用户结构的改变。90、95后成为在线动漫市场的主要用户组成部分,合计高达71.9%的用户比例,直接影响着这个产业的发展。
这是中国动漫产业亘古未有之大先兆,无论是消费能力还是业务能力,90后可以说是现今中国动漫市场当之无愧的“中流砥柱”。
尤其是自15年,移动互联网端崛起后,我国动漫产业迎来规模的爆炸式增长。
而15年,也正是第一批90后大学毕业,逐渐有了稳定收入和工作的截点。
嗅觉敏锐的资方,此时便开始了数论对90后用户的把脉。
15年上映的《大圣归来》可以说是这轮把脉的开端,进而这几年涌现出《大护法》《大鱼海棠》《白蛇》《哪吒之魔童降世》等国产优质全年龄动画。(商业上)
我们可以明显的发现,这一时期的子供向院线动画在比例上有明显减少。
我们以2011年中国动漫院线市场为例,票房前10中《喜羊羊》《熊猫总动员》《赛尔号》《洛克王国》《摩尔庄园》《恐龙宝贝》这6部算是明显的子供向动画,其余四部我只看了《魁拔之十万火急》,因此并不能指明其全年龄向达40%。
也就是说,在11年时,子供向占票房前10的内容市场60%以上。
我们具体分析得知,子供向的消费者并不是孩子,而是父母。
以父母为主导的动漫市场,是向下兼容的。
但以2018年为例,我国动画市场更像是黑暗前的黎明,90后为主体的用户喜好,渐渐被资方把握。
除了挟余威之势的熊出没外,我国院线动漫市场子供向的作品,被全年龄作品围剿的难有喘息。
资方早已有了方向,但不知道出那张牌。
而《哪吒之魔童降世》的成功,给了资方一剂强心针。
抛开《大护法》和《大鱼海棠》,《大圣归来》《白蛇》和《哪吒》其实是一脉相承的。他们都是在制作精良的前提下,内容上走解构主义的路子。
而这路子洽和当今90后一代的娱乐审美。
在此不得不提一下今何在的《悟空传》,这部解构主义色彩小说,为现在和将来的中国动漫主流,打下了“反抗”的基调。
这“反抗”对我而言就是中国动漫的创新。
我曾试论过,创新的前提是继承,中国动漫要想创新,就必须试图回忆起享誉世界的中国美术片时代。
技术上的创新暂且不提,但是内容上的创新,必然是“反抗”精神的延续。
从《大闹天宫》的“反抗体制”到《哪吒闹海》的“反抗礼教”,这其实是中国动漫内容成功上,一脉相承的规律。
而如今《哪吒之魔童降世》在票房上的成功,就是继承了“反抗命运”的主旨。(个人认为《魔童降世》对这方面的探讨还是太浅,但这个时代,已然够用)
这一步,摸到了中国观众那暗藏血液里千百年“躁动”的魂。
于是对我而言,《哪吒之魔童降世》最后能不能到达45亿票房,已经不再重要。
重要的是他的成功,引起了全民的解构,创造更多的可分析材料,用以落实21世纪中国院线动漫在这方面空白。
所以,谁是我们最可爱的人?
是人民!
谁服务人民,人民就会支持谁!
看看近两年,国产现象级电影叫好又叫座的有:战狼,红海行动,我不是药神,流浪地球,到今天的哪吒。这些优秀电影之所以爆点了,受众、体系、类型、风格等等都不是决定因素。
关键是一个态度问题。
好看就是好看,难看就是难看,不是你再请一群水军发个微博发个公众号就能改变事实了,这一届的观众会用脚投票。
只要你端正态度用心拍,剧情拍顺了画面拍好看了特效肯花钱了对白不尴尬了改编到位了与时俱进了不伤痕文学了不无病呻吟了不为赋新词强说愁了。
那么就算你拍个受众小、全家欢、爆米花、一个明星也没有的动画电影,中国电影观众抬也要抬你进40亿的大门,去那个新世界。
接下来请你们这些正真热爱电影的、用心拍电影的追光者们,端正心态,找准目标,保持全速前进,去顶上,去怒海争锋,去摘取皇冠上那颗最耀眼的明珠。
还有,“垃圾电影的存在是因为有垃圾观众”的言论是否可以休矣?
和普通民警没啥两样。
干公安特别是基层就别强调学历了,不然很容易成为同事们关于眼高手低读书读废了的谈资笑料。
至于买房买车的话,如果家庭没法提供太大支持的话,先解决有无,再解决好坏,别想的一步到位。