郭德纲是不屑说高雅相声还是说不了高雅相声？ 第1页

郭德纲的缺陷——

1、说，腔调单一，且没有节奏变化。他的所有段子，都像在说同一个段子，因为他的节奏从头到尾都一样，所有人物都同一个腔调。他的表演，听1分钟，和听10分钟、100分钟的感觉毫无差别。

2、学，除了吆喝之外，他学的任何东西都不像。

3、逗，包袱设计怪异，需要捧哏加上注解，观众才能明白。

4、唱，他完全不会唱歌。为了掩盖这个缺陷，他就把“唱”按传统解释为“太平歌词”。即便如此，唱对于他仍是无法企及，而且唱只占他所有表演的1/10000。所以，他对唱的定义不仅“刨”了解放后99%的前辈和同行——包括他那既擅唱戏又爱唱歌的师父侯耀文，郭德纲也大义凛然地自费武功、挥刀自“刨”。

郭德纲的最大问题是，把传统相声的糟粕放大并强化了：啰嗦冗长、辱骂捧哏、猥亵家人、脏臭色情，还有心理阴暗。

相声的糟粕，代表了传统的市井文化，反映了当年底层人群的生存状态——动荡年代，水深火热，在被压迫被剥削中挣扎。挣扎，近于绝望的挣扎，产生了畸形心理——希望别人更坏，因为他们自己的处境已经坏到了极端，而且看不到丝毫变好的希望。所以，他们的快乐源泉是，看到别人痛苦、渴望别人受罪、期待别人挨骂——于是，相声的捧哏角色，就把痛苦、受罪、挨骂集于一身。而且，傻子、瘸子、聋子、瞎子、结巴磕子，成为相声最普遍的笑料，如此才能让底层之人尝到一点儿优越感。

一句“你别挨骂啦”，证明相声艺人天天挨骂，他们也处在挣扎之中。于是，观众和艺人达到了情感认同，两者融汇的地点代表了他们的阶级地位：天津的“三不管”，北京的“天桥”，南京的“夫子庙”，唐山的“小山”，沈阳的“北市场”。

1949年之后，相声开始“为工农兵大众服务”，从形式到内容，相声进行了革命性的“改进”，糟粕完全剔除。“粉碎四人帮”之后，相声得到了空前的繁荣，1984年全国相声大赛的丰硕成果，是兴旺的里程碑。

1990年代，相声创新乏力，长期没有高质量的新作品。相声由盛转衰，原因众多，但师徒制、宗派化，肯定是罪魁祸首。

2000年前后，一些处在生存边缘的相声艺人尝试回归小剧场，这是他们走投无路的无可奈何。小剧场，官方的监管相对宽松，传统相声的糟粕死灰复燃。历史地看，这是相声的退化。而退化的动力是，糟粕能让相声艺人赚到钱。

如同有形商品的“黑市”一样，文化商品也存在黑色交易。每个社会，都会有众多的生存失败者，从而有众多的“希望别人更坏”的需求，以及生理无法实现而积痼于心的性欲。小剧场，就成了蝇营狗苟的交易场所。而且，交易双方都自鸣得意，因为彼此满足了不能公开的情感需求，发泄了长期积郁的心理暴戾，从而现实中就可以飞扬跋扈、嚣张放肆，或者继续忍气吞声、卑躬屈膝。

当相声演员又穿回了大褂，就标志着相声的创新已经死亡了。除了“黑市”中的糟粕，新创作的包袱趋近于零。翻老本儿，是相声艺人的黔驴之技了——照抄照搬传统段子，模仿翻版传统段子，说新段子用老包袱，包袱打开全是糟粕。所谓的“老郭有新番”，不过“日历有新翻，老郭调重弹”，自欺欺人。为了生存，只有如此。郭德纲学过戏，可是戏的死亡先于曲艺。

至今，翻老本儿20年了，相声又回归了撂地的低俗，糟粕大行其道、肆意泛滥——可是，之后呢？还会有之后吗？

几十年前的老电影《顽主》已经回答过了

张国立：但是可以透露，今天的节目，有点粗俗。

观众：哥们儿就是喜欢俗的！

你们没发现么？郭德纲商演里的很多屎尿屁、伦理梗，已经老的不能再老，反复反复无数次。但是每次放出来，都特别的响。包袱还没出来时，观众已经情不自禁、含苞欲放，明显早就知道郭德纲要说什么，就等这句出来呢。然后郭德纲说出预料之中的梗后，满场欢声如尿崩，洋溢着泄欲后的满足感。反观那些比较“高雅”的活儿，郭德纲用的相对少，按说新鲜感更强，结果往往是礼貌性的笑声，效果平平。

那么问题来了：

到底是郭德纲不屑说高雅相声还是观众不屑听高雅相声？

您说您喜欢雅的，不好意思，不是主流。主流就是“哥们儿就喜欢俗的”。证据也很简单，郭德纲水平在德云社固然首屈一指，但是高峰水平比岳云鹏不算委屈小岳岳吧？然而现场观众反馈如何？为何水平不差，高峰就成了总尿席呢？不够俗嘛！你会的再多，不如一曲五环之歌。

再延伸一下，抖音洗脑神曲，都是些什么马赛克玩意，艺术价值讲全是狗腰外嘛！然而神在何处？传唱度高，群众喜欢。

是抖音不屑放高雅曲目么？是抖音用户不屑听。

人间真理，八九十年代先贤早就总结完了：

王小波说，一切都在不可避免的走向庸俗。

王朔说，“哥们就是喜欢俗的”。