如何评价2018新锐摄影奖的大奖作品《失重》？ 第1页

其他答主从艺术评论或策展的方向做了分析，作为一个图像产出工作者，我从个人的创作经验谈谈感受。

不管主题，为了surreal而surreal，倒也是当代摄影一个常见操作。视觉上具有吸引眼球的刺激效果，内容却很空，只觉看了一组怪异的照片，引不起共情或思考。若说是要表现家庭关系的失衡，那么这组照片中挑两三张也就完成了这个隐喻，失衡的原因，失衡的结果，作者懒怠去研究，自顾自沉浸在画面表面的失衡之中。

超现实的手法在视觉创作里很流行，容易在画面中制造兴趣点，但可以用得更厚实一点。摄影师制造与现实偏离的画面，或者叫 “detachments”，为的是引起观者注意，让人产生“曾见过又似曾相识”的感受，这里“不曾见过”是个引子，“似曾相识”才是药。再怎么偏离现实，仍是取源于生活，而生活是能引起观者共鸣的东西。在获奖的这组照片里有几张是有希望看到一点生活的影子，比如《公园乘凉》或是《射箭》，不过做得不够。没到位的照片就有一种尴尬，好像作者想讲什么，但除了这层“好像”别的看不大出，只看到作者使在半空中悬着的劲了。就像一个语言能力不够好的人，结结巴巴说了一堆重复的语气助词，真正的话语却闷在胸中吐不出。造成这个现象的一个可能是作者还没搞清这些生活场景意味着什么，所以重现的时候放错了重点，在艺术创作中是常见毛病。艺术工作者本身容易被视觉吸引，从视觉兴趣点发展成作品的过程忽略了产生兴趣点的原因，没有进行自我分析，这些背后研究工作的缺失反过来是会在画面上体现出来的。

贴一段中国摄影出版社对作者的采访：

中国摄影出版社：有几张奶奶的画面让我印象颇深，不寻常的视角让奶奶的形象看起来并不那么“舒服”，这样呈现的目的何在？

郭远亮：本身不舒服是因为她的身体动作不符合常理，就像前面所说我会用一些奇怪的动作来呈现这种“荒诞”感，你说你对这几张照片印象颇深，我想这样我的目的也就达到了，对于一个摄影师来说，照片看一眼就能够让别人记住，这是很难得的，也是我一直追求的。

你看，他自个都明说了，“我就要荒诞，为的是大家能记住我”，这个逻辑跟快手上那些离经叛道出奇制胜的视频作者是不是很像？（快手视频对于研究者来说有社会意义，但从制造者角度出发还是吸引眼球，以摄影为媒介的艺术工作者不应该止步于这样的追求。）在这个逻辑下表达什么不重要了，任何主题都能往这个形式上套，其实《失重》像是上届获奖的《第八天》的“视觉荒诞”极端化，以后的参赛选手学习一下，这是知识点。

说了这么些也没什么必要，社会浮躁，猎奇造就网红。

另外补一个，其实彭可的作品挺好的。