姜文是不是再也拍不出像《让子弹飞》这样的电影了？ 第1页

《让子弹飞》是华语电影史上最佳的商业片作品之一，在2010年的贺岁档，票房大爆6.61亿，居当时华语片影史第二名，更制造了空前的话题热度，令当时无数影迷津津乐道，一时间街头巷尾，人人争谈。如果是华语电影市场票房爆炸性发展的当下，必然能取得20亿以上的票房成绩，绝不会有任何意外。

姜文导演在《让子弹飞》此前的三部作品，《阳光灿烂的日子》取得5000万票房，是1995年的内地票房冠军，该片还入围威尼斯电影节，在金马奖获得了八项提名六项获奖，让17岁的夏雨获得了威尼斯影帝和金马影帝，也让姜文手捧金马奖的最佳影片、最佳导演和最佳编剧三座奖杯。

《鬼子来了》在戛纳电影节获得了评委会大奖，也是华语电影在这座国际艺术电影最高圣殿取得的第二佳绩，仅次于《霸王别姬》获得的金棕榈大奖。

《太阳照常升起》入围威尼斯电影节，并在金马奖、金像奖和亚洲电影大奖获得了九项提名和三次获奖，姜文个人获得五项提名，并拿到金马奖最佳剪辑奖。

从1995年到2007年，12年里姜文仅仅拍摄三部电影，全部入围欧洲三大电影节，捧出了威尼斯电影节有史以来最年轻的影帝，自己也获得金马奖的四座奖杯。

这样辉煌的成绩，也让《让子弹飞》在筹拍期间，就引发了两岸三地电影界的广泛关注，最终组建的演员阵容极为豪华，云集了七大影帝和一位影后的全明星阵容：百花影帝姜文、金像/金马影帝周润发、戛纳/金鸡/百花影帝葛优、柏林影帝廖凡、华表/百花影帝陈坤、华表影帝邵兵，还有片头客串的金马影帝冯小刚，以及金像/金鸡影后刘嘉玲。（当然，廖凡、冯小刚是在那之后才获奖，但他们的演技早已是有口皆碑。）

所以，以陈坤这样电影圈一线男星的咖位，居然还要主动向姜文申请，才得到了一个戏份不多的反派角色“胡万”。

因此，参演的影帝们都使出了浑身解数，从对白台词到每个动作表情，都在令人目不暇接地相互飚戏；并没有谁因为自己是配角，就草率地敷衍镜头，剧情巧具匠心的设计，几乎每句台词的各种明喻隐喻，更让广大影迷回味无穷。

如影片中的最精华片段，“黄四郎”（周润发）在府上摆下“鸿门宴”，宴请“张麻子”（姜文）和“汤师爷”（葛优）这场戏，三位主角暗含机锋的唇枪舌战、三大影帝你来我往的不断飚戏，彼此的斗智斗勇，更让每个看过的影迷都连呼过瘾，每个汗毛孔都透着难以言喻的舒畅，

这段场景人员简单，没有任何华丽特效，完全是靠演员每个细微动作和丰富面部表情而撑起来的精彩片段，也足以载入华语电影史册，成为永恒的经典。

2018年初，湖南卫视《声临其境》栏目，邀请了金爵奖影帝郭涛、白玉兰奖和飞天奖视帝黄志忠、话剧白玉兰奖和金狮奖得主郭京飞等三位中生代实力派演员，来重现这段经典场景。然而，虽然他们同样有影帝、视帝头衔加身， 过往的演技口碑也一直颇受好评，临场表现也足够出色和卖力，然而网友观众们却并不买账，反而纷纷在点评中表达了善意劝告：不要轻易挑战前辈的经典。

《让子弹飞》和所有的姜文作品一样，每句台词其实都极具深意，包含隐喻，可以让不同立场和观点的各类观众去做多重解读，更夹杂了各种别具匠心向影史大师经典作品致敬的桥段，足以令让喜欢姜文作品的影迷得以反复回味，也让姜文更因此吸引了众多的死忠拥趸，心甘情愿自发为他去当免费水军，四处推荐给亲朋好友。

《让子弹飞》有别于此前此后的其他姜文作品的特殊之处，还在于其剧情完整流畅，人物角色质地丰满，故事线完整流畅，是一部好人就有好报、坏人恶贯满盈，结局大快人心的大众向爽片，让那些并不想过分“烧脑”、没心思去解读其中各种隐喻剧情的那部分观众，也同样能看得津津有味。

也就是说，这部作品同时兼顾了商业性和艺术性，让各个年龄段、不同知识层面的观众，都能老少咸宜、雅俗共赏，“内行看门道、外行看热闹”，各有各的观影乐趣。

因此，即使近几年的电影市场的票房记录日新月异，《泰囧》《捉妖记》《美人鱼》《战狼2》《红海行动》连创新高，依然有无数人坚信，《让子弹飞》才是内地电影史上最佳的商业片杰作。

当然，另一方面，从客观角度，也不得不指出，如今的华语电影市场，观众结构已经发生了极大变化，完全是以二、三、四线“小镇青年”为主体撑起了全球第二大电影市场。

伴随着我国国力飞速发展，切实反应人民大众生活的现实题材作品，才是最受各个年龄段观众喜爱和认可的影片类型。

当下的华语票房前五名，《战狼2》（56.3亿）《红海行动》（36.2亿）《唐人街探案2》（34亿）《美人鱼》 （33.9亿）《我不是药神》（31亿），虽然分别为军事动作片、战争片、喜剧悬疑片、喜剧科幻片、剧情片五个不同类型，却无一不是当代现实题材的作品。即使是曾经在华语影人眼中恐怖至不可战胜的巨无霸：好莱坞各系列商业大片，在华语市场也不得不向这些现实题材佳作低下了头颅。

而在数年前曾经受到不少人追捧的“民国热”“古装热”，早已成为时代的眼泪。

因此，像《让子弹飞》这样的民国题材的动作片，如果是今天才上映，同样有着必然的票房天花板上限。即使在绝大多数人，也包括豆瓣评分看来，《让子弹飞》的质量肯定远远超过《唐探2》和《美人鱼》，但却很难达到它们一样的票房成绩，即33亿以上。

姜文导演“北洋三部曲”的后两部作品，《一步之遥》《邪不压正》票房皆不尽人意，远远未达到预期。（《一步之遥》在2014年，票房5.1亿，《邪不压正》在2018年，票房只有5.8亿），一方面固然是这两部影片本身质量和口碑，公认远不及《让子弹飞》，同时亦因为其题材的时代选择本身，已经并非时下电影市场的首选。

这两部影片同样也证明了，让姜文"站着把钱挣了"的《让子弹飞》， 对他而言，更多只是个华丽的意外。《让子弹飞》究竟是如何取得了商业上的巨大成功，其实姜文自己也并不真正明白，正所谓“身在此山中，云深不之处”。

在影片商业性上和艺术性上，姜文更多的选择永远会是后者。当一部影片没有了完整流畅的剧情，以及质地丰满的人物角色，那么再如何巧妙构思的隐喻，也变成了故作高姿态、自以为是，绝不可能取得票房成功。

而诸如“鹅城代表什么？”“张麻子原型是谁？”“黄四郎原型是谁？”“浦东就是上海”等等隐喻梗，虽然确实提升了影片的话题深度和讨论热度，但终究只是在影片成功基础上的锦上添花。这些隐喻本身并不能成为一部商业成功影片的骨架。

只有完整流畅的剧情，质地丰满的人物角色，才能共同撑起了一部成功商业影片的骨架。做得好这两点，即使不用玩那么多梗，夹杂那么多隐喻，也同样是一部堪称优秀的影片，让每个投资方都赚得盆满钵满，编导演员名利双收，如和《邪不压正》同期上映的《我不是药神》（31亿票房，豆瓣9.0分，金马奖6项提名），就是一个极成功的典范。

反正，如果做不好这两点，那么再巧妙构思的隐喻，也变成了故作高姿态、自以为是，绝不可能取得票房成功。如《邪不压正》上映才几天，票房竟被比它提早上映一周的《我不是药神》几乎倍杀，便是铁一般的事实。

我们今天再回头看《让子弹飞》，心悦诚服地惊艳之余，亦不得不为姜文导演的刚愎自负和我行我素而深感惋惜。8年之前，他其实已经通过《让子弹飞》，让华语影片的商业化和艺术化紧密结合之路初见曙光。如果他肯沿着这条路往下走，或许就轮不到徐峥和吴京来开创属于他们的票房辉煌时代了。惜哉，憾哉！