提问说,“娄艺潇简直就是个被演戏耽误的歌手”。这句话不严谨,因为娄艺潇在任何领域都没被耽误。
因为《我不是药神》让王传君近期在国内的讨论度非常火热,看过电影后不由想起《爱情公寓》那一批初代演员,跟朋友闲聊加上综合网上的一些内容,发现这一批初代演员大部分都在坚持着初心,努力在当下,同时还“惊讶”发现了在当下的“流量大环境”中,一个具备着实力却非常低调的综合性艺人——娄艺潇。
关于娄艺潇,如果你搜索一下,就会发现网络上对她的评价几乎全是正面积极的。不管是之前的所有从艺经历,还是签约华纳后最近发的新单曲、担纲韦伯音乐剧的女主角,娄艺潇算是难得的零差评艺人之一。
从娄艺潇出道之后的各种职业经历来看,任何一个经历之后,只要她愿意,都足以让她成为“当红”艺人。但是结果和我们看到的一样,娄艺潇在漂亮的完成了一个个“工作”之后,似乎就没有了其他消息。
你比方说《爱情公寓》火爆的那几年,有一些演员就选择了接综艺、拍戏,让自己保持着热度赚更多的钱,结果娄艺潇在这个剧最火的时候,选择了去各地旅行。按她的说法就是,她很知足,事业和生活毕竟也是分开的,所以在旅行中更多的是充实自己、放松心情、寻找灵感。
在网上找娄艺潇的时候,发现她最近在华纳唱片旗下发行了一首新单曲《非类》。这首歌的来头不小,据说为了这首歌,华纳总裁陈泽杉专门请了美国金牌制作人Stuart Crichton来打造,并且歌曲的合声与合声编写,还是娄艺潇自己完成的。
嗯?签约了华纳唱片?怎么感觉一点消息都没看到?接着查了一下,原来这个事发生在去年7月6日,华纳同时还邀请黄韵仁大师为她制作了一首单曲《野生情人》。
一个有一定知名度的演员,“跨界”发行一首流行歌曲在当下看来是再正常不过的事情,质量好坏不去评价,但有多少人把唱歌这件事做好过,还是说借着自己的热度扯开嗓子唱几句最后靠后期达到预期效果?因为工作关系,我听过不少影视剧明星“跨界”做歌手的DEMO,唱歌的功底,包括最基本的呼吸,真的是辣耳朵。
作为三大唱片巨头之一的华纳唱片,很多职业音乐人撞破脑袋都进不去,为什么作为“演员”身份的娄艺潇可以获得华纳唱片的青睐?
在当时的华纳记者会上,娄艺潇提到这么一句话:
自己本来学的是音乐剧专业,机缘巧合下进入到了影视剧行业。
原来如此。
翻看一下娄艺潇的个人经历,真心佩服在当下还能有她这样的清流奇女子。网上对于她的神奇履历讨论和介绍得太多了,这里就简单陈列一下她的专业经历背景:
到这里,从“专业”这个角度来说,不管是作为歌手被华纳签约,还是出演音乐剧,娄艺潇都具备站得稳脚的专业技艺。
回头再说《非类》这首歌吧,这也能帮助理解她在音乐上投入的想法。
《非类》的整首曲子的编曲基架是合成器+Electronic Pop,所以曲风我定为华语流行电音。当下的流行音乐有一个很大的特点除了快餐特质之外就是市场需要什么就生产什么,在市场面前,很多音乐歌曲的创作制作都非常遵循套路化,所以大多数的华语流行电音在听感上对我来说都长一个样。
《非类》这首歌我的看法是这样:从主题立意和制作上来说,整个曲子质量是精良的,首先制作人Stuart Crichton的水平无需质疑,在娄艺潇之前,Stuart Crichton为钱婆KeSha、Selena Gomez、后街男孩、宠物店男孩制作混音过多个金曲。强大的制作人也需要一个能扛得起作品的音乐人来诠释,真正对音乐有想法的人是不会对音乐进行套路的。说了这么多,也是因为我在《非类》里面听到了娄艺潇投入的想法与认真的心思。
所以《非类》整曲的表现就很具现代性和个人特色:以合成器和鼓为主导铺垫的前提下,叙事及高潮部分完全是由娄艺潇靠着自己的唱功在诠释整个歌的张力,在很多地方都能听到娄艺潇在唱法真假声转换自如,特别是合声,太魔性了,听起来像是在调上又不像,不太和谐又很和谐,完全听不懂是怎么回事。后来问了另一些朋友才知道,原来她的唱法是混了昆曲的表现形式,而最可贵的是,这样的融合非常独特但也是成功的,听感上毫无违和感。
可以说,Electronic Pop在中国这片土壤上的融合,继中国风、摇滚风之后,娄艺潇成功的又把中国传统音乐昆曲巧妙的和现代音乐又融合了一把,也可能是这个原因,我开着《非类》后来去做事情,大概它循环了十几分钟我都还没觉得烦躁。也谢谢娄艺潇做了一次这样积极的音乐融合尝试,重新建立起了我对华语流行电音未来前景的看好。这首歌现在全网都能随便搜到,大家一定要去尝尝鲜”。
另外说说我对娄艺潇出演韦伯音乐剧《周日恋曲》中文版的看法,因为之前“月光女神”莎拉布莱曼也出演过《周日恋曲》。很多人可能不知道韦伯大师是谁,除了《周日恋曲》外,他有几个音乐作品却被全球皆知:猫(Cats)、歌剧魅影(The Phantom Of The Opera)、绿野仙踪(The Wizard Of Oz)、日落大道(Sunset Boulevard)等等。韦大师(Andrew Lloyd Webber)是当代最为杰出的音乐剧作曲家之一,极大程度上凭一己之力推动了音乐剧的发展。
《周日恋曲》中文版由《猫》(Cats)的国际巡演版导演保罗格里芬执导。这个剧是一个独角戏,全长65分钟,舞台上从头到尾只有一名女演员和7位现场乐手,所以必须要这位女主演独挑大梁,女主角不仅要“演”,还要演唱24首歌,能进入主创团队的门槛高度不言而喻。听剧组朋友说,为了将原剧中需要表达的文化内涵进行更加本土化的方式表达,娄艺潇还亲自参与了台词和唱词的创作,这也是这部剧赢得好评的关键所在。《周日恋曲》最近在全国巡演,很多看过的人都以为这是韦伯大师专门为我们写的中文版,我想这也许是对娄艺潇最好的评价了吧。
其实我最佩服她的,是一直不断努力让自己越来越优秀,并且参加的每一项“工作”都尽全力去准备、执行。所以,现在的娄艺潇,就是娄艺潇,不再是被大众贴上固有标签的“胡一菲”:
作为影视剧演员,参演的剧多次刷新国内国产电视剧播放记录,也赢得了各种影视类奖项的提名与奖项;
作为歌手,就参加《跨界歌王》,实力收获了各方好评,然后签约华纳音乐;
作为舞蹈者,就登上《武林大会》的舞台,同样获得好评的同时也斩获了好名次;
作为音乐剧专业演员,又用实力担纲起韦伯《周日恋曲》女一号的大旗;
…………
关键是她一如即往的非常低调……
非常低调
……
我觉得,娄艺潇是一位非常典型的“斜杠艺人”,说简单就是横跨多个领域,综合实力还非常强的艺人,只是她还保持着非常难得且宝贵的初心,知道自己应该怎么正向积极的成长与职业发展,并且在每一个自己所参与的事业中,都做到自己的最好,你问什么叫优秀,我觉得这就是优秀。
你可能会问我,为什么对娄艺潇都是在夸奖,也许你看一下这个知乎话题就知道了:
所以,坚持自己演员初心的王传君也好,还是坚持自己音乐初心的娄艺潇也好,都称得上是当下娱乐圈值得学习的典范。一味的要求大家多支持一些身无长技名不副实的艺人,还不如多去关心和支持这些在自己的职业道路上兢兢业业的艺人。如果做电影的演员,做音乐的音乐人,都能勿忘初心,低调做人,高调成事,我们未来的娱乐环境一定会是一个非常健康积极的生态环境。