现在烂片居多 到底是剧情原因占多数还是演技占多数？ 第1页

​最近刷微博的时候，看到一个老视频帖。

里面讲的是，武汉一家密室逃脱训练NPC如何扮丧尸。

视频里的NPC小哥，一边讲解一边演示。

什么叫四肢协调、哪个是腰马合一，讲的头头是道。

实操环节，不输《行尸走肉》的丧尸动作，弩哥见了直呼内行。

在给小哥点赞的同时，我脑子里也冒出了一些奇怪的想法。

假如，我是说假如。

如今活跃在荧幕上的部分演员，对演技的钻研能力，达到小哥一半的水平，吐槽区的UP们是不是该集体下岗了。

有了这个想法之后，我就一直纠结要不要写点啥。

纠结一分钟之后，我决定了：

咱们今天聊聊演技吧！

演技是个好东西，如果演技给力，一个离谱到家的本子，也能拍到风生水起。

比如，前两天我无意间点开了老剧《辣妈正传》。

守在电视旁边的我，是一边吐槽“编剧脑子有坑”和“强行制造冲突”，一边愉快点开下一集。

以现在的视角……不对，即便是以首播时候的视角去看，我都觉得《辣妈正传》的剧本属于离谱上天。

一个那么离谱的本子，却能让我不自觉连看好几集。

至少在我看来，就是因为娘娘的演技到位了。

那种让我气的跳脚，却又不会产生过度生理不适的感觉，确实能让我忽略很多剧本的毛病。

如果说《辣妈正传》还算ok，是靠演技硬撑起一套离谱的剧本。

那同样由娘娘主演的《芈月传》，就是一套离谱的剧本配上了一套离谱的演技，离谱到了家。

以前，我聊服化道的时候，提过一嘴弃坑《芈月传》的事。

除了道具花里胡哨和剧本爆炸差劲之外，演技也是重灾区。

强行扮丑的配角咱不聊，我们直接说孙俪娘娘。

比起《芈月传》里的傻白甜，《大秦帝国》里宁静那种狂野中带着智慧的感觉，其实更符合历史真实的芈八子。

这种乱改历史的问题，本身就拉低了剧的观感。

即便我假装不懂历史，只当它是《甄嬛传》同款傻白甜。

孙俪在《芈月传》中，也完全没能演出主角该有的气势。

那种高潮黑化，走向权力巅峰时大喊“我是钮祜禄·甄嬛”的味道一点没表现出来。

反倒是给几位情郎惹麻烦，一个顶仨。

看到弃坑的时候，我唯一的感觉，只有孙俪的哭戏声音好大。

当然，拿孙俪举例子，并不是想黑一把。

主要娘娘的国民度比较高，拿她两种不同演技做对比，方便大家理解。

孙俪那一代演员，还是比较有职业操守的。

即便演技不给力，也不太会达不到让人产生生理不适的地步。

而如今的新生代嘛……问题就多多了。

我先挑几个常见的聊，万一有遗漏，欢迎大家评论区补充。

首先，就是面部表情问题。

打戏难看，你可以说威亚和武行替身不给力。

特效拉胯，你可以说后期人员太麻瓜。

甚至脸部处理有瑕疵，也可以说是后期滤镜打的不好。

可唯独面部表情，这事儿实在没法洗。

而表情管理，又是考验演技的重要环节。

于是，一票小演员可就怼枪口上去了。

不过，正所谓“你有张良计，我有过墙梯”。

既然拿捏不好表情管理，那我干脆不做不错。

于是，就诞生了举世瞩目的“面瘫派”。

只要我找到一个看上去兴许、大概、可能最帅最美的表情，那接下来的所有戏，我都绷住不变。

像咱们讲过的《遇龙》，就被吐槽“片方只买了男主一个表情”。

前半段剧情不管是开心、严肃、难过、疼痛、起杀心，都是单表情一镜到底。

这种“面瘫”程度，很明显有些过火。

对比起来，我们讲过的另一部神剧，《你微笑时很美》里的某电竞少女就大方的多。

除了日常嘟嘴，甚至还送了剧组一个限量版瞪眼表情。

有了瞪眼加持，童谣这个角色，瞬间鲜活了很多，达到了初具人形的级别。

哦，这个“初具人形”不算措辞不严谨，他们的演技都太像AI机器人了。

不过，老整五官锁死，终究不是长久之计。

于是，又衍生出了另一个门派——“五官乱飞派”。

这个，就是纯粹的字面意思。

在一个不需要面部扭曲的场景下，演员面部极度狰狞。

你可以说是用力过猛，也可以说是表情管理丧失。

总之，这套神功给我的感觉就是，没有技巧，全是感情。

对了，还多少带点喜剧效果。

既然提到感情，咱们就再深入一步，聊聊部分演员的情绪表达。

很多时候，观众对于演员情绪的理解，除了看表情之外，主要还是台词功底。

比如，念词够不够流畅、情感有没有贴合情节。

像当年的《亮剑》，各种服化道都堪称简陋，主角团之外的演员水平，也极其参差。

但硬生生靠李幼斌、张光北这群老干部，喊出了真情实感。

李幼斌的另一部经典剧作《闯关东》，不仅道具更上档次，连群演的台词功底，都非常专业。

这刷剧体验，简直绝了。

不过，以上都是老一辈的操作。

放到现在，则完全是另一幅光景：

如果能用影视原声，或者演员亲自后期配音。

播出的片子，指定是“良心之作”，演员清一色未来可期！

用不了原声也ok，不少新生代爱豆们，似乎更喜欢用配音来解决问题。

有点背词功底的，可能就一边表情管理，一边大差不差的念词，给季冠霖一次对口型的机会。

功底差的也没事儿，1234567呗。

等别人问起“为啥口型对不上”，也不用怕。

问就是“为了过审，改过稿子，口型不对很正常”。

啊，写到这里，我甚至都觉我是在替他们反黑了。

不过，聊了这么多，也只是浮于表面，说了说现象。

既然咱们今天聊了这个话题，自然得透过现象看本质。

首先，我们来确定这部分演员的属性。

一个词概括：生瓜蛋子。

时间回溯到15年前，当时国内的演员筛选标准，比较类似黄金时代的香港。

想入行，要么是科班演艺人员，比如李幼斌、富大龙。

要么有童子功，演技过硬，比如曾经的释小龙。

最差，也是天赋异禀，或者特别适合某类作品的非专业选手。

比如“傻根”王宝强，和“大佐”杨清文。

这里我多讲两句杨清文老师，别看他把各种鬼子演的出神入化，各种吆西八嘎张口就来。

但他并非演艺科班出身，甚至不是日语科班出身。

他最初只是一个普通的货运司机，利用广播自学日语，也只是为了方便做日本的外贸生意。

结果谁也没想到，老哥并没能接到日本订单。

却因为流利的日语，和精湛的演技，成了抗日剧里的常客，也算是一段传奇。

等演员入了行，再从龙套、替身、配角一点一点往上爬。

直到有剧组认可业务能力，或者遇到特别合适的天赐良机，这位艺人就可以演主角了。

换句话说，当时的名演员，拼的还是硬功夫。

反观现在，大家都知道了，拼流量嘛！

这个时候，演员的业务能力，就不是最重要的。

首先，你得有流量！

至于流量是怎么来的，这个一切都好商量。

不管是选秀出道的素人、炒CP上位的练习生，还是结婚破圈的综艺咖。

反正，要先挑“红人”选，越红就越合适。

我甚至见过，某个不开眼的剧组，邀请马保国演戏。

*不过，马老师的演技可能不比部分小鲜肉差劲

片方既然选择追逐流量，自然是奔着钱去的。

而现在“红人”的保鲜期太短，热搜话题的更迭也太快。

可能头天晚上，网友们还只爱4000年一遇的高级脸，明天一早就去催更迷人的郭老师。

现在娱乐圈风向变的这么快，签手里的红人，自然要赶紧变现。

既然一心求快，什么打磨剧本、什么钻研演技，都只是在拖慢资本挥镰刀的速度。

至于其他的，爱豆能做就自己做，不能做就想损招搪塞。

爱豆脸上刀口没长好，不能有大动作，那就把角色设定改成司马脸。

爱豆一口公鸭嗓子，那就挑最好的配音老师辅助。

按这个思路理下去，我做出了一个假设：

如果爱豆连1234567都讲不好，但这个爱豆又特别火，我相信片方可以为他量身定做，把主角改成冷酷的哑巴。

一通操作下来，无非是把几个生瓜蛋子赶鸭子上架。

如果这位爱豆红了，会有下一个打算割韭菜的资方，把哥哥姐姐的档期排满。

如果这位爱豆不给力，也没关系。

这位年轻人，很快就会被互联网遗忘，从此再无出头之日。

反正到最后，艺人和资方都很忙。

修炼演技这种事，过于浪费时间，咱下次一定就好了。

综上所述，这也是我，或者说整个圈子总在抵制流量烂片的原因。

一方面，这些人的演技，确实值得商榷。

拍出来的作品，也确实烂的惊世骇俗。

在国家反诈APP管不到烂片之前，自发抵制确实是个办法

另一方面，我坚信“演技”才是演艺圈的王道。

单靠流量搞饭圈，不仅不是长久之计，还会压榨真正演技派的生存空间。

到时候真变成“劣币驱逐良币”，市场会不会毁灭我不清楚，但让我看不到好作品，我指定不答应。

那今天先到这里吧，喜欢的小伙伴记得一定要点个关注点个赞。

咱们明天再见。

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑：阿翟