漫画中如何画好分镜？怎么样才能让画面，情节感觉很流畅？ 第1页

在日本学漫画，我一开始对分镜非常苦恼，总觉得自己把每一格画面画好就行，但其实不是这样，流畅的分镜的存在，能更自然地引导读者视线，更好地讲故事。

总之，分镜是故事脚本的表现方式，和画工关系不大，有时稍微注意一下节奏和镜头位置，故事就能更好地传达给读者。

回答一下日本传统纸张漫画的分镜法：

分几大类讲述

• 分镜是什么
• 根据情节分分镜
• 破格的运用
• 效果线的运用
• 用分镜来表达时间
• 用分镜来表达人物情绪
• 对话时的分镜怎么画
• 网点如何和分镜搭配

1:分镜是什么

在日本漫畫業界的分鏡（ネーム，name），是指描繪漫畫時如同設計圖一般的東西。與電影的分鏡，戲劇的場景接近。在其上記載著，要如何分配畫格、以什麼方式展現角色、要讓角色說出什麼台詞等內容的東西。
维基百科

所以比起画工，分镜更重要的是传达内容，在漫画业界被称为最重要的才能。比如one老师的低级画工和高能分镜…………

所以到底分镜的才能高下如何判断，那就是：轻重缓急的节奏

2:根据情节分分镜

你可以四等分 五等分地去分格子，你也可以：

分出大小。而大小的区别，那就是主要情节和次要情节的区别

比如说这样：

把主要情节画大、放在显眼的位置，而右下角需要放一个想让读者往下翻的格子，设置一个悬念。比如说憋着要吐气、跑向一个地方、炸弹要爆炸。总之就是动作做一半。

而在漫画的前二、三页里，需要运用这种有节奏的分镜，去表示出：主角是谁？ 在哪里？ 时间？这些要素。

用我自己画的漫画做举例，注意一下这里我的漫画是日文版的所以阅读顺序从右到左：

这一页介绍主角，在左下角的时候需要设计一个引发读者往下翻的格子，她想吐

于是，在下一页需要激烈一点，一翻页就“bang”！的一下：

嗯她吐了…………

因为第二页是要翻页才能看到的，这样的节奏安排可以让人一直翻下去。

3:破格的运用

破格是什么？

就是不在格子里，破出去的比较显眼的图，比如在运动中的角色，给她一种在跑动中的紧张感，用我自己的漫画举例，如左上角，角色在跑步时我做了个破格。

破格不只是用来强调角色的运动，还可以用来画角色全身图，角色不画在格子里，画到外框，比如这样：（我画的一个关于海底世界里虎鲸的故事）

还有激烈的动作场景也会用到破格：（同样的海底世界的漫画

龙出现了 龙生气了 我要打龙：

用破格的时候情绪需要获得一个释放，在分镜的节奏里算是比较激烈的。

要理解破格什么时候运用，我们需要先知道格子是什么。这里使用传统纸质漫画解说：

有三个框，内框里面需要放台词，和重要的画（比如说角色的脸） 外框之外会被裁切，所以场景之类的需要在外框里，而速度线需要画到最外面的出血框，因为如果速度线断掉会很突兀。

所以，在内框里的破格，需要表现角色的主要动作，比如说思考谜题，出场。例图如下：

主体是手和这个鲨鱼的出场

但是我认为自己画的这个手对比度还不够，更合适的是这样：（来自于《蒙娜丽莎的狂热》

还有效果字拟声词的破格，这里我找不到自己画的合适的，用《小红帽的狼徒弟》做例图：

出场也是破格+动态 很明显

这样的破格方式，可以让主体是主角帅气的登场和脸部特写

当然不限于人物 台词框也可以破格，表现激烈的情绪

“让我吃掉吧！”这句话是这页里的主要情节，用破格表示更具冲击力。

帅气的台词也要破格一下。

破格的拟声词可以增大声效

还有外框 出血框的破格，用我画的Ai人工智能偶像的漫画举例：

这里是想要突出两人的相遇，他们在哪里相遇在右下角用小格子表示。场景很重要，但是这里我认为俩人相遇的场面更加重要，所以扩大了相遇时的格子的比例。并且当中空开了很多留白，因为这里是跨页，当中不能画太重要的东西，会夹在书中间。

4: 效果线的运用

用自己的漫画举例，对抗一个从上而下的打击、跳起、击打等等都可以用到效果线。

比如这样，效果线表示压迫感和空间感。

效果线可以表示紧张感和角色运动的方向。

还可以表示角色集中 惊讶：

还是刚才的AI智能偶像故事的漫画。在这里左下方，显示了主角貌似看到了很惊讶的场景，而究竟是什么，因为节奏，我把它放在了下一页，这样能让人往下翻。

接下来就是和她长得一摸一样的人死了……

跨页可以做出冲击感

这里可以稍微做一下阅读时的视线引导。从左到右看到激烈场景，也是一般的阅读顺序。

5:用分镜来表达时间

格子越多越小，时间就越紧密，越大越少，时间就漫长，具体是怎样的呢？

比如说我这个漫画里的切手指：

一切都发生得很快，让受害人没有反应时间。所以女主站起、拿刀、切手指都用很小的格子快速表达。

还有，两人对战，快速拿武器攻击。喊叫，拿武器 风 都是用很小很密的格子表达。

这样读者就会很快地看，人为制造一种紧张感。

如果你想让时间慢下来。就可以放大格子，让读者慢慢看。

这里我用跨了两页的巨大格子画眼睛，人为制造一种被蛇类盯着的不适感。

这样对比来看，哪一种格子缓慢了时间就很明显了，不是吗？

6:用分镜来表达人物情绪

可以用俯视、仰视、主观视角、上帝视角等等不同的运镜方式，来表达情绪

比如悲壮的时候：（虎鲸要去上班了，好可怜

拿到宝物的时候：

通过不同的透视，表现不同的情感

用不同的斜格子，表示透视。

仰视（骄傲） 俯视（思考或紧张）

如果角色在打斗，他需要跳起，这种斜的分镜格子也很有用，可以表示镜头角度，俯视 他从哪里跳起

还有可以用斜格子来切割画面，体现出一种紧张感：

三角形比起四平八稳的方形多了一种动荡的感觉

实际效果如下：（也是海底世界里虎鲸打龙的故事，虎鲸因为是哺乳类，无法自由在海底呼吸需要换气，他的氧气面罩坏了，他快要窒息的时候：

时间变得很紧凑，又爆炸又要窒息，所以用细长的斜切格子表达画面。

7:对话时的分镜怎么画

看漫画的时候，很多人都是看台词，再看画面的，所以分镜格子需要根据阅读台词的顺序来画，不能乱。最好先设计好台词，再画分镜。台词引导视线。（注意这里只限于有重要台词的场合，也有很多情节是可以靠画面推进剧情的。

看这个红线就是视线，眼睛根据台词移动。读者的视线不可以乱。

这里用《蒙娜丽莎的狂热》做解释。第一句台词是我叫xxx，是个画商，接下来再画男主的反应，这里是台词推进剧情，所以视线引导要根据台词来。

角色出场运用破格分镜

但如果是很无聊的二人对话的场景要怎么画分镜呢？若只是画不断切换的大头配上台词，读者肯定会厌烦的。

这里想要分析一下浦泽直树的分镜美学。他的漫画剧情很多时候都是由角色之间的台词推动的，对画的场景也非常引人入胜，有情绪感。

用《怪物》来举例：

浦泽大神擅长运用电影和电视剧式的镜头语言。拿下图这个俩人一起喝酒的对话场景来说，摄影机有上、左、右三个固定位置，通过这三个固定的镜头切换，正反打，来特写人物，再加上切近景，这也是漫画里比较独特的分镜了。

他还很擅长用镜头特写人物上半身，人物不动的情况下，切近景大特写，以达到延长时间的效果。试着想象一下你在看电影，人物动作不变，镜头切近，会不会有一种特写镜头的临场感。这样角色的情绪就突出了。

浦泽直树很擅长重复镜头，尤其是情节紧张和需要抒发的时候。

这里天马医生的左侧面特写重复了三次。突出了天马的情感。

还有下图这里阿童木的同一动作的四次重复特写，他的悲伤情绪就能让你共感了（也就是重要的事情要写三遍……

在这里也是悲伤的脸部特写重复两次。情绪酝酿很充分了

浦泽老师的《蝙蝠比利》也是一个运用电影运镜很出色的例子。

正反打切脸部特写说台词。

这里要特地把【视线引导】这件事情拿出来说一下，有些人觉得漫画就像读小说，是有固定的阅读路线的，比如从左上阅读到右下，并且画出一个小路径来教你怎么画分镜。这个知识点作为基础的科普是完全没有错误的，我也推荐新手这么去画，因为让读者看懂你的故事是作为新人作者的第一大任务。

但是作为资深作者、或者是很有个性，特色的作者来说，你可以完全无视这个规则，因为这个【视线引导】规则的核心就是让读者阅读顺畅，理解台词顺序，故事情节。所以你完全可以用【镜头语言】去完成这个任务。比如浦泽直树就运用了电影里对话正反打的方式，切换人物表情特写去推动剧情。而不是角色的运动方向。

8:网点如何和分镜搭配

网点就是用黑色小圆点制造出来的灰色图层。现在这个时代估计徒手贴网点的比较少了，又贵又不方便，通常都是用clipstudio或者medibang这样的漫画软件贴网点。其实简单来说，网点就像是素描里的灰部和暗部一样，用来分出物体的体积和前后关系。黑点的密集程度决定了灰色的深浅。

越密集越黑。

除了黑点，还有杂质：

数值越小颗粒越小，数值越大颗粒越大。

而我这里重点想讲的是，网点的渐变。在clipstudio这个漫画软件里，選擇[圖層]選单-[新圖層]-[漸變貼圖]，就可以创建出渐变图层，而渐变图层和分镜格子搭配使用，可以起到烘托角色情绪的效果：

之前画的AI偶像杀人故事，看最后一格，男生目光所及前方是黑暗，我拉了个渐变网点，让他背光，这样就体现出了一个阴森的效果。

而下图虎鲸要去砍龙，龙的全身是个黑色剪影，但是有一个从下往上打的光，更凸显了阴森紧张感

用渐变网点表现剪影很好用，和背景做出明暗差距的话，会有很突出的效果：

上图的大卡车就用了从下往上打光的渐变网点，会有一种紧张感。

而渐变网点不仅可以用来表达紧张情绪，还可以用来引导动作：

如下图这里偶像怀疑自己是机器人，手起刀落想要砍砍自己看一看出血吗。这里的打光从右手到受伤的左手，一个又明到暗的渐变网点，引导读者视线。（请不要吐槽为何砍的是手臂中端，但是下一格是手腕受伤了....全部画完才发现漏洞，但是那时我已经想摔笔打游戏了。。。。

下图里坏人的背景用了黑色渐变的网点，区分前景后景。右下那个格子给一个一半在光一半在影子里的效果，凸显一种情绪。

漫画家除了做编剧导演、还要做灯光师…如果分镜是摄影，那网点就是摄影里的打光了。所以这里我把网点和分镜归拢在一起说。

总之网点的运用可以多看漫画来总结。参考别人贴网点的方式不算抄袭。。。。。。。吧

以上就是要注意的八点。多画多练多总结。站在阅读漫画的读者角度来看自己的漫画分镜。一切以“我看了舒不舒服，这个漫画读起来有趣吗？”为出发点。而不是以自己画的爽不爽。

另外参考电影、电视剧、动画片的打光方式和构图也很有用。可以多看奥斯卡最佳摄影奖的电影作参考。

《龙珠》的打斗分镜：

打斗场景看完鸟山明就不要啥自行车了，他的视线引导和紧张感，速度感，时间感都太完美了。画少年漫画的漫画家们十有八九都受了他的影响。

看草图阶段就知道这个分镜完美了

你想要学现代的连载作家，自以为《一拳超人》的村田雄介很完美了。

武戏看鸟山明和村田雄介，文戏看浦泽直树。

（不用和我安利富坚 桂正和 安达充等等大师。。。我知道我知道但是我不高兴每一个都介绍一遍打一段字。）

动画的话宅社：

爆炸头武士：

押井守：

电影的话 看的时候记得截图，根据自己喜欢的方式分类保存，日后有用。

比如说描写男女情感的构图和打光方式：

罗杰迪金斯的电影摄影：

我最喜欢的罗杰迪金斯的打斗场景摄影还是《007 skyfall》的：

在上海大楼里的剪影打斗，一定要看视频

还有《边境杀手》

一定要看视频：

以上！