除了几大少年青年漫画杂志，日本其他漫画杂志是靠什么定位和读者群在互联网时代生存的？ 第1页

御三家以及young jump，big comic spirits，别册magazine，月刊gangan，周刊champion等这些杂志固然知名，不过上面刊登的作品毕竟有限。很多优秀的漫画刊登的杂志我们并不一定听说过，也有些杂志上面几乎没有什么我们熟悉的漫画，但是它们依旧活的很好。下面，我就来以几本不那么主流的杂志为例，看看它们为了在业内混下去，是怎么八仙过海，各显神通的。虽然题目主要是“漫画杂志”，不过19年电子漫画市场已经占了整个漫画市场的五成以上了，所以我写的时候也选了一个漫画平台做介绍。

独立自主的Harta

我个人很喜欢《月刊Harta》这杂志^[1][2]。这杂志基本的做法在御三家也能见到，个人总结，大概是：jump的新人重视度+80年代sunday的漫画家自由度。像森薰，九井谅子，大武政夫，佐野菜見等人，都是这杂志上的漫画家，有的则是通过这杂志出道的。

《Harta》08年创刊，虽然有前身《Fellows》，但其实很晚了，所以《Harta》与创刊的周刊jump一样，最大特征就是对新人的启用，实际上当年《Fellows》创刊就是想给新人机会，所以《Harta》创刊号的新人也很多，占六成以上。于是。打着“不刊登任何动画和小说的漫画化作品”的宗旨，《月刊少年sunday》^[3]主编市原武法口中的“日本最酷的漫画杂志”《Harta》就这样诞生了。创刊号卖的不错，于是和jump sq一样都加印了。

Harta上的漫画去年一年里单行本的销量大概是112w，排在第36位。杂志则一般是一年发售10号，每号发行量2w部^[4]，也有许多的增刊，也有着自己的新人赏来培养新人，以及各种原画展和签名会用来巩固读者群，所以这个成绩虽然距离第一梯队还挺遥远，但我个人认为已经很良性了。

那最顶尖的团队卖了多少呢？是下面这样^[5]。（由上至下：Jump，magazine，young jump，jump+，sunday，别册magazine）。所以自然要明确一点，其他杂志显然是和最上面的这些，比如周刊少年jump是不同的，那些在想怎么出卷均百万的作品，而像Harta这类杂志，则是努力做出销量百万的作品。

要知道，Harta的初代主编大场涉^[6][7]“在月刊ASCII任职时就没做出过销量百万的作品”。这种杂志，有一部这样的作品，就能活下来了。当然，“销量不等于作者的实力，比起作品累计销量，更应关注每卷之间漫画销量的落差，所以与其追求一个爆点，不如细水流长更好”。^[6][7]

注意到一点，这个榜有jump+，有漫画up(SE app，第8位)，角川的ComicWalker（11位），有pixiv（16位），这明显都是电子平台的，所以网络平台电子漫画已经扮演了很重要地位，自然Harta从20年中旬也开始发售自己的电子版。

不过我想具体说的还是实体版的《Harta》，价格日亚上是748日元，别册少年magazine则是700日元。《Harta》虽然贵了一些，但做的比较精致，所以还是有贵些的道理的。首先，各漫画每回的页数一般多于其他杂志，这可能是因为编辑部基本不太对作品进行限制，所以漫画家由充分发挥空间，所以页数也是自订的。而且，每部作品的起止时间和推广，也不由编辑部决定，而是由各漫画家的负责编辑决定。这无疑是少见的，似乎和周刊sunday鼎盛时期的时候有点像。也难怪《DA VINCI》11年说该漫画杂志是”真正致力于漫画爱好者的漫画杂志“了。所以最后下来一期《Harta》基本是1000多页，有时还因为页数太多要把一期劈成ABCD。所以Harta虽然可能没jump giga厚，但肯定比500页左右的Jump厚，估计也比别册magazine厚，因为其电子版的文件大小大概比别册magazine的大2成左右。另外，其装订由工作室负责，也有自己独特的风格，比如“封面除了标题外没有任何其他的宣传”，“消除所有广告元素，包括自己的广告。”等等。总之就是以作品为主。所以这样看来，贵个48元还是合理的。另外，杂志以及发行的单行本还时常有附赠的各种小册子。像有的读者，并不是想去买《Harta》，而是奔着想要的漫画的小册子去的，比如下面日亚的这位。

总之，《Harta》的做法似乎和最顶尖的那些也没那么大的区别。而最后取得的成果也很不错，上面连载的一些漫画各位或多或少也听说过。我举一些例子：完结的有：我叫坂本我最屌，黑社会的超能力少女；未完结的：少女新娘物语，迷宫饭，妖精森林的小不点，极东事变；移刊的有：西北偏北，随云而去；新作有：琉璃的宝石。真可谓是独立自主，杀出了一条道路。我认为，这类杂志某种程度上说，可以算是日本漫画未来的写照。大概月刊Comic Zenon（原月刊comic bunch，area 51，少女终末旅行，Gangsta等漫画连载杂志）也属于这类。

背靠大树的月刊Comic电击大王

《电击大王》94年创刊，上面有些挺不错的作品，比如《四叶妹妹》，《阿滋漫画大王》，《神枪少女》等等。不过杂志的一大特点是作品连载很混乱，各行其是：有的未经预告休刊，有的休了刊说恢复不恢复，有的直接终止连载；一段时间内印刷质量也很差。即使如此，这杂志依旧卖的很好，18到19年的发行部数每期大概是13w册，这个成绩相当不错了。总之，这杂志总是卖的出去。

这可能是因为其另一特点：杂志有大量耳熟能详的动画合作企划漫画，而且上面有近一半是小说，动画，游戏的漫画化作品。比如，《某科学的超电磁炮》，《安达与岛村》，《魔法高校的劣等生》，《打工吧！魔王大人》，《图书馆战争》，《灼眼的夏娜》，《神的记事本》，《来自风平浪静的星期天》，《To Heart》，《白色相簿》，《飞跃巅峰》，《月姬》...总有你听说过看过的动画游戏改编的漫画在上面连载过。

专精一门的高达Ace

一共讲四家杂志和一家漫画平台存活的方式，其中《高达Ace》的道路应该是最显而易见的。毕竟和百合姬，Newtype之类的杂志类似，《高达Ace》基本上一看就知道什么内容。

《高达Ace》01年创刊，月刊连载，本来是其他杂志的增刊，后来变为月刊，负责杂志发行的是刊有海盗高达的《月刊少年Ace》的井上伸一郎。虽然《高达Ace》上面的单行本卖的一般，但杂志卖的不错，创刊号同样加印，13年每月能维持在10w册以上。现在一本大概750日元，最初则是580日元。

《高达Ace》上面除了漫画（比如美树本晴彦，大和田秀树的漫画），上面还有模型信息，福井晴敏的高达小说，高达系列动画信息，游戏信息，富野的对谈，等等。高达这个题材，总是有市场的，这从万代的财报就可以看出来。所以只要杂志把高达相关的做好，就没有问题了。今后也是，只要不停下脚步，道路就会不断延伸。

“量产厕纸”的alphapolis

前段时间我印象阿哔和日本某家漫画社合作，买下了许多异世界题材的漫画。而日本自然也有专门生产此类漫画的平台——alphapolis。本季的动画《月光下的异世界之旅》就是这家的作品，其他的还有什么《异世界悠闲纪行～边养娃边当冒险者～》，《最强的职业不是勇者也不是贤者好像是鉴定士(伪)的样子》，《原结构解析研究者的异世界冒险谭》，《不能放过转生老太婆！前恶德女皇的二周目生命》等等作品，大部分都有原作，而原作的轻小说大多也都是这家的作品。真是整套流程都驾轻就熟了呢。

实际上，alphapolis平台的漫画单行本三年内的发行量都在提高，而且类似的事情御三家也不是没有在干，做的最熟练的，就是周刊少年magazine。我记得某位知乎答主说过，jump把住了读者的命脉，而magazine把住了市场的命脉。不得不说，这类题材一定有市场，而且还很大。

骨骼清奇的周刊漫画Goraku

我在查资料时候的感觉，能做成周刊的杂志其实还是寥寥无几的，毕竟周刊太耗费时间。本来就不是最热门的杂志，月刊都不一定卖的出去，还卖周刊？然而我真就发现了这样一部销量很低的周刊杂志——日本文艺社的《周刊漫画Goraku》。创刊于1964年，相当古老了，要知道周刊jump1968年才创刊。Goraku上也的确曾连载过一些著名漫画家的作品，比如松本零士的《大海盗哈洛克》就曾经在上面连载。不过这是早期了，15年的时候杂志全年的发行量是28w册，每周不足万册，现在肯定更低。我很奇怪，这杂志怎么能活下来呢？

于是我查阅了维基百科，发现其算是成年人漫画，受众人群是30-50岁的男性，杂志的宗旨是“给真正男子汉的娱乐！”的确这个受众群体和青少年都不重合，但毕竟是周刊啊，混了这么多年一定还有其独到之处。首先必不可少的是，有一些持续了20年以上的当家作品，比如《難波金融伝・ミナミの帝王》，目前有160卷以上，发行量累计有5300w，也出了十多部剧场版。

不过这不是重点，关键是后面这个定位，特别好笑^[8]：“编辑方针是积极接受因杂志，编辑部变化、与读者意识产生差距而失去活动场所的作家和作品。”然后举的例子是有暴力和丑闻的梶原一騎，编辑部为他提前支付了报酬。然后举了原jump的《银牙传说》的续篇，以及创刊50周年找的《男塾》系列的最终作《极.男塾》。

不是，你这说到底，就是“回收站”啊，找劣迹漫画家与被“扫地出门”或者想画续作没地方画的漫画家来连载，这思路也太...清奇了吧。那松木达哉出来后考虑一下？这也去的漫画家真属于实在没办法了吧...真是服了。不过别说，这些作品或多或少还真有些市场。但我觉得说实在的，也不是长久之计...

就这样吧。估计不补充了。

21/9/7 更新

佳作频出的Feel Young

《战后漫画50年》一书中有这样的观点，战后漫画每十年就会拓宽新的表现形式，其中50年代是手冢治虫的故事漫画，60年代是写实的剧画，70年代则是花之二十四年组的少女漫画。我始终没讨论女性向的漫画杂志，因为确实不熟^[9]...不过为了这篇文章的完整性，我还是挑选了一部女性向杂志《Feel young》。挑选该杂志的最主要原因，是21年的“这本漫画真厉害”女性榜前两名：《女校之星》和《后恋爱暴走族》，都是《Feel young》刊登的作品，而《女校之星》我刚好看过。

注意我前面的用词，“女性向漫画”，而不是“少女漫画”。和男性向漫画分少年，青年，以及年龄更大的群体一样，女性向漫画也可粗略分成少女，年轻女性，以及年龄更大的群体。《Feel young》杂志的受众，就是20多岁的年轻女性。 前面提到过，70年代是“花之24年组”为代表的少女漫画的繁荣期，不过70年代末，也是黄色漫画^[10]开始泛滥的阶段。到了20世纪80年代，部分女性向杂志也涉及了大量激烈的性描写，由此引发了争议。在这个风波结束后，20世纪90年代，不着重于性描写的女性漫画派别诞生了，这就是“年轻女性”^[11]类漫画。

《Feel young》就是在这个阶段诞生的（1989年），杂志创刊时的定位是女权主义，所以刊登的漫画也多聚焦于女性生活中的困难和冲突，着力于展示多样化的女性生活方式^[12]。不过，到了20世纪90年代后期，女性漫画的热度已经开始消退，所以除了大出版社，其他出版社基本退出了该领域。此时安野梦洋子帮助《Feel young》打破了局面，这之后，《Feel young》则保持着较高质量的连载阵容，我个人熟知的作品，有近几年获奖的《女校之星》、《他国日记》，改编成电影的《夏雪之约》、《被无性别男子所爱》等等。和其他杂志一样，近些年《Feel young》的读者平均年龄也在变大^[13]，所以杂志基本都是贴近现实的作品，比如有描述怀孕女性的漫画《如果遇见你，我会说什么》。

《Feel young》最初的发行量大概七万多册，现在的发行量大概是当年的十分之一，7700册左右。然而我觉得完全不用担心这杂志的衰落，毕竟现在杂志已经不算主体了，单行本、电子版的市场相对更重要。而《Feel young》的获奖作品挺多的，《女校之星》最近也很畅销。book-rank榜单《Feel young》的前一位是《最强jump》，我暂时想象不到《最强jump》会停刊，自然也不认为《Feel young》会不行。

理念继承者AX

当时的漫画杂志，大致分为少年杂志、青年杂志，然后就是 GARO 系。《Afternoon》 给人的感觉，是不属于任何一股势力的无法地带，相当自由。像这种“做什么都可以”的杂志，当时别无二家。所以那些不想被类型约束的漫画家，那时都在给《Afternoon》 投稿。^[14]——石黑正数

之前我们介绍的漫画杂志和平台，都能在Book-rank 2020年的榜单上搜到。榜单一共200位，最后一位单行本年销量是35530。而杂志《AX》，并不在这个榜单上。然而，这本隔月发售，每号估计只发行3000册的杂志，却是日本漫画界相当异质和难以忽略的存在。我仅说几个这杂志的事实，各位感受一下。1.该杂志的作品征集栏目是这样写的“没有稿费。这件事是非常痛苦和遗憾的，但现在暂时不可能发放。我认为这对每个人都非常重要，所以请在投稿前仔细考虑。”^[15]2.即使这样，每年该杂志也会收到大概300份漫画作品投稿，而且每年还会举办《AX漫画新人奖》。3.该杂志在法西意葡等多地出版过海外版本。10年的时候《AX选集》在美国出版英文版，Publishers Weekly将其选为了年度最佳图画小说之一。

这就是《AX》。而《AX》的故事，还要从石黑正数提到的“GARO系”和它的前身《月刊漫画GARO》^[16]说起。那么，何为“GARO系”？《GARO》又是怎样的杂志?

我想用这本杂志来让我喜欢的漫画家们尽情做他们想做的事情。—《GARO》初代主编 长井胜一

我们把时间线拨回1964年^[17][18]。这时的日本，经济飞速发展，这导致了频发的劳资纠纷与贫富分化的出现。于是，马列主义开始在日本受到热烈的追捧，社会也掀起了左翼思潮。与之相伴的是已经遍及全国的“驱逐坏书运动”和被强化的青少年保护条例。人们的生活因为经济发展逐渐变得富足，《周刊少年sunday》与《周刊少年magazine》也于6年前创刊，青林堂创始人长井胜一预见到，“贷本漫画已经快走到头了。”而他的好友，创作了《忍者武艺帐》的左翼漫画家白土三平正需要发表他的《卡姆依传》，于是长井和白土打算发行一本新的杂志。他们找来了水木茂帮忙，因为“作者少于7人，就不会被认定为杂志”，所以白土三平与水木茂只好一人分饰多角，造了许多马甲发表作品。就这样，《月刊漫画GARO》诞生了。

持续，就是力量。——长井胜一座右铭

《GARO》创刊号发行了8000册。杂志受众群体主要是大学生，又有白土三平的作品，所以最多的时候可以卖出八万册以上。不过到了1971年之后，学运已经结束，《卡姆依传》也已完结，杂志的销量开始逐渐下滑。然而编辑依旧坚持着“无视商业性，强调作家性”的方针，于是大量实验性的作品刊登了出来。就这样，《GARO》吸引了，也挖掘了大量“异质”的杰出漫画家，比如柘植义春、花轮和一、蛭子能收、安部慎一、铃木翁二、古川益三。而像池上辽一、矢口高雄等人也在《GARO》上刊登过作品。

无视商业性的做法必然会带来销量的下降。到了19世纪80年代，《周刊少年jump》的发行量突破了400万大关，而《GARO》的发行部数则降到了3000册左右。日本正处于泡沫经济的鼎盛期，编辑部却只能租用木材店的商店二楼作为办公室，《GARO》终于无法给作者发放稿费了。尽管如此，永井胜一与编辑们不希望停下来，支持永井社长的历代作家也不希望杂志消失，他们给予了经济支持。同时，仍有许多人渴望在《GARO》上出道，编辑部也总能发现许多有前途的新人。而据说编辑部招募员工时，甚至能轻松聚集一二百人应聘。于是，即使艰难，《GARO》依旧继续着。

漫画要独立，漫画要实验，漫画要开放。——《AX》100号宣传语

再往后的故事，我们就不详细讲了。经历了管理恶化，主编去世，业务失败，内部理念冲突，分裂，停刊等种种事件后，1997年，世界单一作者发行量最高的漫画《海贼王》开始连载的同月，《GARO》编辑部全体向青林堂递交了辞呈。之后，他们创立了青林工艺社，在老“GARO系”漫画家和新人的支持下，《GARO》的精神继承者《AX》于1998年创刊，隔月出版一次。

到这里，我想各位也理解了“GARO系”漫画的含义——即充满实验性、作者性的“异色漫画”。如果说《周刊少年jump》是商业漫画杂志的塔尖，那么《AX》，大概就是“GARO系”非商业漫画的擎旗手与继承者了。虽然《GARO》已经停刊，但它的后继者《AX》仍然坚持着，丸尾末广、驾笼真太郎、逆柱等人的作品也纷纷在上面刊登。“漫画要独立，漫画要实验，漫画要开放。”秉持着这个道路，《AX》还会继续前行。

《AX》与《GARO》故事的最后，分享一则小事。1967年，一位处于剧画风波冲击中的漫画家，惊异于杂志《GARO》的异质性，创办了杂志《COM》，并在上面刊登了一部作品。这部作品，就是手冢治虫的《火鸟》。

这个回答本来只打算写Harta，后来竟然断断续续的又更新了三回，也是出乎我自己的意料。不过连我不熟悉的少女漫画和我一直想稍微聊聊的左翼漫画都已经讲过了，大概这回之后真的不会再更了吧...

参考

1. ^ https://www.harta.jp/comics/
2. ^ 大部分内容其实你在维基上也可以看到，我就不在文章内加这方面的来源注释了。
3. ^ 是的，不是周刊，也不是big comic系，所以这评价看看就得。
4. ^ 增刊我暂且不提。
5. ^ https://book-rank.net/report/archives/687
6. ^^ab大场涉访谈 https://www.zhihu.com/question/64351981/answer/1758049759
7. ^^ab访谈 https://alu.jp/article/tEaYY1k69i6gKHEtSSJl
8. ^ https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%80%B1%E5%88%8A%E6%BC%AB%E7%94%BB%E3%82%B4%E3%83%A9%E3%82%AF#%E3%81%8B%E8%A1%8C
9. ^ (Harta应该不算……就算算那部分也没聊女性向漫画的内容……)
10. ^ 《战后漫画50年》
11. ^年轻女性类漫画维基百科 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A4%E3%83%B3%E3%82%B0%E3%83%BB%E3%83%AC%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%BC%E3%82%B9
12. ^feel young 编辑访谈 https://iroha-contents.com/culture/2153.html
13. ^feel young 编辑访谈（大概现在是30岁左右为主体了） https://lp.p.pia.jp/shared/cnt-s/cnt-s-11-02_2_372c9926-0217-4f42-849f-9f062b77372f.html
14. ^石黑正数星云奖访谈 https://www.bilibili.com/read/cv1083618
15. ^ 画漫画不给钱，出单行本作者才有分成。
16. ^ 下简称《GARO》
17. ^日本「Garo」系：你所不知道的艺术漫画狂徒 https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404487904461193617
18. ^ 《战后漫画50年》，第六章，发烧友杂志的创刊