哪一类动漫作品更容易被改编成真人电影，导致成功与失败主要有哪些原因？ 第1页

这个问题，应该邀请（傲娇的）萌萌老师才对嘛，他可是电影美漫通杀。

我认为，任何一类动漫作品都能够改编为真人电影，而且取得成功。关键要看怎么改。楼上很多人纠结于“作品真实更易于改编”——你们看过《罪恶都市》吗？它可是完全基于漫画的架空作品，风格非常极端，也取得了成功反响。这不，今年就要上映第二部了。还有《雷神》系列，它的基础世界观是架空的北欧神话，但是实现了与现实世界的无缝连接，甚至还和《复仇者联盟》中的众多超级英雄的世界观连接起来（听着怎么有超级机器人大战的赶脚...），足见编剧与导演功力。所以动漫改编电影的成功与世界观真实与否无关。

动漫改编作品成功的关键是“受众”，即电影是拍给原作粉丝看，还是普通大众看，还是两者通吃。第一类的代表作是大geek扎克·辛德拍摄的300、《守望者》和罗伯特·罗德里格兹导演的《罪恶都市》。这些电影完全照着漫画拍，完美复制造型、对白乃至分镜，摆明冲着漫画粉丝服务。第二类代表作是诺兰的《蝙蝠侠》三部曲。诺兰在开拍前即明确表示：“我不会照着漫画拍。”他提取了《蝙蝠侠》的故事框架，借鉴了弗兰克·米勒的《蝙蝠侠》的精神内涵，又加入了自己的表达内容，于是有了新崭崭的、即使不是漫画粉丝也看得津津有味的电影。当然，原作粉丝是否买账就是另一回事了。典型例子：希斯·莱杰饰演的小丑虽然足以影史留名，但并非原作中的小丑。纵然一些原作粉丝表达不满，也被广大非粉丝观众的欢呼淹没了。第三类，就是Marvel正在做的、DC将要做的，这几年以《复仇者联盟》为代表的一大波漫画改编电影。粉丝满意观众开心，皆大欢喜。扎克·辛德拍《超人 钢铁之躯》，就是明显的由动漫迷受众向一般影迷受众的转型——虽然，呃，效果不算好...

还有一类是《蝙蝠侠与罗宾》这样的奇葩，它不是拍给动漫迷看的，也不是拍给一般观众看的——它是拍给玩具商看的...

不得不承认，美帝的电影工作者们再次居于世界领先水平。动漫世界与现实世界有一道看不见的墙——想象一下，让一帮内裤外穿的家伙在现实世界中到处乱跑，一定会被抓进精神病院。成功的动漫改编电影必须打破这道墙，否则它只是大型Cosplay。而这道墙被成功打破的标志，则在山姆·雷米的《蜘蛛侠》——真实可信的人物、合乎逻辑的行为、自然的情感发展，反派人物的作恶动机不再是中二的“我一定要征服世界咩哈哈哈哈～～”...这些要素可以移接到任何一部动漫改编电影中，而且请注意，“世界观”并不包含在其中。《蜘蛛侠》首先是一部电影，有着电影该具有的要素。动漫迷看到熟悉的情节，电影迷看到满意的桥段，这是它当年大获成功的原因。不过因为我并非《蜘蛛侠》粉丝，立场居于“影迷”地位，所以当年在影院看时觉得桥段老套颇为无聊。被我拉去同看的两个同学，出了影院非让我赔电影票钱...

真正让我意识到“墙被打破了”的电影是《变形金刚》。小时候我看过《变形金刚》的动画，对“铁皮盒子”印象深刻。2005年听说电影筹备拍摄，觉得难以想象：“这些玩具（变形金刚的诞生源于玩具营销）怎么能拍成电影呢？”所以看到擎天柱真的在大银幕上动起来，激动之情溢于言表：“我没想过该怎么拍，但这么拍就是对的！”以“电影”的角度看，《变形金刚》毛病多多，而且越往后拍毛病越多，但是卖拷贝成功打破了那道“墙”，功不可没。我当年在电影院把《变形金刚》第一部刷了四遍...

说到霓虹的动漫改编电影（电视剧是另一码事，略过不提），真是让我挠头啊...说真的，到目前为止，我看到的都是大型Cosplay，能称为“电影”的，一，部，都，没，有！！相比美国的电影工作者已经在墙那头随心所欲自由发挥，霓虹那边还在墙前纠结：“我这片到底拍给谁看呢...”——是的，到底是服务漫画迷还是一般观众，霓虹导演始终没搞清楚。目前霓虹的惯用改编手法是尽量按照原作拍，名场面名台词乃至人物造型，能复制的都复制下来，看着轻松，实则吃力不讨好。因为一部电影的长度是容不下漫画原作的内容的（就算把《20世纪少年》拍成三部曲也容不下），导演势必要作出取舍，原作党就不干了：“呔！你怎么敢留这段而删这段！”然后掏出漫画一帧一帧对比...非原作观众也不满意：“呔！你剧情那么跳跃角色那么中二台词如此做作逻辑明显违和动辄让人物摆个Pose，怎么能叫电影！？”那让导演象诺兰那样推倒重来？哼哼哼我还真没看到哪个霓虹导演有这般魄力和勇气...

照着原作复制带来的另一个问题，就是Cosplay感。现实题材还好些（比如《娜娜》，但第二部还是拍砸了），如果世界观稍微超现实一些，那简直就是羞耻Play嘛！两个世界的隔膜带来强烈的违和感。你看《再造人卡辛》，让一个能力只够拍MV的家伙来拍电影（而且居然拍了将近两个半小时！），简直能要观众的命啊...

噢对了，说到《风云》，第一部是Cosplay，第二部就是羞耻Play了...

目前美帝已经成功将漫画原作与各种影片类型嫁接，比如新版《蜘蛛侠》嫁接爱情轻喜剧，《美国队长2》嫁接政治悬疑片，《雷神》系列嫁接奇幻史实，《刀锋战士2》嫁接惊悚片（该片的导演是大胖子吉尔莫·德尔·托罗），《罪恶都市》系列嫁接黑色B级片。甚至《蝙蝠侠》系列在社会议题集大成同时兑点“人性的拷问”...而霓虹国还在纠结于“像不像”，这个差距太大了。这种落后，是电影工业的整体落后，而不单单是某一方面（比如特效，比如化妆）的落后。知乎曾有一道题：中国为什么拍不出好的科幻片？很多人执着于某一方面，而忽略于整体性的落后。你看，同样是怪兽片哥斯拉，看了北村龙平导演的《哥斯拉之终极战役》（这是2004年的片子），你都不好意思说98年的《哥斯拉》是烂片...

总之。动漫改编电影首先必须是“电影”，它应具有电影的各项要素，为了追求这一目标，即使对原作大刀阔斧也在所不惜。而这种魄力，是日本导演缺乏的。动漫改编电影的成功与作品类型无关，与“人”有关。目前看来，日本导演中，中岛哲也有这个能力，他是改编作品的高手。马上《银河护卫队》将在国内上映，放在以前，让人类和树精（！）、小浣熊（！！）共处一片，这片就要沦落为儿童剧没跑了...但美国人就是有本事让它成为一部让成年人喜欢看的电影。这个差距啊，啧啧啧...