产值上很容易,质量上就别想了,越想越扎心。
日本在文艺创作上的优势,不只是技术和理念,更重要的是可创作范围的广泛性,几乎可以涵盖任何类型,并且大多数时候可以无障碍地充分利用他国文化资源,而不局限于日本自身的元素,以致多小众的创作,都会有一定的生存空间。
仅这一条基本就让日本的文艺创作近乎没有上限。
至于动漫相关的音乐、声优、产品营销等等重要相关方也已经相当完善。
唯一的弱点和突破点或许在于日本基层动漫从业者的待遇并不高,但由于最重要的那个因素,这点也很难被中国动漫见缝插针就是了。
这个赶超要满足七个大前提:
1.中国市场能保证头部漫画每期有100万以上的销量,哪怕是在线漫画,也要保证每期有上百万的付费阅读。
2.至少有三到四家成熟有规模有盈利能力的漫画出版和发行公司,以及不少于20家有能力制作季播动画的动画公司。
3.至少90%的消费者选择消费正品的衍生品,并且培养出来了消费习惯。
4.建立了完善的从业者培养体系,包括专门的培训班,院校的相关专业,并且是具有普遍性的,而不是一两所院校。
5.视频平台对动画接受程度明显提高,电视台愿意在黄金时间段放动画,视频网站愿意给头部资源倾斜。
6.社会整体接受了动漫和衍生文化,父母和老师不会因为学生看动画漫画就骂学生,媒体也不会提到动画漫画就觉得必须是小孩子看的。
7.动漫内容市场有分级制度,各种尺度的产品都可以制作,只是靠分级制度划分受众人群。
你们看完以后觉得什么时候可以?
古代由于医疗水平的不发达,想要生娃其实并不简单,难产而死是司空见惯的事,而且即便养大了以后也有夭折的可能性。
这是一个世界性难题,不是日本独有的。生育率真正大幅度提高是二战后的事情啦。