各种有武打成分的动作片中，武术指导的风格有派系可言吗？ 第1页

才写完程小东我就后悔我干嘛挖这么大坑了（咱先说好未经允许不许转载！）

先起个大纲吧 坑得一步一步慢慢填。

第一大类华人电影：武打片

此类中分类方法可以大致按照人员和师承来做区分，每个武术指导都有自己的相对特色。

但简单的说只有两种：一是以李小龙为代表的从武术实战切入的，二是京戏学校从表演切入的。这两种形式以李小龙作为开端但是又以京戏武师成为主流而传承。

如果在百度中搜索“香港”“武术指导”等关键词会看到下面这样一张图：

（图片来自网络，侵删）

大致的师徒传承关系如此，但是其实每个分支下面都还会有一些合作，比如林正英就在洪金宝的“洪家班”里工作过很长的时间。

——嗷嗷嗷嗷——
代表人物：李小龙
香港武打片的开端是不是李小龙我没有考证，但是李小龙确实给了香港电影一个非常大的活力，是一个时代的开创者，然而李小龙其实本身并不是一个足够重量的武术指导，他虽然是一名了不起的武术家、演员、导演，但是在如何打的更精彩的问题上，李小龙的能力还是相对较弱。然而李是个聪明人，所以李小龙的几部重要作品里，使用了洪金宝、韩英杰、林正英等多位武术指导，配合李本身的武术能力，形成了一个非常好的结合。李小龙本身的有着非常明确地想法，所以他的作品往往让人忽略武术指导的存在。
李的风格非常的有特色，如果让我来总结就是“硬”，每一拳都是真真的发力，肌肉时刻的紧绷感，配合一个高音低频的声音，加上自己的特色嘶吼。镜头的运动上相对单一，有一种舞台感，或者说是仪式感，亮相——打斗——再亮相。最后是一种让人感觉到“疼”，进而感觉到“真”。
其实把李小龙放在这里更多的是一层致敬的意思，然而并没有什么卵用……
——硬桥硬马——
代表人物：刘家良
刘家良是洪家拳的嫡系传人，洪拳的刚猛是出了名的，所以刘的电影里能看到非常多的洪拳的影子。洪拳本身动作就大开大合，非常的适合的动作戏。刘将这种动作带入电影之中，典型的代表作品《少林三十六房》《洪熙官》（这个有个特别有名的GIF23333下面配图）。
刘家良的风格有着一种男人的硬朗，或者说是男人的浪漫。但是对演员有着非常高的要求，首先要四肢比较长的演员，其次动作必须到位，因为这种需要大量的伸张的武术动作如果不够伸展就会非常的难看。
刘的动作设计非常的真实，每个动作都像一个标准，但是——不够流畅，不过这是刻意为之的，两个人打起来的时候特别像播PPT，每当双方肢体碰触的时候都会有一个小小的停顿，这种动作的设计有非常大的好处就是让观众看的清，加强了真实感，而且会让你对下面的动作有一点点小期待。但是刘非常喜欢穿插一些细节进入动作里，比如一些勾脚、爪手等。
刘家良是武术指导首执导筒的第一人，同时也是第一个去好莱坞的（指导过90版《忍者神龟》）。大弟子是郑少秋，同时收徒无数，输出了很多优秀的动作指导。
——借力行云——
代表人物：袁和平
袁和平，圈内称呼八爷，现在已经国际上武术指导的一哥了，其父亲袁小田也是非常厉害的武打演员武术指导，其兄弟姐妹也大都在行内从事武指职业，可以说是电影世家。
袁和平的风格是硬桥硬马中带着一种行云流水的力道（原谅我又提了一次“硬桥硬马”但是这是八爷就这么说自己的我也不敢乱用别的词）。袁与刘的硬相同在都得是真功夫才能拍得好看，不同指出在于，刘的硬是一种刚猛如他山之石棱角分明孔武有力，袁则是一种刚劲如加厚钢板呼啸而来拍在你头上临了钢板还得颤几下……这种力道中带有一丝劲道就是袁的典型风格。
我们来看八爷早期最重要的作品《蛇形刁手》和《醉拳》，这是捧红了成龙的两部重要作品，片中袁成功的把成龙打造成了一个严肃活泼的形象，此时袁八爷才刚开始走出自己的道路，在动作设计上开始大胆的创新，设计了非常多高难度杂技动作在电影之中，一时间八爷算是突破人体极限，把当时的动作难度整体提高了一截。之后成龙和八爷分道扬镳，然而八爷比较sui，80年代的香港电影是是属于成龙的，袁家班虽也有不错的作品，但是成家班似乎更受欢迎。
90年代《黄飞鸿》系列的是八爷的重要作品，这是非常奠定地位的作品，首先要感谢徐克，因为《黄飞鸿》系列一开始是找刘家良先生来做指导的，但是徐老怪觉得刘先生不够开放思想，刘觉得徐不够尊重武术，双方不欢而散才有了八爷的介入。经过80年的很多经验教训，八爷已经有了自己的设计风格，并且也相继有了更开放的思维，《黄飞鸿》系列的拍摄来的正是时候。
《黄飞鸿》的武术风格可以说是一种实力派才有的潇洒，举手投足有板有眼有礼有节，既有武行的霸道又有书生的文气，还带有一点点调皮。黄飞鸿的形象塑造非常的丰满，甚至在很多打斗的动作中都有对黄飞鸿的性格体现。尤其注意黄飞鸿的兵器，其中最常出现的是“伞”，这种非常规武器的动作是袁和平非常擅长，其他出现的武器印象比较深的还有“衣服”“布棍”“竹子”等……草木皆为利刃，既能体现侠骨仁心，又能有不一样的视觉表现。在这之后八爷迎来了人生中最重要的两部作品，《卧虎藏龙》和《黑客帝国》。
先说《黑客帝国》，黑客帝国其实动作设计算不上太突破，而且基努里维斯明显的没练过童子功，打起来就是吃亏，各种拳脚动作伸展不开，总是抬不起腿来，但是龌龊司机姐弟（那时候还是兄弟…）导演能拍会剪嘛，这个后面再说。本片的动作亮点主要集中在女主和续集的邹兆龙身上，虽然武术意义不大但是这个片子是华人武指进军好莱坞的重要里程碑，李小龙死后多年，另一种形式的中国武术直接与科幻电影做了结合，确实让人意想不到。
但是《卧虎藏龙》则是直接刷新了西方对中国武术的认知了，很长一段时西方对中国武术的理解就是李小龙，《卧虎藏龙》给的动作场面给西方人看简直有点欺负人，因为他们就没怎么看过功夫片，就像中国人当年看《泰坦尼克号》一样，也不禁好奇这船断了可怎么拍啊！
《卧虎藏龙》里的威压戏我认为并不是最好看的，双方的每次的交手才是我的爱，我们去回顾与章子怡和杨紫琼的几次交手你都会感觉到，双方的招式你来我往，川流不息，没有一丝停顿，流畅痛快，一气呵成，并不是多么的复杂动作但是就很漂亮。这个时候八爷的实力算是到达了人生的巅峰，在武打动作中看不到一丝做作和刻意，已经完全和人物融为一体，让你觉得她就是应该会这样的武功，就应该有这样出手。
（这里就必须提到为什么八爷要说自己是硬桥硬马了，因为我上面举了那么多正面的例子除了章子怡都是练家子，每个演员的童子功都保证了动作的舒展和到位，如果换没有基础的演员非常的难做，甚至难看！）
PS：但我个人心中最好的并不是《卧虎藏龙》而是多年之后与周星驰合作的《功夫》。

——天马行空——
代表人物：程小东
程小东和袁刘相同也是电影世家的出身后来接棒自己做了导演。
程小东最典型的特点就是“飘”，武指里“威压”用的最好的，在传统武指称霸的时代，突然有了一个这种飘逸的身影，就像看惯了林志玲又突然看到了波多野结衣一般，顿时让人眼前一亮，这种风格上的大胆和突破让程小东属于有了自己的标志。
作为武术指导来说最典型的作品个人认为是《青蛇》，这片子的内容我就不多说了，有人看的比我细多了，其中大量的动作戏全部依靠威压完成，甚至有威亚断了一根差点坑了赵文卓的故事。有了威压之后妈妈再也不用上墙镜头倒着播了，同时间接养活了一部分后期人员，直到现在每逢有大动作片，后期公司就要找一大批新手来擦钢丝，按帧算钱。
“威压”的大范围使用，让主角有了更大活动空间，同时镜头调度上也会有更大的突破，在做动作效果的时候，除了主角的极大加分，而且对于配角挨揍有了很大的帮助，以前大家被打了只能自己往后跳，毕竟都是人类，自己的力量太有限了，现在好了被打的时候后面有一堆师傅拽着你飞，或许这就是带我装逼带我飞吧。
程的威压用的好不只在于用在人身上，程经常会有各种扯大布的内容出现在电影里，利用整块的颜色作为背景出现，有利用布的柔软的特点形成一种动态整体背景，非常的高明的招数，对于气氛的烘托非常的有效果，代表作品《倩女幽魂》。
程小东在整个90年代是非常的顺畅的，但是看多了也有审美疲劳，不过在2001年周星驰作品《少林足球》中，程小东担任了武术指导，这部现代戏的动作设计非常的有特点，可以说是真正的天马行空，几乎完全放弃了传统武术的表现转而使用一些极为轻浮的动作，加入了大量的体操元素，甚至就连赵薇的太极拳也只是就那几个动作，没有之前大量动作出现造成的看得爽但无法模仿，再结合大量的后期特效制作的加入，让人印象深刻的同时又完全忘记了该片的武术指导是程小东。
之后作品比较代表的便是《英雄》，一部被严重低估的话语片，除去其他元素，只说动作设计，该片可以说是程导多年心血与经验的集大成者，个人风格炉火纯青，之后的作品，对于《英雄》就显得太干活着太湿，没有那种恰到好处的“妙哉”的感觉。如果只看一部程小东的武指作品，个人的首推当然是《英雄》。

——传承中庸——
代表人物：洪金宝 成龙
其实这两位是完全可以分开来写，但是由于两人同门的关系，索性放在一起来说。两人都是于占元的得意弟子，后来与元彪元奎等人并称“七小福”。不同于上面几位的是“七小福”大都出身贫寒，为了谋生才进入的影视界。
先说洪金宝，这个全球最灵活的胖子，是香港第二位从武指升为导演的人物，虽然名声好像一直不如成龙高，但是确实在行业一线混迹了五十年余年的人物，从六十年代担任武术设计开始，七十年代就有了自己的洪家班，与李小龙有过合作（江湖传言与李小龙交手过……），自己做了导演，之后身为绿叶捧红了成龙、甄子丹、吴京、邹兆龙等一列席香港武打片的明星，堪称业界良心，香港动作片的中流砥柱。
洪的风格非常的难讲，所以我偷懒借用了中庸一词。纵观洪金宝的简历，似乎没有他不擅长的形式，但也没有过分擅长的东西。不愠不火的风格或许就是最大的风格。他能让武打成为片子的看点，他也能让武戏精彩的同时又丝毫不抢文戏的风采，似乎每部片子都有他的身影，但又不像个火红的烙印一样去抢你的眼球。他就是那个完美的木桶，始终找不到最短的那一块。
如果非要在这个完美的木桶上找出那么一点点高峰来，就是他的“群戏”。洪金宝在群戏的布置能力上非常的出众，群而不乱，乱而不燥，大量的武术演员在同一场戏里能非常有秩序的穿插跑动，有气势却没有别流氓街头打群架乱糟糟的感觉。尤其是以一打多的局面下，先后顺序的布置，每个人的走位，镜头的穿插，动作的连贯上非常有看点。这方面优秀的作品是他指导的《黄飞鸿系列》和《叶问》。

成龙早期成名作品《蛇形刁手》《醉拳》等动作以扎实过硬结合夸张滑稽而出名，在李小龙刚刚去世的时期没有选择继续走李小龙的硬汉风格，而以这种接地气的表现方式赢得了大家的喜爱和认可，这种幽默的风格让人感觉会功夫的也是人、也会疼、也得怂。这种个人风格形成之后变贯穿了整个成龙的影视生涯。从巅峰时期的《警察故事》到后来好莱坞的《尖峰时刻》还是现在的《十二生肖》都有这种幽默的形式存在，成为了鲜明的个人烙印和卖点，看成龙会笑已经成为了大家观影的一种期待，都说谐星难转型，索性成龙大哥也就不打算转型了。
成龙电影除了这份幽默之外，另一个元素就是“拼”！这同时也是成龙的重要卖点，片子中总是要设计一个玩命的场景，最安全的也得是跳个楼。
但大哥的武术指导大都用在了自己身上，很少去指导别的影片，属于自产自销型的。但是成龙作为动作导演来说还是有不少自己的法宝滴。
成龙有一个特殊的剪辑技巧！当然不是duang！
成龙喜欢重播重要打击镜头的打击节点，而且有特殊的功效。
如果把一个打击的动作分为三个部分“起手”“打击”“打击后”三个部分，我们把“起手”叫做A部分，“打击”叫做B部分，“打击后”称为C部分。A、B、C三个部分对应的是1、2、3这三个镜头。正常的导演会是1—2—3这样正常播放，你看到的也就是ABC。
但是成龙不！成龙大哥会把B部分的打击抽出来再用3的机位拍一次，我们把多拍的这部分称为“-3”然后再把这部分放在“3”的前面播放，于是你就看到了1—2—-3—3这样四个部分，虽然加长了一点，但是因为打击的那一下播放了两次，从而视觉上你就感到这个打击比播放一次更加的有力量！duang！这个技巧虽然简单但是缺很少别人使用，我的印象里最早可能是出现在米高梅的动画片中。
成龙作为一个没怎么正经学过导演课程的人竟然能在七八十年代就摸索到了这样的一个技巧也是蛮有意思的，至于是不是偷师了动画片我就不知道了。（或许是我想多了）

——实战搏击——
代表人物：甄子丹

——太极螳螂——
代表人物：于海

第二类日本电影：剑戟片

剑戟片已经成为了日本动作片的代表了，但是如果按照不同的人来区分，我个人能力还是比较有限的，而且相对来说日本剑戟片风格整体相对接近也不适合再做细分。

剑戟片动作追求一种的舞台感，而且剑戟片相对没落的较早，日本近几年的动作片也已经跟着香港人民学坏了。

第三类美国电影：

3-1西部片
西部枪战其实和和剑戟片有一些类似，但发展的较为不错。先挖坑。

3-2搏击片
拳击作为西方的主流格斗方式，配合综合格斗出现在各种动作片的里已经习以为常。可以当做一个典型来看。

3-3科幻片
以超级英雄电影为代表等一系列主角超能力，或者科幻开挂的电影，本类电影一大特点就是：
老子不会打，老子有后期和剪辑。

第四类欧洲电影：

能力有限，懂得太少，不过得先把坑挖出来。

第五类爱情动作片：

主要流派区分有两种方法：

1.骑兵和步兵。

2.日本和美国。

再往下写的内容全部得打马赛克……

先把坑挖出来 剩下一点一点写。