如何评价小津安二郎在电影上的成就？ 第1页

研究生时正好写过关于小津的论文，当时看了一些有关小津的研究，不过还记得的不太全面。且从小津电影的一些特点入手，抛砖引玉吧，这个问题最好有哪位电影史大神给解答一下。

小津似乎被称作最为“日本”的电影导演，《东京物语》也经常出现在影史十佳或者其他榜单当中，影响力可见一斑。著名电影学者David Bordwell最喜欢的导演就是小津，称他是完美的电影导演。

- 编剧

小津的电影大多是关于家庭琐事，父子女间的关系啊，女儿出嫁啊之类的，情节简单，看上去没有较大的情绪起伏和戏剧冲突。对白简单凝练，都是生活当中的大白话。这点和传统叙事电影中以情节推动发展（plot-driven film）的电影有很大不同，小津的电影不以情节作为电影的推动力，情节或者是戏剧冲突被弱化，这也是导致许多人抱怨小津电影没意思的主要原因。

- 摄影

小津最著名的就是低机位，固定机位，还有空镜头（pillow shot）的使用。尤其是低机位，模拟日本人跪坐在地板上的高度为视角，也成为日本文化的象征符号。

这是《秋日和》当中的几个截图，机位基本都一样。

再就是空镜头，这个主要出现在连接场次之间的过渡镜头，通常会有景物或者空房间或者外景的空镜头作为转场

《东京物语》

《秋刀鱼之味》

《晚春》

小津的镜头很少有运动，大多是固定的，偶尔在拍摄人物在外景走路的时候会有横移。

另外电影转入新一个场景的时候通常会让空间先于人物出现，即通常是人物从画外走入画内，营造十足的空间感。

- 表演

小津喜欢用固定的演员，如原节子、笠智众 等人。初看小津电影的时候觉得他们表演都十分僵硬，一颦一笑几乎完全一样，无论男女，如木偶一般，完全剥夺了演员自己的发挥。不过当你看进去了，习惯了之后，也就觉得这样的表演方式其实还是挺有意思的，僵硬感也会逐渐消失。

- 剪接

小津的镜头和镜头都是最简单的，直接衔接的，没有什么溶镜啊，黑屏啊，或者其他剪辑方式。所以剪辑对他来说并不是“电影的二度创作”，这点和许多大导演都不一样。很多导演都是拍了n多素材，各个角度，各个表演方式，然后全部拿到剪辑室然后慢慢剪。小津的电影基本上拍完了也就知道最后成片是什么样了。

小津电影的风格如此强烈，以至于风格本身可以凌驾于叙事本身之上，成为表意的主要方式，而这些电影技法的运用也逐渐成为带有象征性意味的表意符号。Paul Shrader有本书是写小津、布列松还有德莱叶的，说他们三个电影都有一种transcendental style，我也不知道怎么翻，类似是一种超验的，神圣之意，大道无形的禅味吧。这可能是除了带有小津标签的电影技法意外，他对世界电影影响最大的东西吧。

还有一点很有意思，小津曾说电影是戏剧而不是意外事故。对于他来说，电影中的凶杀、暴力等等带有很强刺激的戏剧化元素都是“意外事故”，是现实生活中不常见到的，可能是你一辈子都不会见到的，真正的生活是每天的吃喝拉撒，人的生老病死组成的，是我们看似无聊的日常点滴，这才是他所拍电影的最重要的元素。

推荐Donald Richie写的《小津》以及David Bordwell的《ozu and the poetics of cinema》(小津和电影诗学)