我看到这个问题的第一反应,是诧异。
记得我学生时期曾去听一位钢琴家的演奏会,需要25美金,留学生很穷,25美金对我是很大的数目了。
回来之后老师问我听到些什么?
我说他好像有几个错音啊。
老师就问我:“你怎么会去听这个人弹琴的技术?你这25美金是浪费掉了,因为你居然只听到了错音。”
看到这个问题,我马上想到了当年的自己。
听李宗盛唱歌,怎么会想问他唱歌的水平,而不是去体会音乐和歌词后面的情怀。就像当时穷学生时期的我,认真的听演奏的错音,却没有感受到大师的气场,没有听到大师表达的情感。
在我眼里,宗盛大哥是一个文人,超越了他是一个音乐人。
李宗盛大哥是一个创作者,所以当我在听他唱歌时,并不关注他的唱歌水平,而是背后深厚的情怀。
我记得曾有个知名演员有天打电话跟我说,今天滚石三十年演唱会,我带着这辈子的情感和眼泪,去工体。而这场演唱会,如果没有李宗盛,演出不会超过十五分钟。因为最辉煌的滚石全是李宗盛的创作,尽管他是一个低产的创作者。
有一次跟国内顶级音乐人聊到宗盛大哥的歌,他说音乐方面会三个和弦就会写他的歌,但“会写”不等于“能写”。
认识宗盛大哥很多年,分享一些很小的故事。
之前宗盛大哥跟我说他想写一首歌,因为他在泡澡的时候想伸手拿个东西,发现自己的手臂上有了老人斑。我开玩笑说难道你下一首歌要叫《老人斑》吗?他说:“不是,这是生命给我的勋章。如果我没有把生命走到这一步,是没有资格佩戴这些勋章的。”
他是一个把生命感悟转化成音乐创作的人。
他有很多的创作都直接写在纸巾上。
比如说《鬼迷心窍》的创作背景,是身为滚石副总裁的他,在坐飞机前往马尼拉时看到一个空姐,冥冥之中觉得上辈子有一些缘分,于是有了《鬼迷心窍》。
古典音乐的属性决定了很多时候我们在舞台上是比较严谨规矩的,而流行音乐可以在舞台上即兴、随性,这也是古典音乐和流行音乐的不同之处。但是和李宗盛大哥认识很多年,共同合作过的四场音乐会,是我演奏生涯中为数不多的,可以在舞台上感受到自由的状态,你甚至可以跨出一丝不苟的严谨,这是不一样的境界,是宗盛大哥这样的大师带来的境界。
这,多难得。
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关于宗盛大哥的问题仅仅我在知乎的第二个回答,很高兴能在那么短的时间内获得大家的认可,也很愿意与大家分享。
前几天,我回答了《26岁学习钢琴晚吗?》( 26 岁学习钢琴晚吗? - 赵胤胤的回答)后,2000 多位知乎的朋友点赞,评论也超过了170条。
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