郭德纲总是吃老本没有新段子还能火多久？ 第1页

站在一个有一搭没一搭的纯外行观众角度上说两句：

以前在老郭风头最劲的那几年看德云社封箱，确实过瘾，但心里隐隐约约有一个阴影：假如有一天老郭说不动了，德云社怎么办！往大了说，相声整个行业又何去何从！说实话，那时候所谓的德云社专场，就是老郭和于老师专场，老郭那时候也年轻，卖了命的演，一个专场四五个小时，郭于能占一多半，老郭饮冰十年，乍遇知音，恨不得把十几年的家底全磕在台上，说的是真好，腹中锦绣舌灿莲花，说学逗唱信手拈来，搞得接他场的演员压力巨大，只能自嘲，

“接下来让郭老师于老师下去休息，换我们哥俩来给大家说一段，我们小哥俩学艺不精能耐有限，所以这个时间一般是留给大家上厕所，郭德纲喝水的时间。。。。”

玩笑归玩笑，也是实情，整个德云社就躲在老郭的羽翼之下，阴影之中。说句不好听的，那几年如果万一老郭有点事，德云社最多三年五载，必然分崩离析，甚至对于整个相声界，都是一场震动。

但是今年我看了18年封箱，大不一样了各位！第一个感觉：相声观众年轻化，这说明什么？相声的基础受众在增加。多少年了，相声从濒危行业，到堪可自保，到今天能攻城掠地了，能从别的圈子里抢饭吃了，这是质的改变啊各位！第二个感觉：相声演员年轻化，这说明什么？有源源不断的新血输送进这个行业，相声不必再靠几位老艺术家苦撑续命了，不光年轻化，而且人才辈出，定位不同，帅坏卖乖，各有千秋：有过气红星小岳岳，有台风稳健的高教习（高峰老师今年一段大保镖说的真好！因为下半场需要压缩时间，高峰这段是边说边去词，整体节奏加快，但是急中有缓，脉络分明，咬字清脆，干净利索。说完老郭给了八字评语，“教科书一般的演绎！”）也有优质偶像张云雷（张云雷的相声我以前没听过，这次就是感觉太火了！一出场下面小姑娘们和疯了一样！不过我总觉得这孩子在台上有些疏离感，就是觉得他哪怕是在闹的最欢腾的时候心里还是有一块清冷的地方，我要是老郭，我得多和他聊聊，不管是工作压力还是生活压力，还是少年爆红的压力，孩子心思有点重。个人感觉，说的不对粉丝别和我急。）孟鹤堂的开场也不错，新段子新包袱，包袱也都抖的挺响亮。就连我最不喜欢的烧饼也走出了自己的特色，台风比以前稳健太多了，现挂砸的也漂亮，让人刮目相看。其余的孙越，栾云平，小白，陶阳郭麒麟，这些更不必说，各有特色，各有千秋。尤其重点推荐太子伴读阎鹤祥，大家有时间可以听一听他的评书，不但是台风稳健，节奏舒服，而且博闻强记，新意层出，评点时事，直切要害，谈古论今，独树一帜。是一个具有独立思维又极具个人风格的好演员，此人以后天花板极高，前途不可限量。（果然老郭把最好的留给自己儿子了。）

整体看下来，老郭虽然已然过了创作最高峰，但是整个德云社来说，人才辈出，繁花似锦。这是一个崭新的高度，这些人才的涌现，有人说是老郭力捧的结果，也对也不对，我觉得老郭捧这是一方面，另一方面，德云社把相声曲艺职业化，接连不断的专场演出，小剧场演出，新媒体选拔竞赛，和其他行业的好手竞争学习，无数次台上实战的摔打磨炼的机会，这才是德云社今时今日焕发出勃勃生机的主要原因！换句话说，老郭为整个曲艺圈储备了一支生龙活虎的生力军，是老郭从“内圣”走向“外王”的一步，也是老郭从一个相声表演艺术家的级别迈向宗师级别的重要一步。

先写一段，占坑待更吧！

首先感谢大家捧场，昨天写了一段，主要阐述了我对郭德纲以及德云社这几年的看法，有人认为是吃老本，我个人觉得这是关键的转型期，老郭要是迈不出去这一步，他相声说的再好，在曲艺历史的长河里也只是朝露白霜，转瞬即逝，火树银花，刹那辉煌。走出这一步，我才能真正认可郭德纲先生确实是为中国相声事业的发展做出了重大贡献。今天书接前文接着聊，我想聊聊作为一个外行普通观众对于相声新作品老作品的看法。

我认为，一个相声演员掌握一段作品，应该分为以下几个阶段：

首先，能在不吃字不忘词的情况下把这个作品在舞台上原原本本的呈现出来，有人可能觉得，照本宣科那还不简单嘛？！真不简单！相声不是电影电视，忘了词演员随便喊个“一二三四五”，后期再修音配音，实在不行干脆多拍几条，后期一个镜头一个镜头的往一块拼。相声可不行，舞台上万一有个错失前蹄，马高蹬短的，也就只有站在桌子里头的那位爷能拉你一把了。

我们单位有个大神，话多话快脑子灵活，一桌八个人吃饭，其他七位聊天保准一句话都掉不到地上，接一句还三句，而且句句有包袱，见过他的人无不赞叹，

“小陈不去说相声可惜了这天分！”

小陈自己也如是想，某年单位庆典，他自己攒了个活，拿夸住宅换的皮，加了些歌功颂德的套话就上去了，第一句没事，第二句没事，第三句卡住了！这一卡就再也没顺过来！幸亏给他量活的姑娘机灵，临时救场，于是捧哏变逗哏，对口变单口，相声变诗歌朗诵，硬生生扛了十来分钟，这十来分钟小陈同志全程呆若木鸡，神游天外，熬到下台捂着脸就跑了，一个多礼拜都没缓过来劲！

说相声，不容易！

第二个阶段，演员在能够照着词说的情况下进行一场完整的表演之后，就要开始熟悉这段相声的节奏，哪一句该快，哪一句该慢，哪一句声要高，哪一句调要低，还要磨合搭档之间的默契，捧哏的演员什么时候该缓中缓，什么时候当急中急，这是一个漫长的过程，主要考验演员的天赋和经验。

第三个阶段，根据演员个人的定位，社会的热点，对整个作品进行调整，可以加一些新的包袱，视观众反应，好的留下来，效果一般的继续打磨，这个阶段演员对于这个作品应该已经是滚瓜烂熟倒背如流了，在这种情况下注意力就可以完全放在观众和搭档身上，和观众互动现场抓哏，和搭档找找现挂，这种及时回馈的包袱冲击力非常强大，好的演员和整个舞台，和整场观众都是融为一体的，观众的情绪到哪，演员感同身受，带着观众的情绪往上走，走到顶了，“啪”一抖包袱，整场情绪像烟花一样炸开！到了这个阶段，我们可以说，这个作品是属于这位演员自己的活了！作品再老，然老树能开新花，这就能常说常新了！

待续