如何评价中国科幻电影《孤岛终结》？ 第1页

感谢 @爱奇艺网络大电影 点名啊，我觉得你可能对我有些误会，但也没法和你当面聊聊，所以我就暂停一下我这边的特效镜头核对工作，专门写个回答来和你聊聊。

王人超导演的《孤岛终结》我看了，还是在电影资料馆的大银幕上看的（那天我因为堵车迟到了没看到开头部分，不过后来我在爱奇艺上又补看了全片）。这是一部非常认真，制作和剧作都很严谨的作品，我个人是非常支持的。之前一直没有回答这个问题，是因为最近一直在忙后期工作没腾出手。不过今天各种机缘巧合，我就过来聊聊中国科幻电影吧。

首先，同意你说的观点：

我相信所有导演编剧、从业者和绝大多数观众，都在期待着真正本土化的“大片”、有文化内涵的好电影和高工业水准的科幻电影。

然后，回答一下你提出来的四个问题：

1、中国有多少人能拍科幻电影？
2、中国拍科幻电影的基础积累了多少？我们能拍什么样级别的电影？是小米加步枪，还是阿凡达率领星河战队进行星际穿越？
3、中国电影市场能对科幻电影能支撑多少票房？大家都说中国电影现在有钱，如果我们真的拿出好莱坞的投资规模去烧一部科幻大片，会有什么结果？
4、最后，也是最关键一个问题，中国电影市场或者说中国观众，对于科幻电影的接受度有多强？就算拍出来成功的科幻电影，识货的人、买单的人，够填饱电影人的肚子（尊严）吗？

不过我要先针对这个说法，说说我的态度：

对于问题1，我可以负责任的说，中国电影圈里，真正既懂电影，又懂市场，更重要的是能操作的人，相对于市场潜力和观众规模来说，谈不上沧海一粟，也绝对是非常悬殊的比例，更别说科幻电影了。
否则为啥一部类型化十分突出，完成度很高的《战狼2》为何会在院线上独孤求败？否则为何从未做过导演、自称只是个影迷的张小北老师，已经成了国内非常懂科幻电影的人，起手就拍《拓星者》？

《战狼2》在院线独孤求败，原因很复杂，可以另开一篇单说，但肯定不仅仅只是因为「类型化十分突出，完成度很高」。至于我为什么起手就拍《拓星者》？肯定不是因为我「只是一个影迷」。你还让我不要介意，我告诉你，我很介意。我谦虚一下也就算了，你跟着起哄就不对了。

我没做过院线长片导演，不然《拓星者》也不会是我的处女作了。但这不意味着我在导演方面没有什么经验，只是一个热心影迷机缘巧合去拍了一部电影，还凑巧正好是一部科幻类型。

我之所以处女作就拍一部科幻电影，是因为我已经做好了准备去拍一部电影，只是因为我个人的兴趣和多年的积累，让我选择了「科幻」这个类型。

我说我在国内是非常懂科幻电影的电影从业者，敢站出来说我吹牛逼的人，有一个算一个，请当面来和我交流一下科幻电影的选题、开发、制作以及科幻电影史，聊不服你算我输。

我作为一个你眼中的新手和影迷，起手就拍几千万制作的《拓星者》，不是因为我运气好，只是你没看到这些年我在电影领域的学习和积累。《拓星者》作为一部中等成本的科幻电影，除了没有用动作捕捉技术外，应用了包括高精度模型在内的几乎所有特效电影技术。如何用相对紧张的制作成本，在相对紧张的制作周期内，完成如此之多的技术环节和技术应用，不是一个新手和影迷能做到的。

现在可以聊聊你的那四个问题了。

1、中国有多少人能拍科幻电影？

从来没有一个人就能拍出来的电影。拍电影是一个团队工作，是一个系统工程。

科幻电影只是电影类型的一种，我们首先要能拍出一部电影，然后才能讨论「科幻电影」这个类型。如果只是按照「能拍」这个标准，今年开机的国产科幻电影，除了已经杀青的《拓星者》外，还有郭帆导演的《流浪地球》，宁浩导演的《疯狂外星人》，滕华涛导演的《上海堡垒》。这些电影都会在2018年和2019年陆续上映。

由此推算，国内至少有四到五个完整配置的电影剧组「能拍」科幻电影。这还不算相关的配套团队和专业技术团队。从目前的国内电影工业体系的实际能力来看，从2017年开始，国内至少有年产五部以上（中高成本）院线科幻电影的生产能力。

「好不好」是另一个问题，但「有没有」的问题已经解决了。

2、中国拍科幻电影的基础积累了多少？我们能拍什么样级别的电影？是小米加步枪，还是阿凡达率领星河战队进行星际穿越？

我们正在从零开始积累。而且，如果我们从电影工业体系的角度来思考这个问题，只有达到一定规模的科幻电影，才可能「积累基础」。我并没有看不起像《孤岛终结》这样的低成本科幻电影，但是如果从积累基础的角度出发，这种低成本科幻电影是无法积累的，因为它做不到产业化和工业化，几乎所有的经验都无法标准化，这就意味着这些经验无法被复制和总结、提升。

这就又说到你一直在说的「7万块成本」了。我非常尊重独立制作的创作者，但我觉得以此作为噱头其实恰恰是不尊重甚至剥削创作者的一种表现。任何低成本电影的背后，都有大量的隐形成本的投入，这些隐形成本因为没有用现金的形式呈现出来，往往容易被人忽视。我们尊重梦想，尊重热情，但不能假装无视，甚至热情地鼓励和消费这种投入。即使导演因为自己的梦想，因为想证明自己，无怨无悔地投入了很多隐性成本，但这些都不应该是拿来做噱头的理由。

比如说《中邪》，所有人都在说这是一个7万块的奇迹，津津乐道用如此的低成本完成了一个市场奇迹，但你们又有多少人知道，为了让这部电影上院线，背后又投入了多少专业资源？

低成本科幻电影之所以能够被拍出来，是因为有一个成熟的电影工业体系在背后做支撑。大家都在说500万美元的《月球》，但如果没有一个成熟的美术制作和道具租赁体系，你让导演从零开始做那些道具和场景，你让导演从代码开始自己写那些特效软件，你觉得可能吗？

我们现在能拍什么级别的电影？

如果只是电影，中国电影现在依靠本土制作力量，可以制作规模在3-5亿人民币成本的电影。如果具体到科幻电影，它不是一个能不能的问题，而是一个值不值的问题。关于市场和回收，我放到后面再细说。

简单总结，我们现在已经超越了小米加步枪，但还没到星际穿越。

3、中国电影市场能对科幻电影能支撑多少票房？大家都说中国电影现在有钱，如果我们真的拿出好莱坞的投资规模去烧一部科幻大片，会有什么结果？

这个问题的答案很简单。你们觉得《流浪地球》《疯狂外星人》《上海堡垒》能卖多少钱？他们又投入了多少钱？

有一大帮专门靠电影吃饭的人，想了很久算了很久，他们的结论，比你一定是要靠谱一点的。只要他们开始干了，我更愿意相信他们。

另外，我们为什么要用好莱坞的投资规模去烧一部国产科幻大片？人家有全球市场作为回收，我们只有本土市场，既然是做生意，那就老老实实按照生意的规则去办事。

4、最后，也是最关键一个问题，中国电影市场或者说中国观众，对于科幻电影的接受度有多强？就算拍出来成功的科幻电影，识货的人、买单的人，够填饱电影人的肚子（尊严）吗？

接受度有多强我们现在还不知道，我们也想知道答案。所以，我们前赴后继，正在开创这条道路。我一直在强调，就是因为我们爱科幻电影，所以我们现在要有「滩头浪」的觉悟。但前提是，我们是在影院里直接和消费者在进行互动，我们是在产业体系里勤勤恳恳地增砖添瓦，只有这样，我们才有机会知道和验证，中国观众对于本土科幻电影的接受度有多强。

但是，大趋势不会改变，科幻电影作为全球市场都被验证的娱乐电影类型，在中国一定会受到中国观众的欢迎，而且已经通过引进的好莱坞电影一再证明了这一点。现在，我们只是需要去找到最合适的表达方式，来完成属于我们自己的本土科幻电影。

在当下的中国电影市场上，只要你能拍出来一部具有足够娱乐价值的电影，都不用你是成功的，科幻的，只要是有足够娱乐价值的，正常的电影，我们现在的市场，就足以填饱一个电影人的肚子。

至于说尊严，这是我们用自己的作品挣回来的，不能指望观众施舍给我们。

别觉得委屈，别觉得怀才不遇，别觉得明珠暗投，只要你是在坚持做好电影，观众会找到你。

———关于如何正确的洗地————

《孤岛终结》用了大量功能性的台词来推送剧情，演技只能勉强支撑，有些场面粗糙的好像毕业作品。但作为一部成本7万的科幻电影来说，《孤岛终结》已经可以说是亮瞎了眼。在目前的情况下，我们还能指望怎样呢？

《孤岛终结》是一部低成本独立制作电影，导演是基于个人的创作热情和表达欲望，在力所能及的范围内，完成了自己的创作。所以，我们在评价这部作品时，要基于一个正确的坐标系去评价它。

作为一部独立制作，我们从来都不看那些花钱就能解决的问题，我们看的是导演如何去自我表达，如何去呈现人物，如何去控制演员的表演，如何去处理故事的节奏等。只有这些和「艺术」直接相关的问题，才是我们要去关心和关怀的。

所以，《孤岛终结》在主题、剧作上，在导演对故事的把控上，都已经呈现了各种潜力。只有对科幻这个类型熟练掌握，并具备大量的阅读量和看片量的基础上，才能在60分钟的时间里，相对有效的完成这个多线叙事，并且准确地呈现和把握人物。

至于说演员的个别表演，以及部分场景的粗糙等问题，只要是能花钱解决的，其实都不是问题。这就是电影工业体系的好处，依托一个成熟的工业体系，导演只需要专心创作，并努力让自己的创作力最大的迸发出来即可。剩下的制作环节，成熟工业体系会提供一个基本的帮助，如果遇到一个好制片人，甚至还能在每一个细分环节上加分。

要说需要提升的环节，就是用功能性台词推送剧情。做电影一定要学会如何平衡有限的资源，同时学会取舍，知道什么才是你真正要表达的重点。这是一个漫长的学习过程，不是短短几句话就能评价的。但无论如何，这是一个非常亮眼的起步，足以引起行业内足够的关注度。对于正在快速发展并且呈现巨大潜力的中国科幻电影来说，王人超导演的这部短片，已经成功地完成了它的使命。