如何评价日本漫画家紀伊カンナ？ 第1页

纪伊加奈老师是一位十分活跃的日本漫画家，她的作品《海边的异邦人》、《雪下的爱情感质》、《即使不会魔法》都是叫好又叫作。纪伊老师的画风清新秀丽，角色可爱生动，背景复杂精致，基本没有人在看过她的作品后不被这样精美的画面所打动。随着剧场版《海边的异邦人》上映，越来越多的人注意到了她，其实比起画面，纪伊加奈最打动人的地方是她真诚的心。

踏上创作之路

虽然现在是一位漫画家，但纪伊加奈老师在儿时首先接触到的是动画，当时她喜欢的作品是《阿拉蕾》。受到妈妈的影响，老师在还是小学生的时候就买起了《Ribon》，其中，她尤其喜欢水泽惠的《缎带魔法少女》。还向朋友借来《Nakayoshi》。她印象中自己第一部喜欢的漫画是《樱桃小丸子》，因为成长于《美少女战士》风头正盛的那几年，纪伊加奈老师自然而然的也变成了美战的爱好者。在一次去男同学家玩儿的时候，老师读到了《周刊少年jump》。这也是她开始阅读少年漫画的契机。

小学四年级的时候，老师在笔记本上创作了她的第一部漫画，因为住在乡下，获取情报的机会也不多，所以觉得能以画画为生的工作大概只有漫画家了吧，隐隐约约的产生了想当漫画家的心。不过这部漫画画到一半就放弃了，老师再次拿起画笔要等到上来中学之后，那个时候纪伊加奈朋友的姐姐参加了那种地方小型同人志贩卖展，老师请朋友的姐姐教给自己相关的知识，自己画了一些动画的二创。

步入高中后，纪伊老师受到朋友的影响玩儿了不少游戏，像是《幻想水浒传》《异度装甲》《最终幻想》《月华剑士》自那时起，无论是在动画还是在游戏中，老师都特别偏爱那种头身比比较小，眼睛又很大的可爱画风。直到现在也未曾更改。

高中时期，纪伊加奈本来在美术部画油彩画，因为觉得无聊到了第二年就不怎么去了，于是就在依然是美术部部员的情况下经常去漫研那边露脸。漫研的环境就像《哈利波特》故事最开始，哈利自己一个人生活的那个小杂物间一样，只有一张桌子一扇窗户和小的置物架。部员也只有一个三年级的学长，纪伊老师来了没多久之后这个前辈就毕业了，漫研眼瞅着要黄了的时候，学生会的前辈们把漫研的地点搬到了广阔的空教室，此后这里就成为了人们休息的地方，像其他社团的学生们也会来漫研玩儿，吃点儿小零食，睡个觉什么的，因为漫研要研究动画什么的嘛，所以活动室这边有台电视，结果不知道谁把Famicom带来了，还玩儿起了心跳回忆。纪伊老师现在回忆起来，感叹当时可真是太自由了，要是被老师发现了可能就出大事儿了。

高中毕业后，纪伊老师就读于设计专门学校，学的是插画专业。但到了第二学年应该决定自己的就业走向的时候，老师还是没有定下来自己到底应该干什么。只是觉得能画画就很好了。还在高中就读时，老师曾经参加过云雀工作室的录用考试。当时在看过《数码宝贝》剧场版后，老师对于动画的爱又燃烧了起来，再加上《千与千寻》公映的影响，她认识的在东京工作的原画师为她介绍了这个机会，纪伊老师连成人典礼和毕业典礼都没有参加，新年一开始就马上搬到东京去了。但老师的爸爸妈妈却觉得画画这条路很难养的活人，最后是喜欢漫画的妈妈去说服爸爸关于进学、就职这些事儿的。

在那个年代，大部分都动画工作室都是按件结算费用，云雀工作室这边除了最初的研修期间之外都提供规定工资。老师说自己在当原画师时的生活过的非常普通，并不是大部分人眼中残酷的原画师生活。虽然也没说特别富裕，但也算不上贫穷。因为是中途采用，纪伊老师并没有自己的同期，再加上工作室那一年也没招应届毕业生，在这边基本没有老师的同龄人。纪伊老师就一边看着隔壁座位偶尔会来的自由原画师，一边在前辈的带领下学习工作的方法。

提及这段工作最大的收获，老师说说能看到自己和其他的人的工作对于整部作品到底能产生怎样的影响，在技术这边，因为经常与近藤高光、大城胜、渡边真真由美一起工作，能经常看到他们的原画，再加上前辈们随时随地的答疑解惑，是一段收获很大的工作经历。虽然身处动画业界时总觉得有些辛苦，但随着时间的推移，现在回忆起来也别有一番乐趣。纪伊老师说，原画师的工作像是一场永无尽头的试炼，她并不认为自己能够抵达到终点。但原画师依然是去描绘角色的职业，比起掌握技术，她更希望去了解角色到底是什么样的人，那一幕中角色是怎样的心情，做出了怎样的动作。在画这些内容的时候，纪伊老师总是很开心。

在云雀工作室的六年间，纪伊老师体验了原画、作监、人物设定等多种工作。她说当作监的时候真的回不了家，就在公司的桌子底下睡觉。考虑到身体等因素，老师决定稍微休息一下，于是离开了云雀工作室，成为了一名自由原画师。这段时间纪伊老师经由编辑介绍，接了一些轻小说的插画工作。又因为想画漫画搞了点同人志的创作。在以插画家的身份活跃时，老师的笔名叫“庭”，起这个名字有一部分原因是不想被搜索到和自己有关的信息。可能是因为做过原画，老师认为自己只是作品的一部分，并非单独的个体。小说是作者的作品，而自己的插画只是作为补充的一部分，重要是作品和画，并非自己的名字。而在作为漫画家出道后，老师又用起来我们熟悉的紀伊カンナ这个笔名，因为作为作者是要对自己的漫画负责的。

漫画家出道

2013年，纪伊老师在漫画杂志《ON BLUE》商业出道。这背后还有个有趣的小故事，《ON BLUE》的编辑因为看了老师的同人志认识了她，就想邀请老师来杂志这边刊登作品。结果发出的邮件却搞出来大乌龙，邮件上写着：“您可以画猫猫漫画么？”纪伊老师也算一头雾水，回了一句“猫猫漫画啊……我画不太了啊”后来这位编辑回忆起这段经历也是有些不太好意思，觉得自己怎么能犯这样迷糊的错误。

因为是新人作者，所以最初在连载《海边的异邦人》的时候并没有什么反响。结果老师的朋友在读过第一话之后对这部作品很有兴趣，问了很多关于角色的事情，这反而帮助纪伊老师在自己的心中塑造了立体的人物像。《海边的异邦人》本来预订是一话完结的短篇，因为编辑说“不如走一步看一步吧”就变成了连载。在单行本发售之后，因为作品本身的质量就很棒再加上受到书店店员的自发推荐，靠着读者们口口相传，在SNS和线下都引起了很高的关注度，即使是平时不怎么看BL的人，也愿意去尝试一下《海边的异邦人》。

纪伊老师并没有助手。她说可能是因为错过了聘请助手的时机，虽然每次觉得很艰难的时候都希望能从他人那里获得帮助，但又觉得与其依靠别人还不如自己画呢，如果委托给他人那画画还有什么意义呢？不过到了截稿日之前画到复杂的背景时老是又会陷入“啊！！太讨厌啦！！”的状态，希望把工作拜托给助手。老师说自己画画的速度既不算快也不算慢，但在画画之前就经历很长的准备时间，要是能节省下来这个时间的话那一切难题就迎刃而解了，但是想要解决却很难呢。

虽然纪伊老师漫画的背景复杂又精致，不过她说自己对作画并没有什么执着，既然画面中出现了鲜花，那就要好好画出花的样子。因为有必要，所以才去画这样的感觉。有人问老师是不是因为画画这件事能给她带来很多的快乐，老师的答案是否定的，并不是因为开心，而是把画画当成是每天的锻炼。就像把日程表里的方格填满那样。老师的思考方式是这样的：因为要描绘角色们的行动轨迹，所以至少要最低限度的表现角色们的生活空间。这个角色住着什么样的屋子，物品又是如何摆放。背景正是表现角色侧面比不少可少的手段，对于读者来说，在阅读的过程中也能渐渐的感受到架空角色的真实性，增添阅读的乐趣。这也正是阅读漫画的醍醐味。纪伊老师说自己希望在这一方面多下功夫加油一下，但真的很辛苦。从十几岁到现在，老师都是角色先行的思想理念，极端点来说就是一切都以角色为考虑的基准。老师说她在作画时最重视的就是整体的平衡，最初在创作《海边的异邦人》时，就觉得画面密度过高，自己读起来都有些吃力。现在就会更重视画面的缓急，让内容看起来更流畅。

《海边的异邦人》中的骏，《即使不会魔法》中的岸，在纪伊老师的作品中总是经常出现一些消极的角色。她说如果在漫画中看到的都是道德观念高尚的人的话，作为读者就不得不去面对自己的不足，这是一件很让人疲劳的事儿。因此在创作的时候，纪伊老师总是在不知不觉中画出不合群的角色。很多读者都不喜欢骏和岸，但是在这个世界上怕不是有一半的人都和他们一样。与其说他们说必要之恶，不如说是必要的角色。每每看到他们，反而会产生“啊，这才是人类啊……”的安心感。但要是真在现实生活中遇到，肯定会气的想要把拖鞋扔他们身上。在纪伊老师看来，千代和樱子都是有点吓人的小姑娘，不是那种萌系角色。总而言之，她希望在漫画这个介质之中能够存在各式各样的人。

多方尝试

同时，纪伊老师还以监修、人设的职务参与到了动画版《海边的异邦人》的制作之中。她说自己平时就经常以客观的视角审视自己的作品，而将作品交付他人并且改编成动画这种形式则是另一种很棒的经验。自己与大桥明代监督在云雀工作室时代就是同事，在老师辞职之后，大桥明代开始着手于演出方面的工作，作为朋友两个人的兴趣爱好十分接近，工作时也无需顾虑，可以明白的说出自己的意见。

《让我听到爱的歌声吧》是在动画版《海边的异邦人》之前接到的工作。制作人因为看到了纪伊老师之前的作品，便向吉浦康裕监督提议请老师来负责人设这一part。因此在设计时，老师尽可能的保持着与自己平时进行漫画创作时相同的状态与风格。她说在做动画人设原案的时候，要尽可能的控制线条和部件的数量，尽可能的让角色看起来好懂，同时要注意角色和角色之间的差异。所谓的原案，就是要给具体作业时的工作人员指导一个具体的方向。而漫画是完全属于自己的作品，所以玩一玩闹一闹开开玩笑也未尝不可。

现在，纪伊老师的工作范围已经覆盖了方方面面，很难想象在最一开始她只是想着“只要能靠画画吃口饭就行了”，实际工作的时候就会发现，坚持是最难做的一件事。如何去保持自己的动力和不错的心情，怎么做才能用良好的心态面对每一天都是需要考虑的事情。纪伊老师说自己到现在还没有得出答案。在提及接下来想要尝试的主题和类型时，老师说想继续创作大趋势中的小缝隙相关的作品，即使不够大众也无妨，只要能够触动心弦便好了。她希望把自己的作品传递给必要的人和缝隙。具体来说的话可能会去尝试一下GL相关的题材，与其说是百合，不如说是那种完美的爱，同时，老师也想试试去勾勒那种完全没有恋爱感情的关系。因为已经在BL这边坚持了十年，自己在这方面的兴趣已经完全的展露出来了，所以也应该多去尝试其他自己感兴趣的内容。

纪伊老师说，“我总是在小溪中迷迷糊糊的游走，无法跟得上巨大的洪流”她的作品很少选择那种极为大众向的题材，却依然打动了千千万万个读者。我想，只要有足够的真诚蕴藏在作品之中，题材便不会成为阅读的门槛。