知乎定律,先问是不是,再问为什么。
TVB的艺人演技并不精湛,或者说和中戏北影那批人演技相比,并没有优势。
你之所以觉得TVB的艺人演技好,很大程度是因为幸存者偏差。TVB一年才拍15部电视剧左右,其中10部是烂片,剩下还算不错的港剧,被各大平台四处安利。你看到上热搜的,都是还算不错的港剧,自然觉得这些人演技不错。
数据不会骗人。2020年TVB自制以及合拍电视剧20部,其中豆瓣评分超过8分+评分人数超过1万的电视剧只有两部。
6部评分低于6分;超过6分的电视剧中,评分人数不过1万的有8部。典型的粉丝向电视剧,数据失真。要知道豆瓣对于港台剧是存在天然滤镜的,豆瓣评分都低,人数少,说明这剧真不行。
中戏北影那批人你觉得他们演技烂,因为中戏北影是一个学校,不是企业。有学霸自然有学渣。现在中戏一年招收的学生接近600人,假设10%的学渣,也有60人。清华北大毕业也有当乞丐的,你能说清华北大垃圾吗?
你之所以觉得国内中戏北影那帮人德不配位,因为他们在数据造假啊。
爱奇艺某部古偶,被群嘲男主长得丑、剧情差、演技浮夸,但是,制片花大钱买热搜、买数据。为什么要买数据?因为要去骗股票市场里面的韭菜啊。当初鹿晗那部电视剧300亿点击率,也敢买。只要你胆子够大,不过是后台改改代码。
这数据有多离谱?
前几天EDG拿LOL的世界冠军,全网上热搜,各大高校都在庆祝。你知道EDG的决赛有多少看吗?根据拳头公布的数据(去年S10的数据,今年还没有出来),决赛平均在线人数1000万,峰值接近2000万。
你一部电视剧的热度能和lol总决赛比?
因为影视行业最需要的不是演技,而是朋友圈,难道真有人以为是剧组上门请你去拍戏?
噢,你是成龙甄子丹那种国际级别的还会有这个可能,或者是自带各种影响力加成的也可以,其他的就不要想太多了。常驻横店的专业演员一抓一大把,你让他们北上北京,没门路他们也去不成
人是会抱团的生物,对其他不熟悉的外来人物有天生的抵触感,千万不要忘记这一点
韦正为什么拍爱情公寓来来去去就那几个演员,因为他的朋友圈就局限在那里,明明几个女演员演技都差的要命,气的他日常现场发飙,还试过把诸葛大力她们几个给骂哭了,可是也没能换演员。很多拍抗日戏的演员为什么一辈子演艺生涯只有少数几部现代戏,因为他的朋友圈都是抗日戏剧组的成员,要不然你以为他们愿意整天灰头土脸去接比现代戏辛苦百倍的抗日戏。真正抗日戏、民国戏、现代戏、古装戏、北上横象四个拍摄大型基地都能混得很吃香的演员,是少之又少的。你要不信,我也不举香港的例子,你自己打开看看演技不错的《炊事班的故事》《傻柱》这些剧组的演员名单,一个个打开来看看,能够成功脱离区域性地域性到处接戏的也就那么几个
剧组这一行向来都是先有关系再有工作,你认识的制片人、你认识的导演、你认识的其他同行都是在一个地区干几十年的,没几个人去过内地拍戏,他们也不懂内地门路,上哪拉着你一起进军内地剧组?
在这个问题下聊演技和表演系路水土不服的,其实暴露了他们根本没有在剧组里工作过
TVB艺人来大陆生存更难
训练班出来的难逃程式化/模式化的味道,TVB大多数人演技真就一般,明显比面瘫好(奈何人家有流量或颜,颜值正义面前,TVB艺人……),但和国内真正的实力派比,要么差距很大要么没什么优势(可替代性):
就算是顶尖的一拨,例如,胡杏儿79年的,演技远不如78年的郝蕾和秦海璐(《白鹿原》实际表演导师、金马奖评委);佘诗曼76年,蔡少芬73年,比74年的刘琳,76年余男差不少;邓萃雯66年的不如同年的蒋雯丽、67年徐帆;黎耀祥64年的,比65年的王志飞、66年的王志文、78年张译?
TVB所谓“演技精湛”是普通观众不会质疑演技——“演的真好”,而大陆的好演员,会让人质疑其身份(甚至是评委们)——“他就是xxx”,“她真的是演员吗,她生活中就是xx吧”……
能演到被质疑身份的大陆好演员太多了,观众甚至都不一定能叫出名字——
大陆演员港式演法,
参考郝蕾《少年黄飞鸿》的十三姨,用的就是一看就演技很好的方法(她自己亲口提过,这部剧是合拍剧?因而故意调整了演法)
或宋春丽老师在《侬本多情》中的炸裂式演技让刘嘉玲黯然失色
视后邓萃雯出演过2011版还珠格格的皇后,和原版一对比,真不见得出彩,不说先入为主,不说配音嘴型对不上,单说一个严重的形体问题——邓习惯性晃头摇肩扭脖子扭腰,幅度偏大,表情太过(各种抬眉瞪眼,演的太用力了——主子根本不会也不需要这么一本正经、眉飞色舞和多年忠仆一个劲讲解),耳环头饰晃个不停(不合规的信号),很难相信这是贵为皇后母仪天下的日常姿态,典型的肢体表演无说服力(专业?),更是达不到真听真看真感觉(联想一下花样年华中穿旗袍的张曼玉的仪态)
而戴春荣老师真的做的很好,身体一直是端着的(耳环原始作用就是约束女性行为的),每每转头晃头,动作都较微、慢,一方面体现从小被规训的贵族背景,另一方面皇后的威严也无声地表达出来,这就是演和是的区别。
好的演技如微风细雨,润物无声
扇巴掌导致头饰耳环乱晃,但是即使是发怒,皇后上身基本定住,头更不会乱晃乱摇
就这轻轻的一晃头,一来一回再一下回正(力道渐次变弱),将深宫女性的无奈、悲哀,既是加害者也是受害者的不幸命运感表现的无比高级又淋漓尽致
日本演员田中裕子在陆剧《苍穹之昴》中饰演慈禧太后,仪态、眼神、神情、台词(即使说日语,节奏重点都很到位)无可挑剔,将慈禧塑造得有血有肉,入木三分,这才是真正的功力深厚,演技精湛
其实香港一梯队演员,萧芳芳,叶德娴,梁朝伟,张曼玉等最好的演出,恰恰最接近大陆实力派演员风格——沉稳内敛,懂得收,极其细致、生活化。
TVB吃干抹净工作模式导致演员们普遍忙着赶戏,没被好导演细致打磨过,靠自己摸索积累些经验,路子走错了(往往图省事就会走错道儿变得惯用模式套路,加之圈子小很容易传染)都不一定意识得到,大部分人被这影视工厂在繁重的流水线操作中榨干榨枯,创作后劲不足。
演员这行从来僧多粥少,大陆更不例外!TVB人来了比演技输老戏骨,比流量更输偶像明星,“何德何能”?
别被流量、娱编带偏三观,还真以为大陆稀缺演艺人才?笑话!像影帝王景春、影后咏梅这样不鸣则已一鸣惊人的大师级演员太多了!
TVB艺人们在他们面前,顶多算是有电视剧经验的演员,“演技精湛”“专业”真的谈不上。
内地很多题材,香港演员都不一定拿的下来,比如演个大陆的市井百姓,没有常年生活体验打底很难驾驭,一演就出戏。
如台湾省老戏骨李立群,出演大陆电视剧《娘要嫁人》也力有未逮之感
一个很小的例子,差点翻车
梁家辉出演《黑金》周朝先,台湾省背景黑道大哥,显然他知道自己不能照搬香港生活经验,照抄港片黑道大哥,于是提前赴台生活,搜集大量背景资料,写下十万字人物小传,才有底气演好这个人物,所以他能跳脱“演来演去味儿都差不多”的陷阱。
声台形表的台,大部分TVB演员是不过关的,拍戏说粤语,一来对戏的大陆演员听不懂,不得不记双份台词,二来中间的互动反应大打折扣,三来配音口型对不上,品质下降,四来剧组效率拉低是肯定的(制片人尤其会慎重考虑用他们)。即使说港普,依然不免让人分心出戏,类似胡杏儿这种一口标准普通话少之又少,况且标准了又如何,拿来营销可以,和内地演员比,这只是及格。
有资源没演技也可以上,没资源的大陆好演员(比如张颂文、富大龙、颜丙燕)大有人在,TVB艺人在港没资源,来大陆人生地不熟又水土不服,可不更难了么
PS:
金敏喜封后作品《独自在海边的夜晚》
更不用说23岁演《少年天子》和潘虹对戏不落下风,敢直接杠导演兼编剧刘恒“坏人知道自己是坏的还会去做坏事吗”“恐惧式的表演是我在二十多种方法里选择出来的比较普通的一种”最后导演被她演出效果打动,心悦诚服
很多演出时常用的反应变为理所当然,慢慢地演员就离生活愈来愈远。
這件事情,令我反思,原來哭出來未必一定好。一些傷感的戲,哭未必是對的做法。 演員要知道怎樣看待一個人物,知道怎樣利用自己的演技和看法,好好地用演技描寫一個人物,那絕不是單純的喜怒哀樂演繹。
要做一个“生活化”的演出并不容易,首先要演员明白什么是“生活化”,亦需要演员懂得什么是“生活”和如何去“生活”。“生活”就在你我的旁边,但不是人人都能够看得见,看得见亦未必能够把“生活”揪出来,升华为令人明白的演出。
黎叔是难得悟到了演的多、经验丰富不一定是好事,有时候还会成为障碍——TVB对演员高强度的压榨往往会让他们变成只会演戏但不会生活的“木偶”,而这正是演员大忌。
TVB艺人要来内地闯荡,横亘在面前阻碍不少,包括匮乏的内地生活经验,大陆历史、社会、政治、文化常识等等,所以他懂得要来内地发展,先来内地生活。
黎耀祥的视帝头衔其实也算流量了
大陆拍的剧,四处溜的眼神、身体动作、对手交流节奏,能看到很明显TVB式表演痕迹
嘉靖? 嘉靖这也太惨了,本来俩爹他都快搞不清楚认哪个了,你这来了第三个。
朱祐樘、朱祐杬还不算,这还来个十全老狗,嘉靖表示很淦。
嘉靖肯定不担心他爹再把位置抢回去,因为他爹只是兴献王,没办法跟他抢皇帝,而且他爹嗝屁了,他叔朱祐樘也嗝屁了,他哥朱厚照也嗝屁了,他啥都不担心。
而且他真的很孝顺,为了他爹一个死鬼跟三朝老臣整个文官系统为敌,排除他的心机,至少他表面上真的孝顺。
还有,你问问十全老狗手底下能不能容得下公子章和田不礼有如此大的权利,你再问问信期、李兑能不能在老狗手里掌握如此大的兵权,虽然都是奴隶制朝代,通古斯王朝好歹领先了周王朝2000多年,要是这点儿皇权经验都没有,那通古斯人早就滚回通古斯老林里了。
把问题问对了我再来答,要不你问问他 @大明世宗嘉靖帝 有什么感想,反正我没什么感想。
谢谢。