题材方面,很多人在知乎吐槽。我觉得是日本动画题材穷尽了,好的剧本没了,然动画公司为了生存,制作规模还那么多,才出了这种“为一盘醋包一盘饺子”的作品。
就最近几年的动画题材现象来说,原创都是像witstudios,MAPPA,A1,cloverworks,paworks等资本大厂的专属游戏,手冢P和很多老牌转型资本市场叙事不太成功的厂如龙之子等一样,曾经很强,但如今已然衰落。
贴吧上有很多喷动画制作方的,甚至拿制作大头是国人担当这件事大做文章,很多针对“国人画师”的诋毁帖子,让人看了恶心。
与其说手冢P是一个靠动画赚钱的动画公司,不如说,它作为一所直接对接行业,培养新人接触动画制作的专门学校更靠谱。它可以顶住压力,用自己的节奏去在行业里做作品,培养出很多年轻的,甚至略显青涩的作画人才,这里有一群低调到不能再低调的老人,以老师的身份同时活跃在教学和动画制作的一线,有近80%的中国籍员工只因喜欢,到这家公司的在华子公司学习日式作画知识,只要是签了正式合同的,就能在中国分公司、日本总公司之间自由往返。以最短的工龄,接触和尝试其它公司需要沉淀上很多年才能从事的工种。
手冢P这家动画公司的运转模式,就是日本+中国双核运作的。一线作画人员的绝对大头都在中国,而日本则是单纯的监督、演出工作室,以及三到四人的日本总作画监督坐镇,剩下的作画人员,从总作监、作监,到原画动画上色,可以用“全华班”来形容。
这是手冢治虫大师在1980年代末,上海第一届国际动画节上,对中国的执念,喜爱与承诺下,催生出的一种中日合作运作模式,而这种模式则持续了30年。怪医黑杰克OVA,大都会,铁臂阿童木2003,火鸟,多罗罗2019,以及公司转型后大量启用新人制作的五等分的花嫁第一季、安达与岛村,女友成双…
就是到了2009年,丸山正雄大师身体还康健的时候,也常常心系中国动画产业,深入到中国动画行业一线和动画专业院校,去选人,去培养。他们不是说为了一些商业目的,去搞讲座,去高商务合作,一些形式主义的东西,而是切实的希望能够培养中国孩子,喜欢并且愿意学习,投入专业制作的人才。
许多在当年可以说是白纸一张的新人就是在这样的背景下进入手冢P在华子公司的。
是,在动画方面也许他们能力平平,但一直在努力进步。他们也许都是新人,但谁不是从新人成长起来的?有人也许还未从安达与岛村的制作习惯中走出来,就投入了女友成双的制作。
他们与绘圈最大的不同,就是低调。绘圈里习惯玩微博的人,玩贴吧的人,以及一些原作党想钓他们的鱼,钩直饵咸。实际上他们根本不在乎。他们不是那些喜欢发微博,上网,跟粉丝搞互动的画师,而是一群踏踏实实,低调,踏踏实实工作的人。
贴吧里面拿制作水准说事的,有原作党对动画制作的不满,事出有因,但不能让人接受的是,有人拿民族叙事,说他们“做日番”就是“吃里扒外”。这真的很恶心!这些接受日本动画教育的国人画师总有一天会带着他们的制作经验参与到国产动画的制作中去,却被一些人先入为主,用有色眼镜看待。