如何看待歌手不写词不作曲？ 第1页

不管是哪一类歌手，能拿出好作品就是好歌手。拿不出好作品，那就不是一个好歌手。

曲是原材料，词是调味料，编曲是菜谱，歌手是做饭的人，制作人是找来菜谱、原材料、调味品、厨师的人。

最终的成品就是那一道菜。

vocal型歌手，音色、技巧、live一流，但是，因为不会创作。只能等公司、等作曲家给资源。巧妇难为无米之炊。

天花板就是张学友、陈奕迅这种，跟当时最好的作曲家作词人合作，每一次演唱会都值得看，每一次live都会带来不一样的感觉，演唱巅峰期长，只要生理允许可以干到60、70岁，尝试不同的曲风。

缺点是：吃资源。一旦公司不给资源，就GG了。

以前的华语乐坛更多是vocal型歌手，因为对于作曲家作词家而言，在那个年代，给经纪公司写歌是唯一赚钱的方式。但是，在互联网时代下，稍微出名一点的作曲家、作词人都自己唱，当网红，跑综艺节目去了。没有为什么，赚得更多。所以，vocal型歌手越来越少。

偶像型歌手，长得帅，身材好，跳舞棒。不作词作曲，唱歌也一般。

天花板是郭富城、蔡依林、萧亚轩这些。

缺点是：吃年龄。年龄大，颜值下滑，身材走样，跳不动了。

40岁vocal型歌手还是开演唱会的黄金期，因为年龄到了，阅历多了，情感表达反而上去了。

40岁偶像型歌手已经接近退休边缘，30岁开始谋求转型，拍电影or走幕后之类。

创作型歌手，在曲库上存在优势，自己写的歌，肯定适合自己；但唱功、音色、live逊色。

天花板就是周杰伦这种，餐饮行业有这么一句话：顶级的食材压根不需要什么深加工。

周杰伦的曲子太强大，不管是质量还是数量，碾压同时代的人。而且，他身边还有洪敬尧、钟兴民、林迈可、蔡科俊这些优秀的音乐人。

缺点是：同质化严重，所谓的江郎才尽。

因为创作是孤独的，当一个创作型歌手成名后，身边再也容不下说真话的朋友，时间长了，活在自己的世界里走不出来。而大多数创作型歌手的唱功技巧一般，缺少和其他作曲家合作的机会。

双重因素导致他们的歌会同质化，唱什么都是一个味。B站上面那些小姐姐、小哥哥、各大平台的主播，拿着个吉他自弹自唱，第一个视频会觉得很有才华，多听几次，就觉得都是一个味，有点腻。

为了创作才子的人设不愿意用其他作曲家的歌，结果就是个别没作品的“创作型”歌手自我感觉良好，为了创作而创作，为了独特而独特，尬得要死。

创作和vocal每一个人各司其职，创作出好作品才是最重要的。

如果周杰伦没有方文山，没有好的团队（洪敬尧、钟兴民、林迈可、蔡科俊等音乐人），没有给其他歌手写歌，他的音乐成就会逊色一大截。有些歌，只有特定的歌手才能唱出那味。

如果不知道编曲老师、作词、制作人等团队对这个歌手的提高作用，可以去听听QQ三巨头早年的作品。同样一首歌，如何在这些音乐人的共同努力，更完美。

那都是有绝活的，要么音色特别高或者特别低，或者特别有特点，反正特别受人喜欢，要么舞蹈台风外形绝不可替代，放个屁都很有范儿的。

否则，音色不高不低，外形普普通通，又搞不出绯闻的，都滚回去憋歌词憋曲子憋配器呢，而且憋出来的往往是poo…poo而已。

音乐，太瞬息万变了，太不可捉摸了，不焦虑都不正常。