秦昊称「连周迅这个级别的演员都碰不到好的剧本」，是中国的编剧太弱了吗？ 第1页

秦昊在【2021年今日头条开年演讲】的8分钟发言，正是以他的二十年职业经历，提及了当今影视界和娱乐圈的很多敏感话题，不单单是剧本的缺失。

作为大名鼎鼎的【中戏96明星班】的一员，秦昊的同班同学，有章子怡、秦海璐、梅婷、袁泉、刘烨这些20岁出头就早早成名获奖的影帝影后，有主演了很多热播剧，成为当时一线花旦的胡静，也有张彤、曾黎这些的“古装剧女神”，与他们相比，毕业后很多年里，秦昊的知名度确实是最低的。

他在学校学习时，班主任常莉老师向他们这批学生，灌输的「不要拍烂戏，不要拍电视剧，要拍就拍张艺谋、陈凯歌、斯皮尔伯格这些大导演的电影」，正代表着上世纪末，思维仍停留在“文艺界”时代的许多科班人士的矜持。

然而，世纪之交一直至今的20年间，也正是中国影视圈发生了翻天覆地变化，从科班专业人士垄断的“文艺界”迅速转化为全民参与的“娱乐圈”的时代，过往的许多规则与惯例，同样完全不适应新的时代了。

秦昊刚毕业时，正值内地电影业最低谷的几年，（1998年-2006年），一年到头，大家都难得看几场国内电影，整体电影票房数据甚为惨淡，也只有张艺谋、陈凯歌、冯小刚等几个大导演的片子能稍微有点关注度，然后就是好莱坞片和港片的天下。大众的主要娱乐方式都是电视剧。

同时，对演员们来说，一部电视剧片酬几十万，一部普通电影的片酬才几千块一万块，所以，包括秦昊的那些同学在内，大批实力派演员都改行去演电视剧了。而当时绝大部分观众，甚至是通过电视剧，而不是她们获奖的电影，才知道了这个演员。

比如袁泉，中戏毕业后，连拍四部电影，分别提名了两次金鸡奖影后、获得两次金鸡奖最佳女配，一次华表奖特别奖，年仅25岁，却一直到此后《小鱼儿和花无缺》演戏份不多的女二号“苏樱”，才有了些知名度。

比如梅婷，还在上学时，就被挑中与张国荣搭档演《红色恋人》，拿下了华表奖影后，开罗电影节（国际A类）影后，却也是在几年后的《不要和陌生人说话》，才为广大观众所熟知。

比如秦海璐，22岁刚毕业，演《榴莲飘飘》拿了金马奖影后，然而早年观众对她的最大印象，大概就是《骊姬传奇》的“回眸一笑百媚生”。

比如刘烨，演《蓝宇》拿了金马奖影帝后，还是没人认识他，和因电视剧《金粉世家》大红特紫的陈坤一起走大街上，别人都冲着陈坤要签名，没人理他。刺激之下，他也去拍了电视剧《拿什么拯救你，我的爱人》和《血色浪漫》，效果立竿见影，也有很多人找他要签名了……

还有同时代的宁静、小陶虹、大陶红、高圆圆、李小璐这些当红女星，大家熟知她们，肯定都是因为《孝庄秘史》“大玉儿”，《春光灿烂猪八戒》“小龙女”，《风云》“楚楚”，《倚天屠龙记》“周芷若”，《谁是天使惹的祸》“林小如”……这热播电视剧角色，至于她们此前演冷门文艺电影获得的影后头衔，入围国际权威电影节，谁知道，谁在乎？

即使是同班同学、乃至所以同辈演员中，电影资源无与伦比，被无数国内外大导演赏识的章子怡，在出道处女作《我的父亲母亲》就拿了柏林银熊奖与百花奖影后，也并没有真的大红特紫，反而落寞了2年多没戏拍，差点就为30万片酬，去接拍张纪中《笑傲江湖》的女配“岳灵珊”了，

还是恩师张艺谋导演得知此事，竭力劝阻，另一方面又凭私人交情，向李安导演竭力推荐，才让章子怡没有错过让她蜚声海外的《卧虎藏龙》“玉娇龙”。

而那以后的章子怡，虽然在海外连续获得多项成就，创下多个中国影人迄今唯一记录，同样因为没拍过电视剧，在国内严重缺乏观众和粉丝基础，“完全不接地气”，常年被媒体与网民们口诛笔讨。

而同时期的周迅、赵薇、徐静蕾、李冰冰、范冰冰等一线女星，她们无一不是先因为先主演电视剧爆火走红，再努力跻身电影圈，从"小花旦"升格为大花旦，上位成功，虽然国际成就远不如，在国内影视圈，也能与章子怡平起平坐为“四旦双冰”。

所以，在这样的市场环境，秦昊这样一个长达十多年时间，不拍电视剧，不拍商业电影，只接文艺电影的年轻演员，当然成为影视圈"特立独行"的异类。

2004年，主演《青红》，入围戛纳电影节主竞赛。

2009年，主演《春风沉醉的夜晚》，入围戛纳电影节主竞赛。秦昊提名金马奖影帝。

2010年，主演《日照重庆》，入围戛纳电影节主竞赛。

2012年，主演《浮城谜事》，入围戛纳电影节“一种关注”单元。

2014年，主演《推拿》，入围柏林电影节主竞赛，获得银熊奖。秦昊获得了华语传媒大奖与大学生电影节这两个b类奖的影帝。

2014年，主演《闯入者》，入围威尼斯电影节主竞赛。

2016年，主演《长江图》，入围柏林电影节主竞赛，获得银熊奖。

12年时间，7次结缘欧洲三大电影节这个世界电影的最高艺术殿堂，这样的成就，不但在内地演员中首屈一指，即使放到整个华语电影界范畴，也只有张震这样的名导御用演员，可与之相提并论，梁朝伟这样奖项等身的文艺片影帝，可以更胜一筹。

难怪秦昊在演讲时“毫不谦虚”地自称“文艺片一哥”，甚至发表了「我演的片子，如果去不了戛纳电影节，至不济也得是威尼斯电影节、柏林电影节」这样非常“凡尔赛”的言论，作为文艺片演员的“逼格”，当然实至名归。

可惜另一方面，拍冷门文艺片的“逼格”当不了饭吃，换不来钱花，没有大众知名度，不止是不能和同行们那样日进斗金，赚得盆满钵盈，更重要的是，随着市场环境的剧烈变化，就连安贫乐道、维持现有地位与职业生涯，也变得愈发艰难。

2008年，《集结号》《风声》《画皮》等内地主演为主的班底在票房和口碑大获全胜，内地明星逐渐取代前辈港台明星，占据了华语影视圈的绝对中心地位，成为商业大片主演的首选。

2012年，《泰囧》"三剑客"徐峥、黄渤、王宝强横空出世，将华语片票房记录从此前的7亿提升到12亿，顶级电影明星通过票房爆炸，带来的影响力和票房价值，彻底压倒了电视圈。商业片更占据了市场绝对主导地位，更将那些国外连得大奖、影评人交口称誉的文艺片，衬托得愈发落寞。

十多年前，那些小成本的文艺电影，只需要在外国刷奖刷名声、通过卖海外版权发行销售，根本不用走院线赚国内票房，也能轻松回收成本、部部盈利。才促生了以贾樟柯、娄烨、王小帅为代表的“第六代导演”的辉煌。

而到了近年来，如贾樟柯《江湖儿女》、王小帅《地久天长》、娄烨《风中有朵雨做的云》这样的电影，再如何控制成本，需要上院线和其他商业电影竞争，就势必需要配合大量线上线下宣发，总的投资成本也超过了七八千万……

因此，这些名导演们也只能一反艺术家的高冷常态，竭尽所能地大力宣传，孜孜以求票房。

过往的那些文艺青年影评人，一如既往的廉价追捧，别具匠心的寓意，辞藻堆砌的隐喻，云山雾罩的解读，不但在大多数观众看来，早已成为了【不说人话】【不食肉糜】的笑话，对今天的文艺片导演们来说，已经失去了意义和价值，怕是远不如多几百上千万票房来得实惠

【对一部电影来说，对一个电影导演来说，票房不是万能的，没有票房是万万不能的。】

正因文艺片导演们，不得不纷纷为市场而折腰，选择当红流量明星出演自己影片的重要角色，指望他们的营销团队与忠实粉丝，去给自己影片去抢排片、做营销，冲预售，刷票房，就成为一个极具诱惑力的选择。

所以，便有了王源出演《地久天长》男二号，刘杰导演的《宝贝儿》选择杨幂当主演，

以及张艺谋接受网红papi酱专访，姜文去《创造101》卖力吆喝，贾樟柯和女团偶像展开“超时空对话”，陈凯歌去综艺节目与郭敬明同席为导师……等一系列在传统电影人看来不可思议的“咄咄怪相”。

而对曾经是王小帅/娄烨导演“御用男主角”的秦昊，这样剧情的市场变化，当然对他的整个三观，都是颠覆性、甚至摧毁性的：「当初，我听了你们这些导演老师的话，拒绝了市场诱惑，一门心思投身到电影艺术的殿堂。现在，你们倒好，也为了票房而拥抱流量了。」

2017年上映的电影《妖猫传》，参演者众星云集，陈凯歌导演给了秦昊一个极难得的机会，让他出演“陈云樵”，按戏份是出场时间超过40分钟的男三号，不可谓不厚爱，秦昊也倾尽全力去用心出演，但凡看过影片的观众，对他的演技一致持肯定态度。

然而，这毕竟只是一个人设极不讨喜、引入影片主线的反面工具人角色，因此，正如秦昊自己所说，2年过去，并没有给他任何的后续收益：「观众还是记不得我是谁」

在娱乐圈资本大佬的评判中，他依旧只是一个虽然演技很好，但是“市场价值不高”、缺乏知名度的冷门演员。

在老朋友周迅的建议下，他也曾尝试着“放下身段”，去参与一些电视剧的演出，权当赚外快维持生活，并主演了《无证之罪》《沙海》这两部口碑不错的网剧，缓缓提升自己的知名度。

终于等到了《隐秘的角落》“张东升”。

一个网剧反派boss，秃顶、窝囊的杀人凶手，本身人设极差，却能被秦昊以常年浸淫于文艺片中的影帝级演技，变成了极生动的经典艺术形象，

进而让他凭着“爬山梗”与《小白船》大火特火，成了2020年度“咖位”提升最明显的男星，

各个自媒体纷纷主动蹭热度的“中年当红流量”，各类商务代言纷至沓来，更成了多项热门综艺的嘉宾常客，这确实是“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”的极好写照。

如果没有这部戏，或许在豆瓣等平台的小众影评人口中，他也能一直是中国文艺片的“无冕之王”，

但类似在【2021年今日头条开年演讲】这样的万众聚焦的场合，宣讲自己职业经历与人生历程的经历，

也包括频繁出现在各大热门综艺节目，担当嘉宾与主持人的机会，在刚结束的"微博之夜"与顶级流量女星赵丽颖、新晋50亿票房女主张小斐，同领取一个大奖的机会，是不可能有的。

一个主演影片多次入围欧洲三大电影节的演员，人到中年才凭一个网剧反派而出圈走红，此情此景，确实有些啼笑皆非，

终究，这是个智能手机大普及，人人可为自媒体，每个人都是影评人，亿万观众才是每个演员的上帝的时代。唯有跟紧时代脉搏、为广大群众所喜欢的作品，才能让参与者名利双收。

现在的秦昊说，自己不是什么文艺片“一哥”，不是什么表演艺术家，只是一个为生活而付出努力的人，一个已经得到观众喜爱与认可的演员，这就是他饱经世事炎凉后，很好的觉悟，成为他事业赢来“第二春”的良好开端。

反之，又有多少功成名就却廉颇老矣的大导名导，哪怕心急火燎要投身圈钱抢钱大潮，然而他们的创作根本不适应当下的市场局面，不合广大观众胃口，因此只能无可奈何眼看着时代大潮不断前行，声势磅礴奔向远方，将他们远远抛离。

同样，如果秦昊始终还抱着文艺青年的矜持，对“张东升”这样的网剧角色，只抱着养家糊口混饭吃的敷衍心态，那么可以肯定，他无论再默默问自己多少句“我还有机会么？”也没有如今的爆红可能。

——再好的机会，终究是属于每个时刻做好准备的人的。

这个事情不是汪海林老师说过了吗？？

以前，煤老板投资影视的时候，是不干涉剧本创作的。因为煤老板有安全生产意识。挖煤不能瞎指挥，否则挖塌了，会导致群死群伤的安全生产事故。安排上新闻联播。

后来，地产老板投资影视的时候，也是不干涉剧本创作的。因为地产老板有安全生产意识。盖楼不能瞎指挥，否则楼塌了，会导致群死群伤的安全生产事故。安排上新闻联播。

现在，互联网老板投资影视的时候，喜欢搞跨界。。喜欢互联网思维。喜欢瞎指挥。使用大数据拍电影。首先根据大数据挑选演员。例如XZ比较火，搞成男主。喜欢耽美的，安排一个坚贞不渝的男二。喜欢女权的，搞成大女主。天天虐男一。喜欢看特技，斗气化马安排上。喜欢看肉，女二天天穿个低胸。

阿里文娱还在研发编剧机器人。。结果就是所有编剧都抵制阿里文娱。

至于情节，反正有网络小说背书，无所谓。。。

附送汪海林公式：大IP + 小鲜肉 = 大烂片。

为避免偏题式争论，修改一下原有回答：

其实，这句话本身就包含着“演员中心制”的意味。

这意思好像在说，好剧本理应主动上门找到这些【这个级别的演员】。

殊不知，【好剧本本身就是可遇而不可求】的，好剧本本身就是稀缺资源！！！即便是电影行业高度发达的欧美，一部货真价实的好剧本也不容易得到！

这就跟文学作品一样，世界每年出版几百万图书，精品，总是难能可贵的——很多人，包括这些演员都忘了这个重要的前提。

的确，中国编剧的整体水平不尽人意，但这不是编剧一人的问题，这里有审查因素、资本因素、市场因素，等等等等。对此，很多答主已经说明了，所以，我想换个角度——演员自身的主观能动性——来说一下这个事：

虽然【这个级别的演员】有底气等待好剧本主动找上门来，但如果送上门的剧本不满意，那么就应该主动去争取、寻找好的剧本。因为真正的好东西，有的是人来争，就算是【这个级别的演员】，你也得争，不争，就只能演傻剧本。

国外好莱坞演员，不管名气多大，都得来试镜，试镜没找你，而你想来，就要自己争取，朱迪·福斯特当上影后之后，看到心仪的剧本，都会主动争取，我们的演员也应该这样。

好剧本与好演员，是一个互相选择、互相争取的关系，而不是谁依附于谁的关系。

廖凡为什么总能找到好本子呢？因为人家愿意为了一部好电影，降低身价，这才叫有艺术追求。

当然，我并不是说演员就该活活饿死，为爱发电，但是，当一部电影的制作成本中，演员和导演瓜分了大半，那么其他的东西，如特效、情节、场景，就只能挑差的搞，一分钱一分货，就这么个道理。

以《流浪地球》为例，其实，这部电影的剧本并不是很好，但它是一部非常非常标准的商业科幻电影，它的节奏、特效、剧情都很标准，虽然跟国际大制作还有差距，但绝对对得起中国观众的期待。然而，导演敢请【这个级别的演员】吗？把你请来了，特效就变成网页游戏了。吴京按说也不是特别优秀的演员，但他愿意为了电影友情出演，甚至自掏腰包，那些级别的演员能么？

王志文可以为了好剧本而主动争取角色；李雪健可以为了跟理想的导演、编剧合作而友情出演。

我觉得，也许国内许多演员都把“拿到好剧本”当成天经地义的事了。其实，哪有那么多天经地义的事啊。

另一方面，【这个级别的演员】，他们的片酬，直逼、甚至超过国际影帝影后；然而，中国最高级别的编剧，他们的稿酬跟国际一流编剧相比，可能连人家的零头都不到。

钱，演员挣；名，导演出；锅，倒想着让编剧来背。

几千万的片酬拿着，抱怨几万甚至几千稿费的编剧写不出好东西，没这么干的。

一部电影想取得成功，它的制作成本必须合理分配。我也不是说，演员必须降低片酬，而是在同等的制作成本下，一块蛋糕就这么大，想要好本子，就得多分出一些给好的编剧。

看到有人误解我鼓励演员内卷，仿佛只要演员降低片酬，就一定如何如何。

其实，我的意思是从影片制作成本比例的角度来说的，跟具体钱多钱少，关系不大。

举例来说，一部电影投资100亿，那么，主演拿2亿也没什么，甚至还有点低。可如果一部电影投资10万，主演拿5万，钱的确少了，但他占的制作成本比却很高，这就一定会影响到影片的剧本，特效，场景等等方面的质量。

制作成本比例合理化才是重点。

话说回来，我们内卷的真正原因不就是分配不合理导致的么，所以演员降片酬不是目的，目的是改善蛋糕的分配。

剧本剧本，一剧之本。

个人觉得，电影虽说是导演的艺术，但编剧的水平决定着一部电影的下限。无论导演、演员再怎么拉胯，只要这个剧本足够好，这部电影就不会【烂到没谱】的地步。

这一点，在许多小成本独立电影中已经得到证实。

当然，很多经典电影的导演和编剧本来就是同一个人。B站上有个黑泽明的访谈视频，他给有志于从事电影行业的年轻人说：如果没有机会指导，那么就多写剧本。

原视频连接：

我想，黑泽明的这几句话，已经很明确地指出了剧本之于影视剧的重要性了。

然而，中国编剧地位太卑微，从投资方到制片人、导演、演员，都可以肆意对剧本进行删改、破坏，包括那些老戏骨，比如经常能看到陈演员说要加戏就加戏，说要加词就加词，这其实都是对剧本完整性的破坏；再比如某陈大导演，我记得有人说过，只要是他插手编剧的电影，就容易频出雷人剧情，甚至还被芦苇吐槽过；相反，只要他不插手编剧，他的电影就很不错。——当然，不是说剧本不能改，而是这种事要商量着来。

我曾听过最极端的例子是倪匡说的，他说一部剧本写完后交上去，等片子出来一看，发现根本不是自己的故事，整部电影剧本，除了名字和署名以外，没一个字是他写的——有开玩笑的成分，而且，倪匡是香港编剧，国内普通编剧可能更惨。

因为编剧不被重视、不被尊重，所以一部影视剧的下限就得不到保证，所以才出来那么多【烂到没谱】的剧本。

最后，我国编剧的水平差强人意，不是说没有其他因素，而是很多人已经说过，我就不赘述了。

个人愚见

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看了今日头条2021开年演讲秦昊的演讲《我还有机会吗》，分享了他这么多年的心路历程其实原本主题是走励志路线的，突破自己舒适圈，机会来临把握住它。

但是引起讨论的是秦昊说，周迅这样的演员，依然接不到好的剧本。

现在剧本怎么了？

我觉得其实问题的本质就一个，中国编剧的角色太边缘化了。

相比于导演而言，相比于演员而言，编剧其实就是一群默默无闻的角色，似乎和美工，灯光，造型师在一起被提及。

就拿今年火爆的电影《你好李焕英》来讲讲，导演贾玲，演员张小斐都大出风头，尤其是张小斐，几乎是一夜之间家喻户晓。

但编剧呢？

秦昊在演讲中，提到他演了很多文艺片，很多都跟成功，送到了戛纳电影节，柏林电影节，和很多著名的导演合作过。

但是依然没人认识他。

他引用了朱自清的名句:“热闹是他们的，我什么也没有。”

但我觉得这形容编剧更加合适，无论电影有多么成功，编剧依然是幕后的人。

一部电影可以捧红一个顶级明星，可以成就一个导演，但编剧依然不行。

天下熙熙皆为利来，如果编剧能够得到应有的待遇，怎么会没有人参与呢？

这几年网文火爆，无数青少年跃跃欲试，无他，钱多而已，这就是人性本身趋利避害的本性，没什么好批判的，难道要编剧为爱发电吗？

我这里想说一个问题，文学分为四大文学体裁，小说，诗歌，散文，戏剧。但在大众的心里，似乎编剧就不算文学，小说作家，诗人，散文作家都是作家，但戏剧似乎就不是。

这个现象不正常。

其实让我想到这个问题的人其实是陈凯歌，在《演员请就位》里面，关于《无极》和《霸王别姬》的讨论再次火爆全网，很多人甚至质疑，《霸王别姬》到底是不是陈凯歌的作品，是不是他父亲陈怀皑送给儿子的，陈凯歌只是挂名。

当然，最后的结果当然是否定的，陈凯歌确实导演了《霸王别姬》，现场无数片场照和很多演员的证词都可以证明这一点。

那么为什么陈凯歌之后的作品《猫妖传》《无极》和霸王别姬差距那么大呢？

答案就是编剧。

陈凯歌的导演能力一流，这点不能否认，凭这一点就能称为大导演。张艺谋继获得国宝称呼后拍出《三枪拍案惊奇》让人瞠目结舌，之后又拍出只剩特效的《长城》仍然是大导演。

无他，能力而已。

电影遭受诟病多半是剧本问题，即使是好剧本，也架不住接二连三的临时起意地改。 《霸王别姬》是陈凯歌的封神之作，也是华语电影的巅峰，编剧芦苇，。

中国电影有两座高峰，《霸王别姬》和《活着》。这两部电影的导演分别是陈凯歌和张艺谋，但编剧是同一个人——芦苇。

芦苇老师在访谈时的言辞，证实了一个传闻： 恰好那时陈凯歌的《边走边唱》上映，芦苇和李碧华也当了观众。

电影放映结束，现场叫好声一片。芦苇却私下和李碧华说：“我是边看边想，想他到底要说啥，看完也没想明白。”李碧华偷笑说：“我是边看边睡。”看完这部电影，芦苇做了一个结论：陈凯歌做导演可以，千万不能让他碰剧本。

芦苇说如果找他改编剧本，陈凯歌可以提意见，有问题可以商量着修改，但剧本一个字也不许碰。陈凯歌爽快答应，说：“那太好了，我省事了。”芦苇认为，霸王别姬的成功，让陈凯歌自负了起来，他开始看不上别人写的东西，放弃了与芦苇的良好合作，并插手之后电影的剧本。

如果有心，你可以看一下，从《无极》到《梅兰芳》到《赵氏孤儿》到《搜索》到《道士下山》等等，陈凯歌担任了几乎每部电影的编剧。

编剧到底作用大吗？到底编剧该不该得到尊重，得到应有的待遇。

在关于王安忆的采访中，她回答到，其实她一直试图写一些剧本，她觉得剧本才是文学的巅峰，因为小说你可以意识流，但是剧本不能，在这里，把人物对话，人物动作写到了极致。

编剧毫无疑问是伟大的，但是到今天我们应该反思的是中国编剧待遇的边缘化。

不是中国的编剧太弱了。

而是中国娱乐圈的钱太好赚了。

以至于根本无需考虑要不要一个好编剧的问题。

反正也不影响赚钱。

比如，只要俊男靓女+剽窃剧本就能赚几十亿。为嘛要编剧？

比如，只要自带流量爱豆就能赚十几亿。干嘛要编剧？

比如，只要牛气哄哄大导演+不知所云剧情就能赚几亿，干嘛要编剧？

编剧又不值钱。

大不了骗他写写，然后给个几千块打发了。再随便找个学生花几百块填补一下。

网上不要钱的免费编剧有的是。

我就说自己遇到的一件事。

我当时刚刚完成了自己第一部电影剧本，并且非常幸运地获得了一个不错的奖项。

合作导演拿着这个剧本去找当时一个非常火的大导帮忙看看，能不能给个意见。

回来后我的导演传达了他的意见。

这个所谓大导根本看都不看我的剧本就嗤笑道：“你们竟然要编剧？电影是视觉化艺术，是导演个人的作品。导演就是电影的神，凭什么把故事交给一个只会文字的人？”

他的建议就是把我的剧本拿走，然后把我踢出项目组。

我合作的导演当然迫不及待地按照他的意见这么办了。

于是，我什么都没做错，甚至还用剧本拿了奖，但依旧失去了我第一个原创剧本的修改权。因为按照那位大导的说法，编剧是影视行业一个迟早要被淘汰的岗位。我没有存在的必要。

我永远忘不了自己在被通知离开项目组时合作导演用施舍的表情说：“你放心，我们会给你保留署名权的。”

那个剧本从创意到成稿都是我一个人写的，最后他还想要我谢谢他给我保留了署名权。呵呵。

毫不意外，我的剧本被改得面目全非，网上骂声一片，而我至今不敢看成片。

这就是中国一个没有背景没有资本只有一只笔的编剧的待遇。

中国编剧弱吗？

很弱，外人只要一句话就能把你捻死。

就是这么弱。

——更——

说完感性的小故事，我来分享一下这些年自己的思考。

我这人就是如此，我被不公平了，我就一定要知道为什么我会被不公平。

我一直认为人是社会动物，人的行为是其自身对整个社会的反馈，无论善和恶。就像穷山恶水出刁民，刁民是结果，不是原因。

经济是社会的基础。

中国影视产业经济看似繁华的背后是金融泡沫已经非常严重。

我不是唯一被这么掠夺的编剧，事实上我还算幸运的，因为我有作品有名字，中国还有大量的编剧写了大量的作品却连名字都被剥夺。

为什么中国编剧话语权如此之低？

资本当然是罪魁祸首。

可资本是没有感情的，它是唯利是图。

编剧的话语权低，归根到底是因为没办法融资。

剧本和美术不一样，它是没办法一眼看过去就回答你吸引与否的。也就是说，除非是特别出名的编剧，否则资本淘金客们是很难拿着一个本子去融资的。

大家不会真以为拍一部影视剧只赚观众的钱吧。

当然不是。

就像食人蚁借高利贷，再拿债权去融资，资本利益最大化。

影视作品也是如此，资本等不及把片子拍出来再赚钱，他们是层层剥削的。

项目立案，就可以融一笔钱。

导演确定，融一笔钱。

美术设定，融一笔钱

演员确定了，再融一笔。

播出平台确定，再融一笔。

最后播出，卖钱分账，做数据，再融资。

大家可以看看这个流程，你就会发现能融资的环节，话语权都大。

中国目前根本没有什么导演中心制，演员中心制，制片中心制，只要

资本制

同一个流程里谁最能融资，谁话语权最大。

周迅如果进陈凯歌剧组，你觉得谁话语权大呢？

这也是所有艺人都会极力吸引粉丝，鼓励粉丝刷数据，甚至把他们极端化，他们越极端化，越能制作话题，越出名，越能融资。

明白了这个流程，你还奇怪为什么资本喜欢找网文改编吗？

一个有趣的剧本和一个有名的网文，哪个更容易融资呢？

网文的名声可以让资本在立项的时候就融到一笔大钱

而网文的价值也就止步于此了。所以我们会看见各种魔改和瞎改。

我不认为他们是瞎改，这些魔改背后是有逻辑的：

压低成本。

最大程度的压低成本。我们所说的狗血其实就是影视模式化。

模式化是影视产业最省钱制作方式。

我们观众的感想感受在如今影视环境越来越不重要的原因，是因为我们只是人家赚钱的一个环节而已。

股市和基金里的韭菜才是人家的爸爸。

所以何止编剧越来越弱。

灯光师，化妆师，声音，后期剪辑人员等等，不能给资本融资的影视生产环节都快被逼死了。

中国影视产业金融泡沫已经快把这个产业掏空了。

这就不是观众能做什么，或者编剧争不争气，资本有没有良心。

资本没有心，只有钱。

除非是国家出手整顿整个影视产业的资金流问题，否则这种的问题会继续的。

偷税漏税wash钱，已经被查过。大家没发现查过之后，中国电影好转很多吗？

什么叫好电影，我大概知道，但什么叫好剧本，我不知道。

不知道有多少人看过文学剧本，我看过，但我看不出要看什么，因为根本没有故事性，没有转折，冲突，这些细致的描写，就是个剧本大纲加背景介绍加环境描述加台词，就这个东西除了创作者，真不知道他要表达什么。原著改编的还好，还能看原著来理解，原创的演员觉得理解不了，真的就只有找指导老师了。

要说看这个就能看出什么本子好，什么不好，那真是需要相当的知识储备和想象力，反正我肯定不行。

不客气的说，在初剪出来，除了导演和编剧，整个剧组都没人知道拍出来的是个什么。

有传言当年张艺谋导演拍红高粱拿了柏林金熊，然后莫言又写了本小说给他看，张艺谋导演看了就说这个小说没意思，你只要考虑文学性就行，其他不用管，你这个小说把角色和机位都设想好了，还要我干嘛，这个小说写的太刻意了。