《人潮汹涌》中有哪些值得关注的细节？ 第1页

就是想帮 @饶晓志 @刘德华 @万茜 @肖央 喊一喊。

我写了短视频文案首稿， @周祚在做脚本时做了修改。

放上我的首稿全文：

《人潮汹涌》由执导过《你好，疯子》，《无名之辈》的前话剧导演饶晓志执导，翻拍自日本现象级热门影片《盗钥匙的方法》。主要演员包括：

不老天王刘德华，前“筷子兄弟”成员、现一线电影明星肖央，我最喜欢的女演员万茜，以及点映后被很多豆瓣网友吹演得很好的黄小蕾，她最著名的角色是晓明亦菲张纪中版《神雕侠侣》的傻姑，饶晓志话剧时期嫡系演员程怡，我读书的时候看过她演的小剧场话剧《我不是李白》。

黄小蕾的跟班狄志杰，这个演员在互联网上的各种演员表里都没有，我是费了老大力气因为记得他演过《今夜百乐门》想起来名字的，出身台湾屏风表演班，是台湾现象级SNL式节目《全民大闷锅》的资深演员，猛然想起也看过他演的话剧《莎姆雷特》。

另外还有同档期竞争对手《刺杀小说家》导演路阳、主演雷佳音、郭京飞，以及《流浪地球》导演郭帆，宣传期估计不太敢提的“准”劣迹艺人王学兵，还有哪都有他、号称是知名编剧其实八百年没写过啥正经玩意儿的史航客串出演。不是饶晓志面子大，主要路阳、郭帆、肖央这些人也都投资了，估计不去片场瞅瞅都不放心。

故事和日本原版大体相同，讲述杀手刘德华因为一颗肥皂引发的惨案，“又他妈的”在电影里失忆了，和自杀未遂的群演、“又当了一次”邋遢大王的肖央意外交换了人生，从此杀手当起了群演，却被万老师饰演的单亲妈妈版“咪蒙”激发了活下去的勇气，而群演被黄小蕾出演的重庆火锅店主买凶，硬着头皮去接近一个狐狸精……和日版一样，影片在后半段也有反转，当然反转方向略有不同。

当初我在写【看点啥】的时候曾经说过，鉴于本片导演饶晓志前作《无名之辈》取得的口碑和成功，加上日版原作极高的豆瓣评分，本片从纸面上看，应该是春节档电影里最靠谱的电影才对。那么我看过之后，结论到底还是不是这样呢？

答案是肯定的。不仅如此，我认为本片巧妙地利用了题材的特殊性，加上优秀的本土化处理，尤其是在把本片中突出的“表演”元素和天王刘德华个人的港片经典形象结合后，配合一众优秀演员的演绎，以及我个人非常欣赏的，导演本人不忘自己话剧舞台初心，在电影中融入了大量话剧、剧场、表演等个人情怀，为大家献上了一部在春节档难得的兼具温暖、欢笑和深度的，超越了《无名之辈》的佳作。这样的电影口碑一定会逆袭，并依靠长线走势最终让影院经理们意识到自己是瞎了狗眼。

听我这么一说，您是不是也很兴奋？但是同时是不是还有一丝疑惑，我不会是因为喜欢万老师就无脑吹吧？那我们就具体来说说这电影的优点。

首先，也是我看之前最担心的，刘德华。日本原版和本片的故事讲述一个杀手一个群演互换人生，内里藏着的是一个所有从事和表演、和舞台有关的工作的人都最为在意的那个亘古不变的主题：“演员的自我修养”。所以整个故事的主线，两个人物接受自己新的生活、“扮演”自己新的身份的过程中，都带有浓浓的斯坦尼斯拉夫斯基的气息。而刘德华作为以勤勉但并非天赋著称的演员，和万茜、肖央相比，一贯都不是很“斯坦尼”，甚至预告片中还能看到一些尴尬。

实际上，也许是预告片剪辑的气口问题，本片不但没有让刘天王在斯坦尼体系里露怯，在和典型的斯坦尼演员万茜的互动中有来有往，更借助角色设定，成为了一部刘德华经典影片的大回顾，化身群演的华哥，在片中像走马灯一样变装，有《上海滩》式民国长衫，有《全职杀手》的修身杀手西装，更有我一下子差点哭出来的《天若有情》摩托飙车，和胖子演员刘天佐挤眉弄眼突然戏精上身最后来了个“重案组的咖啡也很不错的”。

如果你足够细心并且足够熟悉港片，会在影片过程中发现很多熟悉的经典港片元素，有《喜剧之王》、《英雄本色》和《赌神》的配乐，有《东成西就》张学友的“洪七”造型，以及不可缺少的《演员的自我修养》的反复引用，让港片情怀和表演工作者一生追求的“入戏”实现了微妙的融合。就像映后听到导演本人说的一样，本片的这些桥段就是对刘德华这一华语电影的传奇的一次赤果果地致敬。他的传奇演艺生涯，也暗合着本片“演员自我修养”和“人生如戏全靠演技”的主题。

最近华哥入驻某音就一举统治该平台排行榜，我们细看华哥那些小视频制作也如此用心，具体选题上和本片中对自己经典作品的致敬也如出一辙，对比某伦在某手上的敷衍，我们姑且不踩一捧一，就问大家一句，谁会不爱刘德华？

而对于女性观众来说，从刘德华第一场戏露脸出场，应该就无法抗拒他的超越了“冻龄”概念的魅力。一个年龄上已经是现在主流观众的父母辈的演员，在澡堂裸身戏份里展露出的完美身材，这种身材管理对比对手戏演员肖央，确实有点扎心了。而在随后误认自己的身份并开始作为群演奋斗后，刘德华所展示出的冻龄就不只是帅脸和身材了，更是一种顽强的充满动力的生命力，结合戏外刘德华本人给大家留下的永远勤奋的印象，让这个角色在跌入谷底后依然不放弃生活的斗志显得如此可信，我家属看完之后的评价是，他就是放进粪坑里也能发光的金子。

甚至连他一样一样记录自己擅长整理、会英文，曾经想死，把肖央万茜记录为自己的恩人这个看起来有点强迫症的行为，放在他的身上都那么贴切，甚至有点可爱。实际上，刘德华正是凭借这样的精神，从八十年代一路走到今天，虽然曾经被视为不会演戏只有帅脸的烂片之王，但是他一直都在努力去提升，在成为影帝后依然对自己严格要求，才会在取得那么高的成就、主演过一百多部电影以后，依然坚持高产量，为大家献上《追龙》、《扫毒2》、《拆弹专家2》和本片这样优秀的作品。黄晓明老师和现在的小鲜肉们，不知道你们什么时候能学到华哥的哪怕一半。

说到这里，我突然想起，拍摄前面提到的几部影片的过程中刘德华还曾受过重伤，于是我联想到一直被我用来类比刘德华的汤姆·克鲁斯，前两年也是在如此高龄拍摄动作戏受伤，还依然如此努力。有他们这样的伟大演员，可能是我们这个时代的影迷的幸运。

然后，我要说说本片我个人最被感动和最喜欢的元素：对话剧和表演艺术的致敬。影片中的人物，无论是“杀手”还是“群演”，他们的生活都处处在进行“表演”。群演肖央是一个从大学话剧社开始表演梦的人，因为一直不放弃被当成了“戏精上身”。而杀手刘德华的人生就更是刀尖上行走，“演穿帮一次就是死”。本片延续了前小剧场话剧导演饶晓志从《你好，疯子》到《无名之辈》，把话剧技巧、舞台化的呈现引入电影语言的路径，结合影片中主人公对“表演”的痴迷，让整部电影充满了和话剧和表演艺术相关的彩蛋。

在刘德华和肖央两人的直接对话中，他们探讨了“真听真看真感觉”的原则在表演中的运用，双方不断讽刺对方演得假的过程其实暗含的是不同表演流派对死亡呈现的不同方式。在杀手以群演身份混剧组的过程中，刘德华从斯坦尼的《修养》读到另一位戏剧大师彼得·布鲁克，连实际肖央每一本书看了多少页都知道。复述理论时可以夸张到记得某一句话来自哪一章哪一页。他和刘天佐那场互相打马虎眼直接入戏的警匪片桥段堪称专业演员在现实生活中如果当骗子会怎样的经典展示。把黄小蕾的团伙忽悠得一愣一愣的。

群演刘德华从路阳《刺杀剧作家》剧组“获得自由的奴隶该怎么想”都不知道，被主演像《喜剧之王》里面一样用粤语骂街，成长到被《流浪星球2》导演郭帆称赞为中国电影做出的伟大贡献，再到被群头雷佳音直接尊称为“萌哥”，这个过程就是一个演员的升级打怪过程。像我和 @周祚 这样从小学过表演的都没法抵挡这种刺激。最刺激的，是导演最终让主人公们齐聚在一个和《等待戈多》的作者贝克特的剧目《Endgame终局》有关的特殊场景里，以戏中戏中戏的方式，向表演、向戏剧实现了彻底的致敬。而本片的英文片名就也是Endgame，而当年在上海排演时，主演就是本片的客串演员郭京飞。

友情提示，肖央在这场终极戏中戏中戏一段solo秀，肯定会让你想起某个经典的电影角色，而刘德华在片中某一场景的特殊造型也是在暗示这个角色。相信您看了电影马上就能想到，到时候可以再回来发弹幕。

最后，当然还是说一些私心和遗憾。

先说私心。第一个当然是我们都爱的万茜。我看预告的时候，本来以为本片会和《南方车站的聚会》一样，并没有给她多少发挥空间。还好最后看到的正片，她确实有对得上领衔三主演身份的戏份，虽然这个角色依然有一定的功能性，但就在有限的空间内，万老师依然表现出了角色从一度完全功利性地为了选题、到逐渐动了感情的转变。当然万茜真正厉害的还是细微的情绪控制和微表情掌控，那场在预告片里就有的喝酒戏，她的脸色红润程度和眼神、表情、语气的同步的细微变化，推荐大家在影院看的时候可以仔细观察观察。

喜欢《无名之辈》的朋友，应该都对影片中大量的方言运用印象很深。本片中黄小蕾的角色因为一口重庆话、喜欢唱《无名之辈》的主题曲和江湖气浓重、爱吃火锅的飒劲儿，应该会给很多人留下很深的印象。而站在她身边的台湾腔跟班狄志杰那一口台湾腔一张口，就让他们这个团伙的组合充满了喜感。当然万茜一个湖南人，和郭京飞狂飙上海话对骂，喝大了还会冒上海口音的场面更是震撼。

最后说一点遗憾。我看的那场点映导演本人也到了场，很多人就一些本土化改编的问题提问，感觉大家都对一些人物设定，尤其是片中刘德华和刘天佐的一段戏中戏中戏的港片警匪片既视感中选择的假“身份”表示了遗憾，我本人倒是对这种“你懂的”的事情不那么在乎。相反，影片中由程怡出演的“绿茶狐狸精”作为串联一些人物关系的关键人物，她的身份故事并没有展开，显然彻底成为了工具角色，才是让我比较遗憾的地方。至于本片大量的用煽情手法推动观众情绪的手段，我只能说我还挺受用的，毕竟表演精彩嘛。

最后做个总结陈词，《人潮汹涌》这么好看，影院经理们，快点开开眼吧。