说唱圈里好的编曲有很多,好的乐手也有很多,但真正稀缺的是能产出好旋律的人。
魔洞闪霸的特别之处在于,他们的歌是有旋律线的,你能明显感到旋律在上上下下流动。这种效果不是突发奇想就能够做到,而是由丰富的作曲手段支撑而成。而大多数new wave rapper每一句歌词的旋律都差不多,甚至一首歌里都没有抓耳的乐句,其实是因为缺乏产出好旋律的能力。
我不同意《对手》是一首粗糙的歌,它显然是经过精心设计的:smelly d一直在不同的节奏型和旋律之间切换,每2-4句就会有新的节奏排列方式出现。扎实的中音突出了节奏性,(这也归功于smelly 稳健的唱功),恰到好处的高音点缀又使得歌曲有了上上下下的旋律线。backing voice的编排水平比大部分歌手的编排高了一截:比如blow fever,他的backing voice就调得太响了,对比之下就显得他自己唱的有些虚弱感。然而,smelly d 的backing一部分是跟他的演唱错开的,(比如那句“我想要party”),一部分是编的很好的高声部和声。最强的一点是,这些backing和他的表演紧密的结合,在smelly做大动作的时候(比如唱到中间“我想要party”时候跳的那个舞),backing voice就给他承担了一部分演唱功能,歌手便有了喘息的机会。
另外,几乎没有什么人好好去看《对手》的歌词。这首歌的歌词其实很好,它写的是男女之间相互对抗却又相存相依的矛盾性关系:虽然主人公唱着“想和你相处”,但是因为这位lady的存在,也给他带来了过多的管束和烦恼:比如,女孩常常不讲道理,再多的“沟通也没有结果”;比如,太多的“女孩规则”让他头疼;比如,他想去party,好不容易有个放松的机会,女朋友又“出现在他身边”,有一种阴魂不散的感觉.....最后,绝望的男主人公只能握紧拳头,朝着天空大喊“我有底线!我有底线!”来宣示他对自由的渴望。但是,smelly d油腻而略带猥琐的表演构成的特殊语境下,这一宣言变成了一种虚张声势:在这场感情斗争中,他只是一个被女朋友无情管束的可怜男生,一个只能念叨着“放下姿态,放平心态”来自我安慰的低地位男子。他哪有资格谈什么“底线”?最后还不得乖乖在家呆着!但是,这首歌传递的情绪并不是一种抱怨,因为就算被女孩管束,也只是一种甜蜜的烦恼罢了。男主人公真正的“底线”,其实在歌曲的开头就已经显露了:“想做你的对手!”
没错,对手之间总是存在无尽的争斗,男女亲密关系中的争吵也总是让人抓狂,但是,smelly d还是“想做你的对手”,说明,他根本就是乐在其中!
这首歌的歌词内部浑然一体,主题明确,但有一种反讽的意味,却又让人感到轻松。而且,正如上文所说,smelly d的油腻表演也承担了一部分歌词主题的表达,再加上多变的节奏和丰富的作曲手段,不给它打高分是说不过去的。