《数码宝贝》为什么不找口袋妖怪团队的人优化自身作品？ 第1页

勉强回答一下：

先问是不是，再问为什么。宝可梦团队人员身影一直都在《数码宝贝》团队中出现，并未能改变《数码宝贝》系列不断没落的趋势以及设计思路，也不可能真的全面“宝可梦化”，如果简单地将“请人来做优化”当做“虚心学习”，那么《数码宝贝》毫无疑问地一直都在“学习”，但是《数码宝贝》在IP上面的落后是一个全方位的情况，绝非靠一两个来自于宝可梦团队的人可以解决问题。

所以尽管《数码宝贝》团队中经常能够看到Pokemon团队的成员，然而真正“宝可梦化”是不可能出现的，而且也是刻意回避的，即“差异化竞争路线”。

首先，如果你认为邀请参与过Pokemon制作人的人员进入团队就算“优化”，那么《数码宝贝》一直都在做这个事情。

一定要摒弃两个常见误解：

第一种误解认为两者存在某种意义的“竞争关系”，实际上根本没有，两者丝毫不是一个级别的IP，互通有无甚至共享一些团队成员都存在，双方也都不介意这事。

第二种误解认为《数码宝贝》以及万代团队的人很“蠢”，不如业余爱好者看得明白，拒绝吸纳积极的设计元素，实际上万代也知道自身作品局限性，希望尽可能的弥补，也在“努力学习”。

所以实际上，《数码宝贝》团队中有很多参与过Pokemon相关工作。《数码宝贝》有些还是能够人尽其才，物尽其用的。下面说几个实际的例子：

我们以形象设计为例，X豆豆兽的设计师就是Pokemon“插画元老”——姬野影丸：

在《数码宝贝》官方设定画集《Digital Monster ART BOOK Ver.PENDULUM》中，记录了几位设计师的座谈会，其中讲述了姬野影丸加入数码兽设计工作的过程：

姬野：出道是少女漫画，而当时画了「宝可梦卡片游戏」插画及宝可梦卡片漫画等。
渡边：想着能画可爱图画的人多好啊，于是招呼了姬野女士。因为当时也有在做漫画的工作，所以招呼她留了个心眼（笑）。因为是自由职业者，就愉快得到了回应。

“数码兽之父”渡边健史，曾经在万代旗下的Papipu宠物企划与姬野影丸是同事，后来数码兽企划的时候，拉她来做数码兽的设计工作。

姬野影丸算是Pokemon系列元老插画师之一了，1996年就在Pokemon插画团队中，打宝可梦集换式卡牌的玩家（PTCG）应该不少人知道这个人。他的画风极为独特，集过卡牌的人，多少都对其笔下的宝可梦有印象，确实是比较偏向可爱的画风，后来还负责了宝可梦旁支系列中的集换式卡牌漫画和爆笑四格漫画。

而且根据上文，已经其他座谈采访中，我们可以看到渡边健史找姬野影丸就是为了发挥她可爱画风的作用，而其本人对于Pokemon和数码宝贝中“优劣”也有清晰的认知：

数码兽满怀着男孩子的梦想呢。有角有牙，有毒兮兮的花纹，还有性感。跟「宝可梦」两边都在画，想到的是「宝可梦」是有幼小的男孩子、女孩子都平均地接受的魅力。另一方面数码兽是对男孩子特化受众的吧。

所以，这个层面的“努力”和“学习”，《数码宝贝》实际上一直都在进行，而且对自己的“短板”也有认知，绝对不属于“妄自尊大”，也绝对不是见解还不如网上的爱好者，而且确实请了宝可梦旗下的插画师过来做设计。

再举一例，你们看看现在正在播出的《数码宝贝大冒险》新作动画，你看看目前企划的动画和漫画负责人都是谁：

《数码宝贝大冒险》新作动画导演是冨岡淳広，这个人就是Pokemon的剧本负责人，熟悉宝可梦动画的人，应该都知道这个人，此人从无印篇动画就是Pokemon动画剧本负责人之一，到了超时代篇之后，担任了《宝可梦珍珠钻石》（DP）、《宝可梦超级愿望》（BW）和《宝可梦XY》多部动画的剧本统筹。

《数码宝贝》漫画重启负责人还是先前的漫画作者薮也展也（八神太一即是他设计出来的角色），你猜猜他前几年在干啥，他在画宝可梦漫画。他就是七世代的漫画《宝可梦地平线》的作者，讲述的就是主角阿明在阿罗拉地区的旅行见闻，其搭档是岩狗狗。你们稍微对比一下就发现，除去发型之外，这个八神太一和大明的脸几乎是一模一样的，因为他们就是同一个作者创作的。

另外提一嘴，《数码宝贝》系列主角“护目镜”设定就是来自于薮也展也，他也把这个外观也部分继承到宝可梦漫画中了。所以，实际上，双方很多时候“共享”很多“人力资源”，并不会怀有排挤、互斥的情况，更不会像一些极端爱好者脑补出来的相互敌对、藏着掖着，很多时候都是自由职业者，今天在这家打工，明天在那家打工，有钱都要一起赚，一团和气，其乐融融。

但是，即使如此，想要《数码宝贝》真正“宝可梦化”基本是不可能的，因为《数码宝贝》从一开始走的就是“错位竞争”路线，回避一切可能和宝可梦正面撞车的可能性，所以聘用再多宝可梦团队成员，也无法改变总体的风格和思路。

《数码宝贝》采用错位竞争思路，尽量回避和宝可梦“撞车”，所以聘用再多人，也只能在《数码宝贝》这个架构中做一些有限的调整，真正“宝可梦化”不可能出现。

还是拿最基本的形象设计和属性克制为为例，最初也是设计出来的水、火、电等形象，但是因为害怕和宝可梦正面撞车都作废了：

最初做「数码兽」时，是角色的插图先行的。现在在做美术集（「数码怪兽 ART BOOK Ver.1～5＆20th」），预计在其中记载一点点，最初是以像火、水、土那样3者牵制或4者前者为主题的，就画了火之恐龙和水之怪兽。不过那样就和某游戏的角色一模一样了，觉着这下可不得了，于是就修正了概念……

最后，设计了“病毒-数据-疫苗”的三重克制关系，重新调整了设计思路，将怪兽设计调整，变成了和宝可梦风格完全不同的作品，这个思路后来不断延续，才造就《数码宝贝》这个IP。

这种回避与宝可梦“撞车”的思路在后面得到了延续，从角色设计一直到剧情设计都是独树一帜，追求与宝可梦的不同：

……也是因为从「拓麻歌子」流过来，怪兽中多数也是可爱的，火啦水啦电啦，把那些怪兽做得看颜色就知道属性。然而这又会让人想到别的公司的商品，于是要求把图画做得完全不一样。

详情可见以下回答，这里不再赘述：

除了角色、怪兽设计之外，剧情和风格上面，也完全采取和宝可梦不同的设计思路，使得最终《数码宝贝》成为了一个和Pokemon相差巨大的作品：

与各相关方面商谈的结果是只做怪兽的故事很困难，而且当时已经有「宝可梦」了，……为了打出与「宝可梦」有显著区别这张牌，而让搭档数码兽进化，不仅展现出数码兽可爱的一面，同时又让人感受到「数码兽」作为怪兽要素进化和恐怖的一面。

——初代《数码宝贝大冒险》制作人 关弘美

这种思路贯穿了《数码宝贝》系列发展的始终，从这个角度上来说，无论采用多少宝可梦团队成员，其作品风格也不可能和宝可梦一致，因为其“生存策略”和“初衷”就是时刻保持和宝可梦的差异而存在。

至于Pokemon本身有多大的模仿价值，就不好说了，Pokemon的成功经验实在是任何娱乐界的IP都难以复制的，其衍生领域产生的商业价值和社会影响力，绝非一朝一夕或者一人之功，简单模仿，很容易变成“东施效颦”：

比如Pokemon搞过“掌机平台独占”，最终救活了Gameboy和整个掌机市场，让任天堂度过了最低谷的一段岁月；

《数码宝贝》跟着搞“掌机平台独占”，最终《数码宝贝》和万代的WonderSwan一起走向衰落，消失在大众视野中；

比如Pokemon搞“全年龄向”单元剧动画，最终20年来保持在TOP10上下的收视率，周边卖得很好，商品热销；

《数码宝贝》后来也有类似的剧情，立马收视率暴死，因为失去了自己的特色

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所以，综上所述，宝可梦团队成员一直在在数码宝贝团队之中，但是数码宝贝这个IP全方位的落后，不能简单地通过这样的方式拯救，也不可能真正全盘“宝可梦化”。

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