直到现在,拍“严肃奇幻”也是死路一条。
当年老胖子拿着本子找投资,都没人搭理的。
新线给了钱之后,胖子各种耍花招,先是找三线演员节约片酬,找新西兰政府支持以国家宣传的名头搭线拉赞助,最后老胖子最损的就是三部一起拍,他生怕第一部拍完票房不好后两部完蛋,于是就尽可能在第一部把后两部好多戏都提前拍了,必要时他可以用这些素材剪出猴版二三部。最近重映,我又看了一遍,第一部明显非常小家子气大场面几乎没有,尤其是豆子挂掉那场戏,打戏的水平以及镜头根本和后两部没法比。
第一部票房口碑爆炸了之后胖子安了心,后两部的制作才越来越充裕起来。不知你们有没有发现,第一部的咕噜基本没有全身正面大特写镜头,唯一一个特写还是在地下城里黑乎乎的瞪了一下眼就糊弄过去了,因为当年技术还不行,特效太贵,在试水的第一部能省则省了。
指环王能成功,说的再多不如去看电影的纪录片。我当年天天刷DVD的时候,有个送白城模型的DVD套装,除了电影还有拍摄纪录片,导演演员背后的工作人员说了一大堆洞穴,非常给人“螺丝壳里做道场”的感觉。里边值得说的太多了。
例如指环王的美术总监约翰豪,被导演要求画画,没目的的画画,各种速写随便画,就要他用笔把“中土世界”画个遍,大到戒灵长什么样(设定里戒灵的身体早已完全溃散消失,只剩下灵魂,一般人根本看不见戒灵的样子,但是导演依旧要求把戒灵鬼魂的样子,还是人类时的样子,被魔戒腐蚀的样子全画出来),小到罗汉房梁上的花纹装饰,能想到的全部都画出来,好像是整部电影下来约翰豪画了几十万小速写,几万完整的美术设定图。就这美工就不是一般电影的能搞的,因为约翰豪也是一铁杆书迷,在大学生就画过戒灵。参与电影之前,他已经画了几十年中土世界。这样的天时地利人和,不好凭空整出来。
我手上刚好有一本约翰豪的书,这是他学生时代的作品。
这两幅是他加入剧组之后画的速写,叶子在圣盔谷那张有他的作画录像,他说一开始就是随手画了一支箭,然后说接着画出来精灵战士,再接着就是矮人和圣盔谷了。
这个披甲的叶子没用在电影里,但是精灵的盔甲,圣盔谷的样子后来都用上了,精灵盔甲居然要等霍比特人3才用上。这就是约翰豪日常的工作,几乎整个中土都被他画遍了。
基本上,指环王是一群铁杆书迷酝酿了几十年的成果,新线的投资反而是最后临门一脚了。
你想随随便便超越一个团队几十年的积累,哪那么容易。
是这样的,关于预算的问题详细说点。
首先,指环王三部曲预算都很少是共识,平均每部片子预算都不过亿。
其次,预算这事变化很大,并不是我说当初说好了一部片预算给多少就雷打不动一点不会变,第一集票房大卖续集主动预算翻倍,或者是票房不利预算缩减,都是再常见不过的事。而且还有演员坐地起价要涨片酬的。例如黑客帝国1的接线员坦克要涨片酬,龌龊司机直接让他滚蛋换人了。教父三里没有军师了,也是他要求片酬和戏份最后没谈拢。胖子要三部曲一起拍,也有怕演员红了涨片酬的因素。
而且我说第一部票房好了胖子底气更足是这样的,预算超支什么的根本不是事,烧特效多少钱都能少进去。第一部大卖,导演的话语权更足。这个事看看教父,教父一导演随时都会滚蛋,因为制片压根就不认同导演,觉得他在胡闹不靠谱,想找别的“靠谱”的导演挤走他。这里还得吐槽一下华纳,当年疯狂的麦克斯4卖疯了,不光续集呼声高,就连独臂光头女都像专门整一部外传。但是那个奇葩的华纳日本鬼子总裁表示导演你怎么想的不重要,我怎么想的才重要,最后导演一怒之下续集不拍了。制片和导演之间的矛盾大了去了,导演真心是朝不保夕的弱势群体。
并且指环王实在有很多超前的制作,只看片场不看成片什么都看不出来,所以导演的压力一直很大。第一部卖好了,导演就可以有更多的话语权,更充分的打磨特效,重拍各种细节。演员就遇到过导演早晨刚说了“今天最后一场戏”,拍完了把乳胶道具撕下来就烧了庆祝终于受完了罪,晚上说明天还得补拍,气的演员直接骂街的事。基本上拍电影每一次重拍都是巨大的灾难。不光影响演员档期,还影响后期制作能不能跟上上映日期。《正义联盟》就是重拍的灾难标本。
所谓“第一部票房好导演低气足”,是指胖子早早就做好了万一第一部不理想,后两部制作时,自己早有备用镜头可以省下很多钱做别的了。例如第二部叶子反身上马,盾牌滑板,第三部单杀猛犸,都是根据叶子第一部人气旺专门给他单独设计的场景,如果第一部反响平平,可能以后就没这些特写镜头了,这就是我说的“第一部票房好导演低气足可以更加专注打磨各种细节”。
而且对比三部曲后两部以及愣是把一部拉成三部的霍比特人,第一部实在太寒酸了。
先说第一部的开头,虽说大场面都用在这里,但是超级寒酸。霍比特人介绍孤山王国是什么镜头,第一部表现索伦要征服世界镜头居然只有几个兽人追赶几个农民烧了几座茅草屋,没这么寒酸的。要是换了霍比特人这么财大气粗,不得玩命加几个刚铎城市陷落的大镜头。
而且最后联盟之战也很寒酸,原本索伦是大战精灵至高王和刚铎国王的,没镜头。导致大家都以为索伦特别弱。霍比特人3五军之战精灵跳过矮人盾墙肉搏兽人这段,看起来精灵比指环王1精灵联军能打多了,实际上森林精灵的战斗力完全比不上最后联盟的精灵。没办法,导演没拍出来,没钱。这不禁让我想到终结者,导演说第二部反抗军大战机器人那一段几分钟时间烧的钱就够拍第一部全片有余了。
还有豆子叔战死,豆子叔有个神器号角,一吹能让邪恶生物丧胆,没拍出来。而且豆子叔是能以一敌百的勇士,一个人能打败一小队兽人,也没拍出来。
再说咕噜,我吐槽说咕噜第一部没有正面大特写,是因为当年特效技术不行,咕噜是幕后特效组用画动画片的方式一帧动作一副画硬画出来的,费钱费力费时间,最终效果也不如后来cg建模动作捕捉,所以干脆让咕噜神龙见首不见尾,在阴影里悄悄出场,献丑不如藏拙用个巧办法糊弄过去。
第一部之所以感觉是“中土世界旅游片”,给人人文气息最足,恰恰是很多地方都是实景拍摄,不需要太多后期,也是在技术和预算受限制下被逼出来的。真要说财大气粗,看苏联版战争与和平就行了,举国体制下动不动造个一比一莫斯科烧了,几万群演随便上军队少将出来指挥群演,博物馆古董直接拿来当道具用。但是这个根本是现在不可能重现的。
再说说为啥指环王特别烧预算。因为指环王里细节多到爆炸,进入矮人地下城,水边大门那场戏,工作人员给叶子划了一条线,让他拍戏时活动范围不许超过那条线,因为叶子是精灵有超级视力,离水太近了应该很快就能发现水中有怪物,只有要求他特别远离水岸才不会提前发现水里的乌贼。这种细节一般人根本不会注意到。
还有就是所有的精灵都后期处理过面庞会发光,史密斯和女王光最强,叶子光最弱,因为按照设定精灵是初创之子生来带着祝福,女王更是见过双树有双树的余晖,叶子出生太晚只有一点光辉的残余。
这个细节,要是不看导演点评恐怕刷片都看不出来,但是胖子的剧组就这么做了。
还有就是指环王很多剧情必须看加长版才能懂,阿拉贡一直当游侠,是因为他家族辈辈早早意外横死,所以要送到史密斯那里抚养。还有就是阿拉贡其实非常怕索伦,他认为自己遗传了祖先的贪欲,面对魔戒会彻底堕落,所以他一直不敢回去钢铎戴王冠。直到最后为了爱情和责任感他才敢直面索伦。他娶雅雯的条件之一就是成为刚铎之王。要交代的太多,导演都在加长版里吐槽应该在二十周年再出一个五个小时的加长版。
指环王里细节多的简直没法数。当年cg技术不成熟,为了表现霍比特人身材矮小试了无数手段,利用透视错觉拍近大远小就不说了,为了表现霍比特人矮小,服装师下了死力气,霍比屯人的衣服全都特别像童装,有种不合体的略显宽大,一点不修身,这样穿起来就给人一种“小孩”“身材小”的感觉,这些衣服都得量体裁衣专门定制,背后多大工作量。比尔博和弗罗多手捧戒指,尤其是弗罗多手摩挲戒指的特写镜头,手掌都特别小,更加无形中让人觉得“霍比特人真小”的感觉。导演还专门说第三部干豆腐摸脸皮平的时候找了个大高个用他的大手摸小脸来做特写。指环王背后的工作量大的难以想象,全靠一群死忠书粉集思广益来不断完善细节,你让别的片怎么随便“超越”?
你上哪找这么好的原著?
以前指环王制作花了6年,拿了29亿票房和11项奥斯卡奖
现在复联4制作花了不到1年,拿了28亿票房,一个奥斯卡也没有,哪怕是特效
即使是很多人喜欢的所谓”奇幻经典”哈利波特也很明显只是好莱坞的流水线产物,连导演都不能固定下来,却依然拿下几十亿票房
感慨完了,总结一下
再也拍不出指环王那样的电影,是因为没有多少人还会再在看完电影之后仔细品味导演的意图和作品的内涵。这些对于大众来说甚至比不上一场粗制滥造,但是看起来很”酷”的动作戏。所以片方也没有必要花时间去制作指环王那样的电影,不能快速赚不了大钱拍它干嘛
但这种现状也是可以改变的,如果人们更喜欢好的作品,为好的作品贡献票房,那片方自然就会拍好的作品来赚钱
你搞错重点了。
不是拍不出来这样的史诗级电影,而是没有作者再能写出一样高度和水平的史诗级作品。别忘了,《指环王》电影是拿着小说改编的剧本,pj的剧作团队做的最大贡献就是改善了原著过于冗长平淡的故事节奏,将视觉效果呈现到极致,只要做点这两点这电影凭着原著过硬的素质,也没有不成功的道理。
你可以去多了解一下原著作者托尔金,他老人家可以说是用毕生精力在营造,构建这样一个魔幻世界,加上本人确实文化素质极高,满腹才华,他获得的种种成功都不是过誉,随着电影工业的发展,几乎可以说是时代的必然。
不过《指环王》电影的出现确实也给影视从业者们带来了很大的压力,《魔兽》原著小说我看过,u1s1我觉得其实还不错,但的的确确跟《指环王》原著有差距,再加上电影剧组的迷之塑料审美以及其他差距,我就不一一列举,总之这波电影改编可以说的确不算成功。那另辟蹊径呢?有啊,《哈利波特》毕竟是儿童读物,说比《霍比特人》好看可以,但跟整个中土系列比就算了。《冰与火之歌》剧拍崩了,这是总所周知的,从世界观构架和设定来说我个人认为《冰火》也是相当出色的,但是比起《指》还是缺了一份厚重感,可能跟作者的写作习惯和方式有关,毕竟马老是pov写法,本身就是以小见大,以点铺面的,而中土系列全都是上帝视角,跟航拍视角一样,两种视角带来的感官差距也可以理解吧。以上列举的作品已经是相当优秀,同领域的佼佼者了,但它们的作者本人都不敢说自己能比肩托尔金,更遑论超越了。中土系列在西幻的时代上来说具有里程碑的意义,承上启下,继往开来,光就这一点后来者很难很难超越了,后来的创作者们难免都有相当压力,别的不说,要说自己创作时已经完全摆脱中土系列的影响也是难,恐怕要等到中土系列对西方幻想的影响渐渐随着时间消逝得差不多,才可能再出现大师建立新的里程碑,然后才能出现你说的史诗级电影。
补充一点个人见解:
的确,指环王原著经常被人诟病人物脸谱化,不够复杂,不够深刻之类的,事实上这就是原著全程上帝视角的写法为数不多的短处,人物太多,世界太大,然而真的有去仔细读过精灵宝钻胡林儿女一类的读者应该能发现,托老特别擅长以为数不多的笔墨突出人物特质,比如“他从北方骑马而来,一头白发,满面风霜”这种三两句话,几个故事让人物鲜明起来的笔法。不知道读过宝钻故事的读者记不记得,图林的母亲莫纹被赶走后一个时常接济她的女性被迫嫁给土匪头子,许多人谴责她懦弱无为,最后是她一把火烧了土匪的全部家产自己也葬身火海,这就是她身为一个弱女子赔上性命最究极的报复。这个人物几乎没什么篇幅却令我印象特别深刻。说这么多其实只是想说指环王原著被现在很多人不喜的所谓缺点,其实只不过是写故事的方法不同导致的,难以避免的短板,托尔金绝对不是写人物套模板的作者。
不信可以去读一读《航海者的妻子》这个篇章,阿勒达瑞安的妻子就是一个很复杂的女性形象,你很难说她是好是坏,也很难简单粗暴地夸赞她或者谴责她,同时阿勒达瑞安本人也不能粗暴用“渣男”来形容,他们之间的很多悲剧真的是无法言说,不能简单用好坏来说明的。就这如果读完还觉得人物脸谱,我只能说你是戴着有色眼镜,托尔金的书不适合你别折磨自己了。
有一点我觉得很多人忽略了,可能也不屑去细究。《指环王》系列流传这么些年热度不减,真的不仅仅是占了时间上先写的优势,他所有的故事其实都在突出一个很简单却很深刻,身为人类不能避免去考虑的一个永恒主题:爱与希望。是的,就这么中二,但是永不过时,永远是激励人心的力量,你会发现中土系列的每一个故事,不管之前多悲剧,都会和白树一样在最后开出希望的花朵。
因为这部电影制作精良、演员给力、内涵丰富。
道具:指环王使用的剑,都是纯手工古法打造。剧组当时还专门找来了一位当地的铸剑师,每把剑的制作都要花费大约一个礼拜的时间,等三部拍完后,前前后后已经打造了几百把大剑。
为咕噜这名角色就设计了超过100种不同表情的雕塑头像。
制作了48000件钢板模具盔甲。
10000支实体箭矢。
⋯⋯
饰演甘道夫的伊恩·麦克莱恩,虽然是一个敬业的老戏骨,但毕竟年纪大了,记忆力不是那么好,彼得看伊恩老爷子一直苦记台词很吃力,还想过把他的一些台词刻在士兵的头盔上。
就在布鲁姆获得精灵王子这个角色前两天,他刚从戏剧学院毕业,之后就立刻跟随剧组飞到了新西兰。因为剧情需要骑马、射箭,所以他足足花了两个月的时间去学习。可以算是非常努力的新人了。在拍摄期间还曾身受重伤。
人家之所以一眼万年,总是有原因的。
肖恩宾在"牺牲"那场戏时,硬是先后摔了20多遍,连导演彼得杰克逊都说:可以了,过!他却跟导演说,我觉得这个人物这时候倒下去应该是解脱的、释然的,我觉得现在没有摔出这种解脱感。结果他最后把背都摔青了!
拍第二部时,维果踢断了脚趾头,同样摔得背部乌青,这样一声不吭。
握紧它,什么都没有;松开手,它就是一切
这世上一定有美好的事物,值得我们奋战到底。
⋯⋯
魔戒远征队的情谊,面对困难时的决心,决心划破黑暗的勇气,让无数人感动。百年后,他们的事迹无人知晓,但他们的功德永久传唱。
结语:
https://www. zhihu.com/question/4553 65229/answer/2312915542
《指环王》拍得好是一件很“偶然”的事,拍不好才是大概率。看过它的纪录片的都会知道,整件事情被搞得多么地复杂且不靠谱。三部混着拍,分多个组多个导演并线拍,主要工作人员都得坐飞机跨大半个地球跑新西兰拍,服化道的设计工作多且复杂到爆炸,超多的特效工作且时间周期非常紧张(工作人员形容感觉自己在水里游向永远到不了的海岸),特效制作一直持续到了最末末期。然后彼得杰克逊硬是靠着非常扎实的剧本跟计划表,鸡贼的省钱技能,以及坚强的意志把它完成了。
它成功之后也掀起了一小阵魔幻史诗热潮,但是很快投资人跟导演都发现拍起来太花钱,风险高,并且大多数故事的群众基础也远比不上《魔戒》那么好,何况还有审美疲劳的问题。赚只能小赚,输就是大亏,还是老老实实拍变形金刚吧。
更新:看完沙丘后,非常期待维神拍精灵宝钻。
三个原因:1.政治角度 2.IP角度 3.商业角度
现实一点讲,未来可能拍出来的顶级奇幻史诗电影也只有《血龙狂舞》,《精灵宝钻》以及《奥德赛》。
这是之前的高赞回答,分析指环王为何经典https://www.zhihu.com/question/68521407/answer/265374176
第一,政治角度
原著被魔改
“只有伊露维塔掌握秘火,能创造生命。魔苟斯只能黑化和扭曲伊露维塔的造物”
具体可以参照猎魔人的电视剧
最震惊的还是泰坦里的星火
指环王和霍比特人的动态捕捉都是白人男性(安迪瑟金斯,卷福)出演的,现在用黑人女性能bring diversity
这是一些精灵宝钻人物的粉丝画作。你觉得现在的好莱坞还允许一群一身仙气的白人出场吗?
大超其实挺适合演曼威或者伊兰迪尔的,但出于多元文化考量,估计会是一个X裔出演。
更新:亚马逊美剧目测要大扑街了https://www.zhihu.com/question/337411859/answer/1787797302
精灵宝钻要拍摄的话,我选的卡司阵容
演员自己的角度看,克里斯托弗李是指环王的忠实粉丝,每年都会读一遍小说,还跟作者托尔金是朋友。在电影开拍的时候他已经接触这个作品40年了,对话倒背如流,现在哪个电影里找这种演员?现在的话,演员没绑架角色去推进政治正确就不错了
第二,IP角度
更新:看完沙丘后,我相信维神拍的精灵宝钻能跟胖子的指环王叫板。这种场面维神能拍好
奇幻文学里作者造诣最高的是JRR托尔金和CL路易斯。这两位都是牛津教授,也是好友。在哈利波特出版前,他们两位的作品,指环王和纳尼亚传奇也是销量最高的书。但无奈纳尼亚传奇定位是儿童文学,加上主角也不停地换,很难拍成奇幻史诗。
指环王有非常优秀的文学作品作为参照和选材。电影的背后是整个托氏神话,包括了《指环王》,《霍比特人》,《精灵宝钻》。托尔金死后遗留下来的手稿都足够整理出版成一系列小说,包括The Legend of Sigurd and Gudrún,The Children of Húrin,
(胡林的儿女)The Fall of Gondolin(刚铎林的陷落)等等。而拍电影时,大到场景设计,小到人物台词,一些细节,都有素材可选,原著可以参考。不用导演和编剧临场发挥。哪怕配角都有足够的背景故事支撑起这个人物,不会因为导演的疏忽或者功底有限而沦为工具人。
比如希乌顿国王的这段台词就是托老拿莎翁戏剧改变的。本身就是很优美的文字。导演拍摄时可以直接用,不需要再去烧编剧的脑细胞
唯一能跟托氏神话相提并论的,有宏大世界观和足够精品原著素材的IP只有GRR马丁的“马氏神话”,包括了《冰与火之歌》,《血龙狂舞》等。但由于冰火里主角领便当太频繁没法拍成电影,只能拍成电视剧。
事实上,冰火也确实是指环王之后人气最大的奇幻史诗IP。
权力的游戏后期崩坏的主要原因就是没有原著做参照而只有故事大纲。制片人只能一边拍一边凭借自己的想象力补充细节。
战锤30K的荷鲁斯之乱其实就是科幻和魔幻混合世界观里的古希腊悲剧。这个IP有绝对的史诗级故事,但无奈著作质量质量参差不齐,拍摄难度过大。这里指环王粉可以理解为战锤30K=第一纪元。18个基因原体=14个维拉,荷鲁斯=魔苟斯。(主要是荷鲁斯=魔苟斯,阿巴顿=索伦)。或者混沌邪神=魔苟斯,神皇=曼威,基因原体=迈雅。你们想象过埃努分成两派内战的景象吗?我这里放一些插图,读者可以感受一下这个IP的宏大
我看过指环王,纳尼亚传奇,易拉龙,第一本冰火,英文翻译版奥德赛和一些悲剧。托尔金的文学造诣和知识储备远超别的作者,但是如果看单独作品的主线故事情节的话,指环王真的没有比别的著作强一个档次。只能说受众群体限制了作品的规格。纳尼亚传奇的C.S. Lewis 作者还是托尔金的好友,但作品定位是儿童读物,也就缺少了史诗感,但内涵肯定是有的,尤其是第七部里。
第三,商业角度
指环王以后的史诗大部分扑街:
雷德利斯科特拍过的四个史诗,除了第一个角斗士,剩下三个票房全部扑街。有托尔金IP+彼得杰克逊加持的霍比特人,已经不如漫威挣钱了。
我现在来简单点评(喷)一下一些作品
纳尼亚传奇:
纳尼亚传奇系列一部不如一部。魔衣橱原著算是纳尼亚传奇七部曲的顶峰,迪斯尼也投入重金制作。但原著毕竟是儿童读物(十几岁孩子当国王上阵砍人),缺乏指环王的史诗感。
场面跟魔戒1开场最后联盟大战一样宏大,但由于这个世界里的至高王是个开挂了的中学生所以缺乏了史诗感
第二部凯斯宾王子就亏本。第三部黎明踏浪号已经不是顶级制作了。银椅重启和六老师的中美合拍都是有生之年系列。归根结底还是制作太花钱票房无法回本。
易拉龙:
作为小学读过原版著作的人,我拒绝承认这部电影。1亿美金成本拍出了网络电影的质感。原著其实就是魔幻版星战,故事整体还是挺吸引人的,无奈拍得太烂了。
诸神之战:
制作精良但是剧本,细节不行。剧情是古希腊神话大杂烩。剧本没有足够的底蕴。史诗是需要足够底蕴和铺垫的。两小时内揉进去半个希腊众神殿不叫史诗,叫“改编不是乱编,细说不是胡说”。西方观众看诸神之战就跟咱们看好莱坞拍的《功夫》一样。
作为对希腊神话有一些了解的人,我看得是感觉到各种尴尬。比如克拉肯是北欧神话里的怪物,希腊神话里的巨型怪物则是提丰,被宙斯击败后关在冥府里。
第二部开始彻底放飞自我,宙斯的老爹,旧神之主,泰坦之王克洛诺斯都能放出来。
魔兽:
不拍巫妖王而去拍只WOW玩家感兴趣的兽人起源。导演本人也没有大制作的经验拍砸了。很多道具细节上让人感受到廉价感。
放着巫妖王的剧情不拍拍啥只有WOW粉丝会感兴趣的魔兽1剧情。
霍比特人:
彼得杰克逊亲自操刀,无奈原著一个儿童读物被拆成三本书,还被吉尔莫多坑了都没时间好好筹备就仓促上阵,最后拍了一个中规中矩的三部曲。三部曲的投入和回报(每部2亿制作,彼得杰克逊操刀)已经没有显著高于能量产的漫威电影
还是漫威印钱快
4。闲谈一下未来可能出现的魔幻史诗
先说说精灵宝钻。精灵宝钻分为五个部分,包括了《埃努的大乐章》、《维拉本纪》、《精灵宝钻争战史》、《努曼诺尔沦亡史》、《魔戒及第三纪元》。据悉指环王美剧会聚焦努曼诺尔王国,那就是精灵宝钻最后两个部分。这样如果以后要拍电影的话,就会拍前三部分。可以像教父那样,每部作品有自己的主人公,是独立的故事。但是合起来又是一个史诗。
再说说血龙狂舞。跟精灵宝钻不同,血龙狂舞没有版权问题,只要谈妥了就可以拍。拍的话估计也会是一个三部曲
最后说说奥德赛,西方绝对的经典史诗,文化瑰宝。奇怪的是并没有被搬上大银幕(A级制作来讲)。扎克施耐德导演就很好。
因为1。他把300勇士拍的很好2。他擅长魔幻,暴力元素3。油画画面也很适合这个古典神话4。正联里的众神都不错,奥德赛里的波塞冬和雅典娜估计也会做的很好
1、烤箱:容量不低于30L,功能上至少可以做到单独控制上下管温度
2、厨师机:喜欢烘焙,不建议购买面包机,想做懒人版简化版面包的可以考虑,直接买厨师机,用处多,可以揉面团,打发奶油,打发鸡蛋等等。
相对便宜些的厨师机千元以内可以满足基本家庭需求。当然预算够的话可以买性能更好的。家用的,几百元,几千元,上万元都有。
3、电动打蛋器:电机尽量皮实一些,太弱的机器使用多了电机会烧。不过要在分量和性能间做一个平衡,好的电机内部铜等金属材料用料足,但提起来的手感很重。
比如,我最后添制的,太沉了,手提打时间久了会酸,所以有时候偶尔还会用原来的小机器,那个轻巧。
后来的机器,动力不错,打发蛋白速度快,不过价格也贵,够买之前的三个了,算是各有利弊吧。
4、手动打蛋器
5、厨房秤
6、橡皮刮刀
7、打蛋盆两个:盆深一点更好用,打发不容易飞溅。
容量建议2~3L,一大一小最好,其中一个大一点的盆,建议容量不小于3L。这主要是在做全蛋打发时,体积会膨大的很大,如果6蛋的配方,2.5L满足不了要求,3L都会满满一盆。
材质建议不锈钢,虽然视频里经常看到玻璃容器,那是为了视觉效果,实际用的时候,玻璃容器还是很沉的,举起来远不如不锈钢容器轻松。
如果有个盖的就更好了,可以做为面包发酵容器来用。
8、擀面棍
9、毛刷:硅胶易清洗,棕毛感觉上更健康
10、隔热手套
11、6寸8寸活底蛋糕模各一
12、带盖吐司模一个